Комиссар — Г. Ахунбаева, матрос Алексей — Н. Кузовкин

кая маршевая боевая песня уже закаленного в боях матросского полка, в которой ощущается уверенность в победе. И заканчивается опера хором, возвышенным, патетическим, выражающим основную идею «Оптимистической трагедии», — герои отдают свои жизни ради бессмертия Революции.

Хоры покоряют эпическим размахом, широким распевным русским складом («Прощай, море, прощай», «Ой ты, море, Балтийское море»), волнуют ярко выраженными революционными настроениями («Зовет отчизна-мать», «Степной солончак под ногами»). Материалом для основных интонаций некоторых хоров послужили те или иные мелодические ячейки, вычлененные из партии Комиссара, симфонических эпизодов и других фрагментов. Важную роль в музыкальной драматургии оперы имеет мрачная тема оркестрового вступления к третьему акту. Она появляется всякий раз в моменты драматических кульминаций. Но в финальном хоровом апофеозе эта тема преображается, обретая победное, оптимистическое звучание.

Музыка «Оптимистической трагедии» образна, театральна. Она органично сливается с действием, помогает зрителю разобраться в событиях, создает нужную атмосферу в спектакле. Слушатель легко улавливает в ней своеобразную «полифонию чувств», свойственную пьесе Вишневского. В органически сливающихся, самостоятельных, но постоянно взаимодействующих линиях — оркестровой и вокальной — раскрывается точный музыкально-драматургический замысел. Так, Вожак поет песню «Эх, пей, эх, гуляй», а в оркестре звучит тема обреченности.

И все же иногда замечаешь, что музыке не хватает большого дыхания. Временами ощущаются некоторая недосказанность, фрагментарность мысли, ограниченность композиционных приемов и средств выражения. Без сомнения, могла бы быть более разнообразной и изобретательной сама фактура оркестрового письма.

К сожалению, не во всем удачно и либретто оперы (авторы А. Машистов и А. Холминов). Оно написано в строгом соответствии с первоисточником, в нем сохранены все основные персонажи, драма-

тургические ходы, ситуации. Но почему-то порой некоторые ситуации повторяются. Например: дважды полк моряков отправляется с песней в поход. И в том и в другом случае художник оформил эти сцены талантливо выполненной движущейся панорамой. Но повторность драматургического материала снизила впечатление и от музыки и от панорамы. Аналогичный просчет обнаруживается и в третьем акте, где есть две близкие друг другу сцены боя.

Я неплохо знаком с коллективом, репертуаром, возможностями Киргизского оперного театра. Но спектакль «Оптимистическая трагедия» заставил меня во многом изменить представление о театре. В процессе постановки оперы выявились новые творческие резервы коллектива. Над «Оптимистической трагедией» работали с такой отдачей сил и так профессионально, как, к сожалению, не работали над другими спектаклями (особенно национальными — киргизскими). Очень хотелось бы, чтобы тот уровень, который был достигнут в воплощении оперы Холминова, стал своего рода рабочей нормой.

В постановке оперы чувствовалась и радовала та согласованность в понимании стиля произведения, которую проявили авторы спектакля: дирижер В. Руттер, режиссер В. Васильев, художник А. Арефьев, хормейстеры С. Юсупов, К. Алиев, И. Никоноров и актеры. Все они прочли оперу как революционно-романтическое с эпическим размахом действие. И это определило общий взволнованный, патриотический тонус спектакля.

Очень хорошо проявили себя артисты театра. Своеобразие партитуры оперы Холминова — в широком использовании различных выразительных исполнительских приемов и разнообразнейшей нюансировки — ускорений, замедлений, люфтпауз. Они составили как бы вторую, неписаную партитуру оперы. И певцы: Г. Ахунбаева — Комиссар, Н. Рузавин — Алексей, А. Нуртазин — Вайнонен, В. Диденко — Боцман, В. Кружаев — Вожак, Н. Садовский — Сиплый и другие — не только отлично справились с интонационно сложными партиями, но основательно поработали и над этой второй партитурой.

Конечно, в спектакле есть недостатки. Это касается прежде всего оркестра. Очень заметна неукомплектованность струнной группы, отчего нарушается оркестровый ансамбль, реальное звучание его далеко не всегда соответствует авторской партитуре. Не всегда чисто интонирует хор. Можно поспорить с дирижером о темпах: иногда он торопит и тем самым снижает значимость, выразительность музыки (например, конец арии-обращения Комиссара из первого акта). Порой певцы недостаточно точно чувствуют художественный смысл той или иной интонации. Не очень тщательно продуманы и режиссерски отшлифованы некоторые массовые сцены в первом акте. Хочется верить, что эти недостатки спектакля уже исправлены. Но и тогда, когда я смотрел эту постановку, она красноречиво свидетельствовала о том, что Киргизский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета показал прекрасный пример того, как надо пропагандировать советскую оперу.

Л. Красинская

Поиски продолжаются

Со сцены Латвийского академического театра оперы и балета прозвучало новое сочинение Маргера Зариня. «Опера нищих» — третье произведение композитора, поставленное в этом театре¹.

Здесь особенно явно проявилась тенденция к обновлению жанра оперы, к сближению ее с драматическим театральным действием (характерное длямногих оперных композиторов наших дней). «Я стремился создать игровую оперу, в которой все музыкальные средства служат одной цели — созданию и обоснованию театрального представления», — этот авторский тезис дает ясное ощущение той позиции, которую Заринь занимает в извечном споре о взаимоотношении театра и музыки в опере. «Опера нищих» лишена традиционных развернутых арий, ансамблей, хоров. В то же время в основе партитуры точные мелодические характеристики действующих лиц, продуманная система лейтмотивов, оркестровые эпизоды, играющие значительную роль в раскрытии содержания.

Вокруг нового сочинения сразу возникли споры. Многие не признавали в ней жанровых признаков оперы. Но разве только наличие арий и дуэтов позволяет именовать музыкальный спектакль оперой? Если отрешиться от ложного академизма и не требовать слепого копирования традиционных форм, то «Опера нищих» Зариня — без сомнения опера.

Получить представление об этом сочинении,

_________

¹ В 1955 году состоялась премьера оперы «К новому берегу», в 1958 году — «Зеленой мельницы».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Комиссар — Г. Ахунбаева, матрос Алексей — Н. Кузовкин

Л. Красинская

Поиски продолжаются

Содержание