рать, его слушали затаив дыхание. Затем Васильев вместе с шестилетней дочкой исполнил фортепианный концерт. Интерес в зале возрос, раздался гром оваций. А под конец отец и дочь аккомпанировали младшему отпрыску семьи — четырехлетнему Ларику, который пел «Пусть всегда будет солнце!»... Ну как после этого всей душой не устремиться к музыке?!

Я привела лишь несколько примеров из собственной практики. Конечно, методов привлечения детей в мир прекрасного множество. Каждый из моих коллег делает это по-своему. Надеюсь, что и другие товарищи поделятся своим опытом работы с детской аудиторией.

О. Сосновская

ЛЕКТОР ПРИШЕЛ В ШКОЛУ

«Люди, для которых мертва природа, для которых не существует музыка, бедные люди, ибо они лишены высочайших наслаждений, светлых минут, которых не может доставить никакая ученость».

Эти слова Глинки невольно вспоминаются, когда думаешь, с каким трудом налаживается у нас пока что музыкальное воспитание в школе и как важно сейчас поддерживать любой ценный опыт. В «Советской музыке» два года назад уже рассказывалось об университете музыкальной культуры, который был создан для московских школьников на общественных началах Центральным Домом работников искусств, столичной консерваторией и Домом Союзов ВЦСПС¹.

Ныне, когда Университет завоевал большую популярность среди школьников, хочется рассказать о нем подробнее. Прежде всего здесь сложился хороший коллектив лекторов-общественников. К борьбе за высокие музыкальные вкусы присоединились многие педагоги специальных учебных заведений столицы, отдающие этому важному делу значительную часть своего свободного времени.

Система занятий в университете включает в себя, помимо лекций, обязательные семинары, которые проводятся общественными лекторами непосредственно в школах.

Как ни странно, но до сих пор находятся среди руководителей школ такие, что встречают лекторов-общественников почти враждебно и, проявляя удивительное равнодушие ко всем делам музыкальным, рассматривают их деятельность как досадную помеху. Сколько раз бывало так, что часы, отведенные под семинар с ведома администрации, занимали другими школьными делами! Занятия срывались, переносились без каких-либо уважительных причин.

Во многих школах все еще нет самых элементарных условий для работы. В качестве «наглядных пособий» в руки общественного лектора попадает разбитый рояль, без педалей или испорченный, хрипящий и воющий проигрыватель. А как трудно иной раз бывает добиться того, чтобы школа, имеющая киноустановку, оформила в кинопрокате заказ на нужный фильм.

Свое равнодушие к пропаганде музыки руководители некоторых школ пытаются оправдать чуть ли не защитой интересов ребят. «Дети не хотят слушать лекцию, — заявили лектору в школе № 57, — стоит ли их заставлять?» Верно, заставлять, действительно, не стоит, но вот сделать так, чтобы ребята заинтересовались музыкой, зажечь в них искорку любознательности просто необходимо. И добиться этого можно лишь при совместных усилиях педагогов школы и лектора-музыканта.

В Москве есть такие школы (назову, к примеру, 161-ю, 210-ю, 334-ю, 279-ю, 626-ю), где занятия семинаров окружены вниманием и заботой дирекции, где весь педагогический коллектив понимает их важность и нужность. Здесь возможны не только показы фильмов, выступления музыкальных и танцевальных коллективов, но и экскурсии в Клин, в музей им. Бахрушина. В такой обстановке лектору значительно легче завоевать умы и сердца ребят.

Безусловно, музыкальные занятия надо начинать уже в младших классах. Тогда к концу пребывания в школе у ребят выработается сознательный интерес к музыке, общение с ней станет их духовной потребностью. А сейчас музыкальное воспитание вращается в замкнутом кругу: мы «охватываем» ребят старших классов — до маленьких «руки не доходят» — и пока воспитываем, а чаще перевоспитываем старшеклассников, младших запускаем, не говоря уже о том, что иные из них успевают приобрести стойкий дурной вкус.

Положение было бы значительно легче, если бы занятия семинаров можно было бы включить в график уроков. Пока это, видимо, недостижимо. Однако можно и для занятий во внеклассное время по обоюдному согласию лектора и руководства школы установить постоянное расписание, вручив его каждому школьнику, имеющему абонемент университета, завести журнал посещаемости — словом, поставить музыкально-просветительную работу в школе на твердые организационные рельсы. Там, где применяется подобная система (например, в 210-й школе), она, как правило, дает весьма положительные результаты.

Естественно, успех дела в огромной степени зависит от самого лектора. Трудность заключается в том, что никакой методики чтения лекций и проведения семинаров по музыке для детей не существует. Каждый читает, что называется, на свой страх и риск. Тем не менее, в лучших семинарах Московского университета музыкальной культуры накопился опыт работы, о котором стоит рассказать. Как известно, от лекции семинар отличается тем, что предполагает активное участие в нем самих слушателей. И задача лектора — всячески активизировать их. В школе № 210, например, семинар, которым руководит Г. Гореликова, обычно начинается с того, что ребята отвечают на вопросы лектора по теме прошлого занятия.

_________

¹ Н. Гончаров. Образование и воспитание неразрывны. «Советская музыка» № 10, 1963.

А во время объяснения новой темы они, как правило, сами задают много вопросов, высказывают пожелания. Такая форма занятия-беседы предполагает живой, непосредственный контакт с аудиторией. С накоплением знаний можно, думается, поручить ребятам небольшие доклады, устраивать дискуссии. Хорошо, когда к очередному занятию школьники готовят тематические выставки либо альбомы.

Музыки на занятиях должно звучать очень много, причем известные популярные произведения следует перемежать с незнакомыми, исподволь расширяя музыкальный кругозор детей.

Занятия университета ведутся по заранее разработанной программе. Однако на практике эта программа, по мнению многих руководителей семинаров, не во всем себя оправдывает.

На лекциях в Колонном зале школьникам в основном рассказывают о творческом пути того или иного композитора; естественно, что от семинарских занятий следует ожидать более тщательного изучения отдельных произведений того же автора.

К сожалению, методика координирования лекций и семинаров недостаточно продумана. Как правило, руководители эстетического воспитания в школах да и сами ребята не могут в толк взять, почему, например, после лекции о Могучей кучке или симфоническом оркестре они должны на семинаре знакомиться с основами полифонии, и просят заменить тему. Кроме того, сугубо теоретическая постановка вопроса может отпугнуть неискушенного в музыке школьника, проявляющего на первых порах всего лишь известное любопытство.

На мой взгляд, знакомить ребят с принципами музыкального развития, с понятиями жанра, формы (а такие темы входят в программу семинара) и другими теоретическими премудростями надо очень осторожно. Пожалуй, лучше всего необходимые теоретические сведения сообщать в процессе беседы о творческом пути композитора, как это делается в музыкальных школах и училищах при изучении музыкальной литературы. Конечно, такой принцип потребует от лектора большого мастерства и фантазии.

Другой вариант — чередование тем, посвященных теоретическим вопросам, с рассказами о творческом пути отдельных композиторов. Чередование строго продуманное. Например, изучение творчества Бетховена и Моцарта должно предваряться подробным ознакомлением с сонатной формой; Бах, естественно, заставит рассказать о полифонии, Чайковский, к примеру, о законах оперного жанра и т. д.

(В порядке эксперимента некоторые лекторы пробовали осуществить координацию лекционных и семинарских тем. Так, после беседы в Колонном зале о Римском-Корсакове семинар был посвящен симфонической сюите «Шехеразада», а попутно ребят знакомили с формой сюиты вообще. Думается, так лучше.)

Особо надо сказать о старшеклассниках. Учитывая их большую загруженность, целесообразно было бы строить занятия в историческом плане с экскурсами в смежные искусства и литературу. Гораздо ближе школьникам будет тот композитор, творчество которого «впишется» в известную им историческую эпоху, займет место в одном ряду с изучаемыми произведениями литературы, театра. Конечно, эти аналогии не должны быть механическими; здесь уже все зависит от художественного чутья лектора.

Мне кажется, что вопросы музыкально-лекционной работы с детьми должны стать сейчас предметом особого внимания. Пока будут создаваться методические пособия и научные труды в этой области, хорошо было бы развернуть на страницах специальной и общей прессы широкий обмен опытом.

ПИСЬМА В РЕДАКЦИЮ

Музыка и спорт

На первый взгляд эти области человеческой культуры не имеют друг к другу прямого отношения. Однако есть такие виды спорта, где музыка играет весьма заметную роль. В данной статье речь пойдет о художественной гимнастике. Здесь музыка не просто сопровождает движение гимнасток, но и помогает выполнить композицию с большим мастерством. Поэтому гимнастки-«художницы» должны уметь не только слушать, но и слышать ее. Естественно, в процессе занятий они получают соответствующую подготовку, в частности знакомятся с основами музыкальной грамоты. Да и сама музыка, используемая на тренировках и соревнованиях, должна обогащать их музыкальную культуру, воспитывать вкус.

При выработке хорошо продуманных и обоснованных связей между музыкальным сочинением и движениями, выполняемыми гимнастками, музыкальное восприятие последних становится более ярким и прочным. Интерес к музыке оказывается разбуженным даже у тех, кто до занятий художественной гимнастикой не проявлял к ней большой тяги. Таким образом, для огромного числа молодежи этот вид спорта может стать «мостиком» к богатствам музыкального искусства. Может, но не всегда становится. Причины здесь в недостаточно квалифицированной музыкальной части занятий. Прежде всего это сказывается при выборе репертуара. Вряд ли, например, ария Мефистофеля может послужить музыкальной основой для гимнастического упражнения. А в практике подобные казусы встречаются.

Для так называемой произвольной программы (составленной по собственному усмотрению) гимнастки большею частью выбирают музыку больших страстей, глубоких идей. На соревнованиях звучат фрагменты из фортепианных концертов Рахманинова, Грига, Чайковского, баллады, скерцо, ноктюрны Шопена, сонаты Бетховена (в частности, «Патетическая», «Лунная»), произведения Гершвина (например, фрагменты из «Порги и Бесс»), Скрябина (этюд № 12), симфоническая поэма Листа «Тассо», фраг-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О. Сосновская

ЛЕКТОР ПРИШЕЛ В ШКОЛУ

ПИСЬМА В РЕДАКЦИЮ

Музыка и спорт

Содержание