им по-русски...» С. Кортеса на стихи Э. Межелайтиса и Ю. Друниной. Вокальная партия этих романсов интонационно правдива и эмоционально насыщена, но фортепиано использовано автором несколько однопланово, излишне «аскетично».

Значительно большей цельности и завершенности образов достиг в вокальном цикле на стихи западноевропейских поэтов Олег Янченко. Пять его миниатюр радуют образностью, лаконизмом, точностью найденных композитором выразительных средств, тонким изяществом и нежным лиризмом. Стихи выбраны со вкусом. Словом, творчество молодых белорусских авторов внушает добрые надежды.

К сожалению, на пленуме не было представлено ни одного произведения для музыкального театра. Правда, сейчас создается несколько новых работ, но о результатах говорить пока преждевременно.

Все еще вызывает нарекания деятельность музыковедов и критиков. Мало издается брошюр и популярных книг о музыке (приятное исключение — брошюра для школьников «Наши композиторы» К. Степанцевич и Г. Глущенко), редко выступает по вопросам музыки местная периодическая печать.

Но надо надеяться, что общий подъем музыкального творчества и исполнительства в республике, о котором свидетельствовали концерты пленума, послужит залогом дальнейших успехов всех музыкальных деятелей республики, дальнейшего их движения вперед.

Е. Ткач

Молдавский юбилейный

Исполнилось двадцать пять лет молдавской композиторской организации. Этой дате композиторы республики посвятили свой очередной пленум. Были показаны сочинения, созданные за последние два-три года. Таким образом, пленум как бы подытожил, к чему пришли молдавские композиторы за четверть века.

В программах преобладали симфонические и камерные жанры¹. Но дело не только в примате сложных форм творчества, но и в значительно возросшей степени профессионализма у молдавских авторов, в обновлении их музыкального языка. В определенной мере эти сдвиги связаны с выдвижением молодежи, с процессом становления национальной композиторской школы.

Но прежде чем говорить подробнее об итогах пленума, коснемся немного истории. Республиканская композиторская организация зародилась в 1937 году в Тирасполе, тогдашней столице Молдавской Автономной Республики. Молдавское отделение Украинского Союза композиторов насчитывало лишь несколько имен: Г. и Д. Гершфельды, В. Поляков, А. Каменецкий, П. Бачинин. Большую помощь молодому Союзу оказали композиторы Одессы и Киева — Н. Вилинский, Л. Ревуцкий, Л. Гуров, К. Данькевич, С. Орфеев. На основе молдавского фольклора они создали ряд обработок и оригинальных сочинений, составивших репертуар хоровой капеллы «Дойна» — первенца исполнительских коллективов советской Молдавии. 

В 1940 году в Кишиневе, который стал столицей Молдавской Советской Социалистической Республики, был создан Союз композиторов Молдавии. В его состав вошли и местные, бессарабские авторы: Шт. Няга, Е. Кока, С. Златов, С. Шапиро, П. Шербан, Ш. Аранов.

Как и прежде, песня продолжает оставаться основным жанром творчества. К симфонической музыке обращаются немногие. Наибольшие достижения в этой области связаны с деятельностью Штефана Няги. «Дойна» для гобоя и симфонического оркестра и особенно «Молдавская фантазия» для скрипки, фортепиано и струнного оркестра и поныне привлекают свежестью национального колорита, своеобразием претворения традиций народного, лэутарского исполнительства. В годы Отечественной войны Няга пишет «Поэму о Днестре» для симфонического оркестра — сочинение, ставшее основополагающим для молдавского симфонизма.

После освобождения Молдавии (1944) в ряды композиторской организации приходят Н. Пономаренко и Л. Гуров, которые сочетают творческую деятельность с педагогической. Особенно значительный вклад в воспитание молдавских композиторов внес Гуров. Среди его учеников — С. Лобель, В. Загорский, А. Стырча, 3. Ткач, Д. Федов.

Значительное событие в музыкальной жизни республики — постановка в 1956 году оперы «Грозовая» Д. Гершфельда. Это был и дебют Молдавского театра оперы и балета. Первые попытки создания музыкально-сценических произведений в Молдавии относятся к прошлому столетию. Речь идет о сочинениях Едуарда Кауделлы и о зачинателе жанра оперетты Чиприане Порумбеску. Однако работа в этой области была прервана на долгие десятилетия. Только в советское время можно говорить о возрождении жанра. За истекшее десятилетие в Молдавии были созданы четыре оперы, шесть балетов.

Первая молдавская симфония появилась в 1949 году («Праздничная» Лобеля). Ярко проявилось в этом жанре и дарование Полякова — автора шести симфоний, четырех инструментальных концертов, концерта для оркестра. Успешно дебютировал П. Ривилис, чья Первая симфония была отмечена на всесоюзном смотре творчества молодых композиторов.

За последние годы молдавская музыка достигла наибольших успехов в симфоническом жанре. По произведениям этого жанра можно в определенной мере судить о плодотворности поисков молдавских

________

¹ В области оперной и балетной музыки не оказалось завершенных работ, показ кантат и ораторий не состоялся по причинам, от Союза композиторов не зависящим.

композиторов в области языка, национальной почвенности.

На пленуме исполнялись три симфонии: Четвертая — Лобеля, Вторая — Няги и «Детская» Ривилиса. 

Симфония Лобеля — произведение лирико-эпического склада. Ей не чужд вместе с тем внутренний драматизм. Композитору более всего удались лирико-созерцательные эпизоды. Они привлекают психологической достоверностью, наполненностью «подтекста». К сожалению, развитие музыкального материала — то, что подготавливает утверждение основной идеи, излишне прямолинейно, несколько аморфно.

Определенно выражен в симфонии жанровый элемент (вторая часть). Однако более полно выявить это композитору мешает недостаточно яркая национальная образность.

Если произведение Лобеля в некотором смысле однопланово, так как замыкается в мире лирических переживаний, то во Второй симфонии Няги¹ много «действующих лиц». С этим связана известная разнородность образно-тематических элементов. Так, например, в причудливом Скерцо ярмарочный вальсик соседствует с джазом, создавая гротесковую жанровую картину. А в третьей, наиболее значительной по своему содержанию части симфонии использована старинная гайдукская тема, суровая поступь которой подчеркнута избранным автором жанром пассакалии. Это придает музыке особую сосредоточенность, заставляет звучать по-новому и старинную полифоническую форму, и скорбный народный напев. 

Самое же ценное то, что придает музыке своеобразие — национальный характер мышления. Фольклорные элементы естественно вплетаются в музыкальную ткань, определяя основной образный строй и индивидуальность композиторского почерка. Примечательно, что композитор обращается к наиболее глубинным пластам фольклора. Это в свою очередь придает особый колорит сочинению. И пусть порой возникает некоторое ощущение архаики. Такое не исключается ни опытом Бартока, ни Энеску.

Симфония Няги не лишена недостатков. К ним в первую очередь следует отнести многословие. Не всегда выдержано и стилевое равновесие, что приводит порой к пестроте звучания. Такой упрек можно адресовать, в частности, финалу, который выдержан в некоем равелевском колорите.

По контрасту с произведением Няги «Детская» симфония Ривилиса выглядит предельно скромной, миниатюрной. Программный подзаголовок заранее ограничивает круг ее образов, сводя их к миру детских представлений и восприятий. В первой и третьей быстрых частях этот мир предстает перед нами озорным, суматошным. В коротких медленных разделах проглядывает раздумье, порой не по-детски серьезное.

В симфонии слышны влияния Респиги, Мартину, Стравинского, в лирических эпизодах — Вайнберга. Однако, несмотря на разность истоков, музыка стилистически однородна. Тщательно шлифуя партитуру, автор нашел ряд интересных решений в области музыкального языка и формы. Отметим роль чистых, обнаженных тембров, диатонических тем, скупые и строгие приемы полифонии. Автор использует ранние виды сонатной и рондо-сонатной форм, «изначальная» безыскусность которых близка образам детства. Словом, о симфонии Ривилиса можно говорить как о явлении примечательном в молдавской музыке.

...Несколько слов о других произведениях симфонической музыки.

А. Люксенбург показал на пленуме свою дипломную работу — Концерт для фортепиано с оркестром. По замыслу он молодежный. К сожалению, индивидуальность молодого автора в этом произведении еще не раскрылась сколько-нибудь определенно, хотя он, несомненно, обладает творческими способностями.

Э. Лазарев показал сюиту из балета «Антоний и Клеопатра» — музыку, ярко расцвеченную в оркестре. Но по сравнению с прежними работами композитора здесь мало оригинальных мыслей, мало новизны. Разумеется, по сюите судить о всем балете в целом еще нельзя.

Остается упомянуть, что в симфонических концертах пленума исполнялись еще «Праздничная увертюра» В. Полякова, «Детская сюита» 3. Ткач, «Шесть молдавских мелодий» М. Копытмана.

В камерных программах пленума прозвучало три квартета. Квартет Загорского носит элегический характер. В нем немало искренних, задушевных страниц. Это сочинение во многом перекликается с вокальной «Лирической сюитой» того же автора. Но эмоциональный строй музыки здесь более умеренный, уравновешенный. В квартете преобладает импровизационность мелодического высказывания, не всегда четко соотносящаяся с формой цикла.

В Квартете Е. Доги (выпускник Кишиневского института искусств по классу Лобеля) выделяется проникновенное скорбное Adagio (драматическая кульминация цикла), выдержанное в стиле гайдукской песни. В том же плане написана и вторая, медленная тема первой части. К сожалению, остальные разделы, в частности главная партия первой части и финал, оставляют меньшее впечатление.

В лаконичном по форме квартете Полякова особенно запомнились сосредоточенная вторая часть и остроумный финал.

А Сюита Няги привлекла необычностью претворения жанровых особенностей молдавского фольклора. И в этом произведении сказывается пытливая мысль композитора, неизменно опирающегося на национальную почву.

Сонат на пленуме прозвучало тоже три: Фортепианная А. Стырчи, Виолончельная С. Лобеля и Альтовая В. Масюкова. Последняя была великолепно исполнена молодым альтистом М. Мулером¹. 

Одним из интереснейших сочинений пленума оказался вокальный цикл Копытмана «Песни трудной любви» на стихи С. Капутикян. (Удачу автора по праву разделила и певица — солистка оперы Тамара Алешина.) Композитор сумел тонко передать сложнейшую гамму переживаний любящей и от-

_________

¹ Несмотря на порядковый, второй, номер, это — первая прозвучавшая симфония композитора.

¹ Попутно хочется отметить поистине титанический вклад в пленум пианистки Гиты Страхилевич, вынесшей на своих плечах всю фортепианную, включая аккомпаниаторскую, часть программы. Большую работу проделал с симфоническим оркестром дирижер Тимофей Гуртовой.