вергнутой женщины, в душе которой борются разум и чувство, горе и радость от нахлынувших воспоминаний. Для каждого душевного состояния героини автор нашел свою краску, интонацию, свой ритм.

В цикле, отличающемся цельной и четкой драматургией, разнообразна палитра выразительных средств: автор использует наплывы и смещения планов, тонко сочетает декламационное и распевное начала.

Из остальных произведений камерной программы назову цикл «Из песен фашистских концлагерей» Ткач, романсы и фольклорные обработки Стырчи, написанные в лучших традициях жанра, романсы С. Лунгула, а также фортепианные пьесы М. Фишмана, С. Шапиро, Загорского.

Прежде чем закончить разговор о пленуме, необходимо сказать несколько слов об организации музыкальной пропаганды в республике, поскольку недостатки этой пропаганды сказались и на пленумовских концертах.

Большинство сочинений, вошедших в программы двух симфонических концертов, исполнялись впервые. Не исключено, если учесть предыдущий опыт, что первое исполнение останется также последним¹. Порой бывает так, что иное сочинение молдавского композитора исполняется в Москве, в других городах, а у себя на родине остается мало известным.

Не секрет, что творчество молдавских композиторов в республиканской музыкальной пропаганде занимает более чем скромное место. Речь идет, разумеется, о профессионалах. Так называемые самодеятельные авторы — основные поставщики произведений развлекательных жанров (чаще всего либо подделок под фольклор, либо стандартных массовых песен) — отнюдь не в обиде. В большинстве своем это либо руководители инструментальных ансамблей, либо их участники, подчиняющие репертуарную политику своих коллективов собственному вкусу и уровню¹.

Дилетантская музыкальная продукция много преуспела в том, чтобы воздвигнуть барьер между слушательскими массами и профессиональным искусством. И вот один из результатов — пустующие залы на симфонических и камерных концертах. Недостаточно содержательна музыкальная деятельность танцевального ансамбля «Жок», который имеет очень широкую концертную географию. Тысячи слушателей в самых отдаленных уголках страны и за рубежом впервые знакомятся на его концертах с молдавской музыкой по крайне обедненным образцам. Не лучше обстоят дела и в музыкальных передачах местного радио. Невольно вспоминаешь слова Энеску: «Не существует музыки "тяжелой" и "легкой", существует музыка хорошая или плохая». Напору дилетантщины уступают порой и в Союзе композиторов. Иначе не объяснишь тот факт, что в концертах пленума, которые были предельно насыщены, весьма посредственная песенная программа в исполнении оркестра Молдавского радио и телевидения прозвучала дважды, в том числе — на заключительном концерте. И это в то время, когда камерная музыка в обычные дни редко исполняется, а второсортная продукция эстрадно-развлекательного плана заполняет эфир!

Кстати сказать, за каких-нибудь полгода композиторы Молдавии написали пять струнных квартетов. Но специального исполнительского коллектива, пропагандирующего камерную музыку, в филармонии нет. Давно пора иметь такой. И не только квартет, но и камерный оркестр (коллективы такого типа повсюду себя великолепно зарекомендовали).

...Пленум молдавских композиторов явился своеобразной репетицией перед республиканским съездом (осень 1966 года). Своим названием — юбилейный — он предполагал какую-то ретроспективность. Но лучшее в его программах оказалось нацелено в будущее.

_________

¹ Кстати, выпускник композиторского факультета Люксенбург впервые услышал свою партитуру только по случаю пленума. Это характерно. Студентыкомпозиторы пишут для оркестра вслепую, точнее — «вглухую». Такая практика не может не сказаться на их оркестровом опыте. И сказывается.

¹ На пленуме гость из Латвии композитор Г. Рамане говорил о латышских композиторах, работающих на радио в качестве звукооператоров. В Молдавии, увы, звукооператоры становятся композиторами.

К ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

Л. Полякова

Яначек и русская музыка

То, что Яначек питал искреннюю любовь к России, к русскому искусству, русской литературе и русскому фольклору, общеизвестно. По этому поводу опубликовано немало статей и документальных материалов. Но это были, как правило, работы чешских или других западных исследователей, которые не имели возможности, естественно, взглянуть на эти материалы с нашей точки зрения. Вот почему мне кажется возможным вернуться к рассмотрению некоторых фактов, широко известных исследователям творчества Яначека, но нередко получавшим несколько одностороннее освещение в литературе.

Известно, что первое увлечение Яначека русской музыкой связано с именем Антона Рубинштейна. Уже в бытность студентом Пражской органной школы зимой 1874/75 года Яначек изучает его партитуры, пытаясь увидеть в них следы воздействия русского фольклора. Среди наиболее ранних сочинений юного мораванина обычно упоминается утраченная мелодрама «Смерть» на стихи Лермонтова, которые читались в сопровождении оркестра. Кстати, все три стихотворения Лермонтова, носящие это название, относятся к 1830 году, когда будущему великому поэту едва минуло шестнадцать лет и он переживал свое первое любовное разочарование. Все они — полудетские стихи, условно романтического содержания, и уже это позволяет представить себе характер мелодрамы юного Яначека.

В Лейпциге осенью и зимой 1879/80 года молодой композитор продолжает увлекаться Рубинштейном, посещает его концерты, а на грани 90-х годов горячо приветствует брненские гастроли «Русского хора» Дм. Агренева-Славянского. Уже тогда влюбленный во все русское, Яначек подарил Славянскому один из двух своих авторских экземпляров только что вышедших из печати «Лашских

_________

Настоящая статья написана по материалам доклада, выполненного по плану Института истории искусств МК СССР и прочитанного на международном симпозиуме, посвященном музыкально-драматическому творчеству Яначека, в октябре 1965 года.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

Л. Полякова

Яначек и русская музыка

Содержание