САМЫЙ МОЛОДОЙ В СТРАНЕ

В Бристоле создан новый молодежный симфонический оркестр. Его участники в возрасте от 18 до 26 лет отобраны в результате строгого конкурса, а контракты с ними заключены на сроки, не превышающие трех лет, с тем чтобы дать возможность постоянному притоку свежих творческих сил. Оркестр будет давать в течение года не менее двенадцати гастрольных выступлений в других городах страны.

Художественный руководитель и главный дирижер оркестра Леон Хирш заявил на страницах «Дейли уоркер», что многого ожидает от одаренного коллектива.

Франция

ПОЧЕМУ В ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЕ МОЛЧАТ МУЗЫ?

Газета «Монд» опубликовала серию статей Мориса Денюзьера, в которых идет речь о серьезных неполадках в деятельности Парижской оперы. Вот некоторые наблюдения и выводы критика.

«Когда встречаешь артистов Парижской оперы, — пишет Денюзьер, — совершенно независимо от того, кто они — артисты хора, солисты, оркестранты или танцоры, — все они одинаково жалуются на свою работу, все хронически недовольны и неудовлетворены и все-таки мирятся с этим». Этот «вирус недовольства», по словам критика, поселился в опере уже давно, и основания для его развития несомненно имеются. В первую очередь артисты театра недовольны... публикой. В «Гранд Опера» в среднем продается 1453 места на спектакль из общего числа 1983! Еще хуже обстоит дело в «Опере Комик», где из 1369 мест в среднем продается 632. Совсем иное положение, с завистью говорят они, например, в «Ла Скала». Там публика активно поддерживает оперу. «Может быть, — спрашивает Денюзьер, — дело в качестве исполнения? Может быть, репертуар других оперных театров больше и разнообразнее, постановки смелее и интереснее?»

«Признано, — продолжает критик, — что Парижской опере следовало бы, чтобы оживить обветшавший репертуар, каждые два месяца показывать какую-нибудь новинку или обновлять какую-либо прежнюю постановку. Но вот цифры: за сезон с 1 октября 1964 по 30 сентября 1965 ни одной премьеры (правда, возобновлено пять старых спектаклей, но этого маловато). А в «Ла Скала» только с 7 декабря 1964 по 23 мая 1965 — три новые постановки и шесть возобновленных старых (новые декорации и новая режиссура). Гамбургская опера за сезон с 12 августа по 30 июня 1965 дала пять премьер. Добавим, что в репертуаре Гамбургской оперы 62 названия, а в репертуаре Парижской — только 39. Разница заметная...»

Не лучше обстоит дело и с планами театра. «В Гамбурге, — пишет автор, — мне показали репертуар на 1967 год, над которым уже ведется работа. В Милане Антонио Гирингелли уже подписал с рядом артистов контракты на выступления в 1968 году. Даже Марсельская опера уже имеет репертуарные планы на 1967 и 1968 годы. А вот в парижской «Гранд Опера» еще не знают, кто будет петь в «Риголетто» через три недели и в «Лючии ди Ламмермур» через два месяца!» В самом деле, удивительно ли при таком положении вещей, что музы молчат?

ГОВОРИТ РЕДЖИНА КРЕСПИН

В связи с пребыванием знаменитой певицы в Париже, где она после нескольких лет гастролей за рубежом вновь с триумфом выступала в текущем сезоне в «Ифигении в Тавриде» Глюка, еженедельник «Нувель Обсерватер» опубликовал взятое у нее интервью. В нем Креспин высказала ряд мыслей о крупных недостатках французской оперы и системы музыкального образования во Франции.

— В нашей консерватории, — сказала Креспин, — певцов учат только технике, а ведь когда студент кончает курс, он должен быть уже художником. Между тем без всякой подготовки, без предварительного перехода его ввергают в оперные джунгли, куда он попадает со знанием пяти-шести арий, пятишести сцен.

Креспин резко критикует французский оперный театр за пренебрежение к репетиционной работе, за непродуманное отношение к режиссерской и постановочной стороне дела, за ходульность и штамп на сцене.

«Как часто, — говорит она, — дирижер просто отбивает такт, тенор под это отбивание поет определенные ноты и на определенном слове делает определенный, раз навсегда заученный жест, бросает раз навсегда проштампованный взгляд. Он держится совершенно одинаково в операх Моцарта, Вагнера, Верди, Пуччини. А если режиссер возражает, певец отказывается петь. И приходится считаться с таким ненормальным положением, ибо хороших певцов мало...»

«Искусство пения, — заключает Креспин, — не в том, чтобы спеть такие-то ноты, а в том, чтобы создавать музыку».

Из иностранного юмора

На концерте: — Разговаривайте, пожалуйста, потише, я ничего не слышу.

— Простите, синьор, но если мы будем разговаривать тише, Вы услышите еще меньше.

Бельгия

«Чудо Адамо», «Феномен Адамо», «Певец нового романтизма», «Знаменитость № 1» — так называют в прессе 22-летнего певца Сальваторе Адамо. В чем секрет такого успеха? Ответ найти просто: молодежь устала от бесконечных кривляний и обрадовалась выражению простых человеческих чувств.

Сальваторе Адамо — один из семи детей бельгийского шахтера, итальянца по национальности, приехавшего искать работу в Бельгию, когда мальчику было три года. С пятнадцати лет Сальваторе пишет стихи и музыку к ним и сам же исполняет свои песни. В Бельгии успех к нему пришел очень быстро; в этом же году популярность Сальваторе проникла во Францию, и он с огромным успехом поет в «Олимпии». Он уже написал свыше 200 песен. Наиболее известные из них: «Те, кого я люблю», «У меня нет денег», «Раз я люблю — я счастлив», «Девушка с берега моря», «Бородатый».

На своих школьных тетрадях он рисовал маленький голубой цветок — символ романтики, которую «старшее поколение считало увядшим в сердцах молодежи». Отмечают, что голос у Адамо небольшой, и он начисто лишен американского влияния. Главное в его исполнении — безыскусственность. Простой рабочий парень поет о простых людях; он и влюбленный и застенчивый, забавный и робкий. Ритмы песен Адамо — давно «устаревшие» танго, вальсы, над которыми еще так недавно молодежь смеялась. «Я пишу мою музыку так, чтобы она соответствовала чувствам, которые выражают слова,— говорит Адамо. — Если у меня много вальсов, так это потому, что вальс подходит ко всякому настроению».

Австрия

ДЕСЯТАЯ СИМФОНИЯ МАЛЕРА?

«Я пляшу в объятиях дьявола! Безумие, истреби меня!»

Эта фраза — крик душевной боли — вписана Малером на поля рукописи его Десятой симфонии. Медленно умирая от неизлечимой болезни, он метался между периодами безнадежного отчаяния и размышлениями о вечности, бессмертии человеческого духа. Все свои терзания композитор стремился излить в своей пятичастной Десятой симфонии, которой суждено было оказаться его исповедью. Однако симфония осталась незавершенной...

Запись ее сделана едва разборчивыми каракулями на клочках бумаги. В 1924 году Эрнст Кшенек полностью собрал наиболее ясно очерченный материал первой и третьей частей (названных Малером «Чистилище»), но остальные остались нерасшифрованными. За это взялся в 1960 году английский музыковед Дерик Кук.

Тщательно, нота за нотой, исследуя наброски Малера, Кук, как он сам рассказывает, «был поражен, когда в ходе этой расшифровки постепенно стала раскрываться вполне вразумительная и захватывающая музыка». Законченная версия Кука была в том же 1960 году дважды исполнена по радио Би-Би-Си.

В ноябре 1965 года состоялась американская премьера Десятой симфонии Малера в исполнении Филадельфийского оркестра, за которой последовало повторение ее тем же оркестром в «Карнеги-холл».

«Десятая симфония, — говорит Кук, — содержит тайну последних счетов Малера с жизнью и судьбой».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка