Выпуск № 10 (323) | 1965 - страница 55

Итак, под общим именем: «дети», «школьники» — скрывается широкая, разнообразная по своему музыкальному опыту, возрастному темпераменту и вкусам, чудесная и трудная аудитория. В музыкально-лекционной работе с ней непочатый край сложных и далеко еще не решенных вопросов, начиная с организационных и кончая проблемами исполнительства. Сегодня мне хочется остановиться на одном из них, важном для любого цикла и любой темы, — поговорить о способах привлечения детей к музыке.

Мечтаешь: вот если бы с первого класса до порога вуза в школе шло планомерное музыкальное воспитание, а периодические встречи в концертном зале опирались бы на фундамент школьных знаний, как это делается в лекциях по литературе! Но это пока мечты. В море школьной действительности находишь лишь островки активной музыкальной жизни. Например, в Красном Селе Ленинградской области школа славится своими хорами. Там есть и хор учителей, в котором поет сам директор. Директор — любитель музыки! Ясно, что у него вся школа будет петь. Побольше бы таких! Или учащиеся 105-й школы Выборгского района Ленинграда. Они из года в год посещают городскую «Филармонию школьника». С ними ходят учителя, и потом на уроках истории и литературы появляются сочинения, связанные с темами музыкального лектория.

Увы! Обычно лектору, не имеющему опоры в школьной программе, приходится на занятиях, что называется, подымать целину. Поэтому я считаю необходимыми не единичные встречи, а во что бы то ни стало циклы лекций-концертов для однородной по возрасту и постоянной по составу аудитории. Часто приходится слышать: лучше уж охватить большее число детей эпизодически, чем длительно работать с одной и той же группой «счастливчиков». Конечно, лучше бы «охватить» всех! Но эпизодические встречи, пусть даже и яркие, запоминаются ненадолго, а если возбудить влечение к музыке хотя бы у ограниченного числа детей (что удается, безусловно, не за один раз), может быть, часть из них станет нашими помощниками, пропагандистами музыки в своей среде. (Речь идет, разумеется, не о тех детях, чей интерес к музыке закладывается и поощряется в семье, кому покупают абонементы на утренники филармонии, кто вместе с родителями посещает концерты. Среди учеников третьего или пятого класса найдутся и такие. Да еще два-три ученика музыкальной школы или участника кружков самодеятельности).

Приверженцев цикловой системы становится все больше. Но и этих регулярных встреч с музыкой очень мало: они проходят один, редко два раза в месяц; всего семь-восемь раз за учебный год. Тем более важно точно определить задачи этой формы занятий. Целью концертно-лекционной работы с детьми должно быть не столько сообщение им сведений из истории музыкального искусства и жизни композиторов, сколько систематическое и терпеливое воспитание интереса к музыке. Такого интереса, чтобы она прочно и навсегда вошла в их жизнь, стала для ребят необходимой. Нужно добиваться, чтобы слушатели не ограничивались только посещением данного цикла, а интересовались и музыкальной радиопередачей и другими концертами.

Путь к этому, мне кажется, лежит через максимальное общение с аудиторией. Тысячу раз прав Д. Кабалевский, утверждавший: чтобы по-настоящему знать детей, недостаточно видеть их с эстрады во время творческих встреч. Мне представляется обязательным, чтобы весь цикл прочел один и тот же лектор. Дети и лектор должны научиться понимать друг друга, если хотите, сдружиться. Ведь и без того на первое знакомство неизбежно уходит много времени. Есть и иные специфические особенности у нашей аудитории. Слово не должно врываться в музыку и нарушать вызванное ею настроение, считает, к примеру, А. Должанский. Это справедливо, но только не для ребят. Их внимание еще неустойчиво, способность сосредоточенно внимать музыке развита слабо. Слушая незнакомое произведение, они быстро рассеиваются, и если нет каких-то «маяков», освещающих им этапы этого процесса, перестают его воспринимать. Вспомните также, что почти в каждой квартире есть «закадычный враг» педагога-музыканта — репродуктор. Жизнь детей и взрослых порой идет под непрекращающийся поток звуков, которые они приучаются не замечать, не прислушиваться к ним. Приходится уделять много внимания выработке умения отстраниться от окружающего и целиком отдаться музыке даже в обстановке концертного зала. На занятиях лучше разобраться в произведении вместе с детьми, не боясь «разъять» его, показать отдельные части или детали, а потом исполнить целиком, уже не вмешиваясь, а только наблюдая за реакцией зала. Как важны и драгоценны лектору минуты, когда видишь откуда-нибудь из-за кулис детей наедине с музыкой! На их лицах радость от общения с искусством и гордость, что они проникли в его тайны. А руки так и тянутся вверх: многим хочется высказаться...

Дети привыкли к голосу учителя на уроке. Беседу они слушают лучше, чем музыку. Важно использовать это при первой же встрече. Нетрудно заинтересовать ребят рассказом о месте музыки в окружающем их мире. Музыкальные позывные радио, открывающие день. Бодрые мелодии физзарядки. Музыка в кино, которую словно не замечаешь, но без которой нет фильма. (В качестве примера называется иногда увертюра И. Дунаевского к фильму «Дети капитана Гранта». Изъятая из кино, она все равно принимается детьми с восторгом, и они с удивлением вспоминают, что на этой музыке идут титры с перечислением действующих лиц!) Потом — песни. Рождение песен о событиях и героях наших дней.

От бытовой и прикладной музыки рассказ переходит к афише оперного театра или филармонии, куда стремятся тысячи людей.

Важно, чтобы дети поскорее поняли, почему концертный зал обязывает к тишине. Осознали, что тут нужна не обычная «дисциплинированность», что глубокое, искренне заинтересованное внимание — закон поведения, диктуемый самим существом музыкального искусства. Наглядным, убедительным бывает также сравнение разных видов искусств. Увлекательную книгу можно все же закрыть на любой странице, а потом продолжать чтение. К картине, окинутой рассеянным взглядом, — вернуться, чтобы пристальнее разглядеть все детали. Движение, текучесть музыки требует сосредоточения. Упустишь, отвлечешься на мгновение и — потеряна нить, пропало впечатление.

Вся эта настройка аудитории, обильно «приправленная» интересными эпизодами, должна переслаиваться музыкальными примерами, подтверждающими мысли лектора. Здесь-то время и место вовлечь маленьких слушателей в беседу, разжечь их любознательность, разбудить активность. На первой, вводной, беседе всему этому уделяется много времени. В последую-

щих встречах вне зависимости от их тематики общение с аудиторией, ее активизация становится методом. Чем моложе слушатели, тем шире он применяется.

В последние годы в Ленинграде приобрели популярность циклы под названием «Музыкальные следопыты». Содержание циклов различно. В одном случае — знакомство с музыкальной культурой Петербурга-Ленинграда. В другом — беседы о песне, о находках фольклористов, музыкальных инструментах, в третьем — рассказы о композиторах. В «Филармонии школьника» концерты именуются «воображаемыми музыкальными походами». Вот названия некоторых из них:

1. «Мы отправимся в Страну музыки, познакомимся с композиторами, музыковедами, исполнителями».

2. «Музыкальные учебные заведения нашего города. Как возникла музыкальная школа им. В. И. Ленина. Следопыты знакомятся со своими сверстниками — юными музыкантами».

3. «Воображаемая экскурсия в нотный магазин:

Звучащая нотная полка.
Что читать о музыке.
Любимые пионерские песни».

4. «Как создается музыкальная радиопередача» и т. д.

Такая форма предполагает живое участие самих детей. Они готовятся к каждой встрече: бродят по памятным музыкальным местам с записной книжкой и фотоаппаратом, обращаются с вопросами к композитору, музыковеду, работнику театра, отправляются в музей музыкальных инструментов, придумывают музыкальные загадки, привлекают к созданию программы школьный хор и выступают сами.

В Доме пионера и школьника Октябрьского района Ленинграда подобная работа ведется уже несколько лет. Учащиеся шестых классов 241-й и 256-й школ два года посещали здешний музыкальный лекторий. Вскоре в школах стали ощущаться результаты занятий музыкой. На стендах появились выставки и бюллетени, сделанные ребятами для лектория, хоры и солисты принялись разучивать новый репертуар. Конечно, не все сразу было гладко. Иные доклады слово в слово брались из книг. А в проводившейся викторине, где «очки» засчитывались не только за хорошие ответы, но и за интересные вопросы, последние поражали несвойственным ребятам глубокомыслием. Обнаружилось, что «стороны» списали эти умные вопросы с одной и той же музыкальной игры! Разоблачение явно пошло на пользу. Задания заключительного тура викторины разрабатывались уже самостоятельно и были связаны с музыкой. Обе школы привели своих музыкантов, те играли и пели, иллюстрируя заданные вопросы. Бой был жарким!

Но вот «следопыты» перешли в восьмой класс. Дирекции школ решили, что пора сменить состав слушателей. Зал заполнили новые шестиклассники. Тогда восьмой класс попросил разрешения присутствовать на первой беседе и явился в полном составе. «Старики» оказали большую помощь лектору: они бойко отвечали на его вопросы, заражая своим энтузиазмом застенчивых новичков.

Расставаясь с такими ребятами, чувствуешь, что музыка заняла свое место в их жизни. Знакомые лица мелькают в фойе филармонии. Многие из слушателей этого лектория деятельно участвуют в устном пионерском журнале «Мы любим музыку» при Ленинградском Доме композиторов. Когда не все интересующие темы стали укладываться в программу этого журнала, начали издавать стенной бюллетень — приложение. Здесь школьники выступают с интересными заметками и рецензиями. Например, очень ярко описали они свои летние музыкальные впечатления — от народной песни в украинском селе до симфонического концерта.

Метод активизации слушателей школьных лекториев плодотворен, но трудно поддается какой-либо стандартизации. В аудитории 3–4 классов очень любят вопросы и загадки во время самого занятия. Но в промежутках между встречами детям трудно справиться с заданиями. В прошлом сезоне «Филармония школьника» выпустила абонемент «Музыкальные следопыты» для этих классов. Однако во всегда переполненном 700-местном зале находилось всего три-четыре малыша, которых увлекла работа «следопытов». В следующем сезоне ошибка была исправлена и абонемент передан шестым классам.

Успех такого цикла зависит от многих причин. От того, удается ли создать «передовой отряд» из более инициативных и чутких к музыке ребят. От заинтересованности или равнодушия их учителей. И, конечно, от умения лектора интересно подвести детей к музыке, не засушить и не свести к примитиву беседы о ней. Но только ли о ней? Музыкальная лекция постоянно переплетается с чисто воспитательными задачами. Никогда ребята не останутся равнодушными к рассказу о «Священной войне» А. Александрова, «Песне о Родине» И. Дунаевского, «Гимне демократической молодежи» Ан. Новикова и будут петь их потом с особенным чувством. Их сердцам быстро становится близка героическая музыка бетховенского «Эгмонта» и Двенадцатого этюда Шопена. Надо только хорошо, увлекательно об этом рассказать. Еще один воспитательный момент. Среди детей (как порой и среди взрослых) существует мнение о завидной легкости профессии писателя, артиста, композитора. Правильно организованная встреча с человеком искусства разрушает обывательские представления и приближает ребят к миру творчества. Однажды (это было в дни запуска космического корабля «Восток») в нашем музыкальном журнале участвовал солист Театра им. Кирова Л. Ярошенко. Дети вдруг узнали, что он бывший летчик, благодаря настояниям командования, а также собственному влечению к музыке ставший оперным певцом. Мальчики в зале зашептались («Стоит ли уважать такого пилота?»). А артист искренне и горячо рассказывал о своей работе, пел армейские песни, которые любили он и его боевые друзья, играл отрывки из опер. Долго вспоминали ребята эту встречу, и свойственная отрочеству категоричность суждений о профессиях была поколеблена...

Вот другой случай. В «Филармонии школьника» выступал лауреат международных конкурсов Валерий Васильев. Аудитория была мало искушена в серьезной музыке, особенно инструментальной. Лектор показал детям фронтовую газету «На страже Родины», которая в 1942 году поместила фотографию трех мальчиков с музыкальными инструментами — детей бойца Ленинградского фронта Васильева. Одним из этих мальчиков был Валерий Васильев. В детстве он учился в школе, открытой в Ленинграде в 1917 году при прямом содействии В. И. Ленина и носящей теперь его имя. Потом — консерватория, победы на международных конкурсах. Когда по окончании краткого рассказа лектора пианист начал иг-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка