Выпуск № 5 (330) | 1966 - страница 52

своего рода эстрадное обозрение, этакое «revue а lа russe». А ведь русский народный хор должен представлять не только развлечение, не только зрелище, но прежде всего большое искусство. Хочется верить, что омский коллектив и его руководители (художественный руководитель — Н. Пантюков, главный хормейстер — И. Иванова, балетмейстер — Я. Коломейский) вернутся на путь подлинно народного песенного и танцевального искусства.

Резко контрастирует с направлением Омского хора новая программа воронежского коллектива, который после ухода его создателя и руководителя К. Массалитинова около двух лет возглавляет композитор Ф. Маслов. Нынешняя программа отличается как раз высоким музыкальным уровнем. В программе такие жемчужины народного искусства, как казачья песня «Ой, загорелась в поле ковыль-трава», солдатская «Под ракитою зеленой», протяжная «Дорожка тореная» о женах декабристов, шуточная «У меня муж рыжий был» и другие (в обработках В. Хватова, Ф. Маслова, В. Ефимова и других). Песни эти характерны богатством и импровизационностью мелодического рисунка, развернутым многоголосием. Многие из них (особенно протяжные лирические) совмещают в себе черты русского и украинского фольклора. Обработки сделаны со вкусом и глубоким пониманием специфики воронежского многоголосия, хотя и отличаются по творческому почерку. Если Ефимов старается полностью сохранить характер голосоведения и гармонию подлинника, приблизиться к оригиналу, то в обработках Маслова ощущается более свободное обращение с фольклорным материалом. Оставляя мелодию и лад песни нетронутыми, он насыщает ее современными гармониями, обогащает голосоведение, активно применяет современную композиторскую технику.

Кроме наличия старинных песен, в нынешней программе воронежцев обращает на себя внимание и другое — стремление сочетать пение с пляской, со сценическим действием обрядового характера. Чаще всего и наиболее органично эта связь проявляется в старинных свадебных песнях. Таковы, например, игровая «Хорошеньший, молоденький», прекрасно сочетающаяся с лирическим танцем, и свадебное действие «Чигольские страдания», очень хорошо поставленное сценически. «Третьяковские припевы» — живая картина, зарисованная с натуры в селе Третьяки старейшим участником хора А. Паршиным. Благодаря оригинальному сценическому воплощению по-новому, сцежо прозвучала у воронежцев песня Н. Поликарпова «Девчоночка-Настеночка». Из других песен советских композиторов хочется отметить «В честь да во славу» Ф. Маслова — своеобразное фугато на интонациях народной песни «Розан мой, розан», поэтичную «Березку» Ю. Бирюкова, «На воронежской земле» И. Сероштанова. Воронежскому хору необходимо обогащать свой современный репертуар, но, конечно, делать это осторожно, не снижая критериев и отбирая лишь то, что действительно близко народному искусству. В этой связи можно усомниться в целесообразности включения в программу «Поэмы об Украине» А. Александрова — сочинения, написанного, как известно, в расчете на принципиально иной исполнительский коллектив — Краснознаменный ансамбль.

Но вернемся к характеристике хора. Звучание его отличается мягкостью, благородством, красотой тембров, чистотой интонации, слитностью ансамбля. В какой-то мере такой ровности способствует сближение народной и академической манеры пения. Значительно выросла динамическая подвижность хора. Во всем этом большая заслуга главного хормейстера Ефимова, прививающего певцам исключительно бережное отношение к звуку.

Как всегда горячо приняли москвичи известную исполнительницу и сочинительницу частушек народную артистку РСФСР Н. Мордасову, с громадным успехом исполнившую «Моршанские страдания», «Ваня-Ванюрок», «Ой, беда» и другие частушки своего сочинения.

Отметим Л. Авдееву, очень задушевно спевшую в сопровождении оркестра современную народную песню «Эй, да что же вам поле полюбилося» и «Двор, широк двор», а также солистов хора Л. Буковскую, М. Осипову, Г. Мостовую.

Яркое впечатление оставляют танцевальные номера программы. Колоритен, полон подлинного юмора шуточный танец «Эх, лапти мои» в постановке И. Курилова. Оригинально поставлены балетмейстером А. Шостаком современная шуточная танцевальная картина «На полевом стане» и свадебная игровая пляска «Бочоночек». Очень впечатляют в его постановке танцевально-хоровая картинка «На вечёрке» (музыка П. Куликова), «Русская пляска» и «Свадебная комсомольская» из сюиты К. Массалитинова «Край родной». Однако, несмотря на заметное стремление к объединению танцевального и хорового действия, полного синтеза воронежцы еще не достигли. Определенно не хватает режиссерской работы, которая свела бы воедино хор, танцевальную группу и оркестр. В этом смысле воронежцам так же, как и Омскому хору, следовало бы использовать опыт Северного хора, где совместными усилиями режиссера, постановщика танцев и художников создаются единые, цельные композиции. В подобном жанре имеется редкая возможность воздействовать на зрителя-слушателя одновременно словом, звуком,

движением и цветом. Нельзя ее упускать!

Хорошо звучит оркестр (руководитель — Ю. Филатов). Жаль только, что в оркестровках редко используются знаменитые воронежские двойные жалейки, гусли и другие народные инструменты. Одно замечание. Не слишком ли часто на эстраду выходят дирижеры? Ведь дирижирование не свойственно ни народной манере пения, ни традициям народных хоров, и поэтому не следует им злоупотреблять. Но это все нисколько не умаляет основное впечатление. Коллектив находится на подъеме; он ищет новые формы, стремится к повышению мастерства.

В заключение позволю себе следующее замечание. В этом сезоне в Москве выступило несколько народных хоров. И все же необходимо сказать о таком парадоксальном факте: в исполнении народных песен впереди идут академические хоры. В репертуаре лучших из них громадное количество подлинно народных песен. Они превосходно обработаны, отличаются развернутым многоголосием, народной хоровой фактурой, богатой мелодикой.

Получается, что приобщением широкой слушательской аудитории к народному искусству занимаются как раз эти коллективы, тогда как некоторые народные хоры порой удовлетворяются распространением одно-, двухголосных песенок местных композиторов. Не в том ли причина, что руководители некоторых русских народных хоров поверхностно знакомы с глубокой песенной культурой народа, не понимают специфики местного характера голосоведения, плохо знают традиции исполнения?! И нет ли какой-то общей тенденции к «облегчению» жанра, приноравливанию его к быстротекущим, не всегда обоснованным и невесть откуда идущим притязаниям моды?

Это еще и еще раз говорит о том, как глубоко нам необходима серьезная, фундаментальная подготовка специалистов народно-хорового искусства. Пора бы, например, в Институте им. Гнесиных организовать при хоровом факультете кафедру народного пения, готовящую специалистов этого профиля. Прививать вкус к народной песне нужно в годы учебы. Потом, когда молодой специалист начнет самостоятельно руководить коллективом, ему будет нужна глубокая и твердая вера в свои художественные принципы, чтобы сохранить чистоту народного стиля и не скатиться на легкий путь пустой развлекательности, плохой эстрадности.

Сейчас имеется масса записей народных песен, причем колоссальное количество фольклорного материала не расшифровано и лежит мертвым грузом.

Вернуть богатейшее песенное богатство его создателю — вот главная задача русских народных хоров.

В. ЖИВОВ

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. ЖИВОВ

Содержание