НАСЛЕДИЕ

Ю. Крейн

ВСПОМИНАЯ ДЮКА

Дюка — композитора, критика, педагога — справедливо считают одним из выдающихся музыкантов Франции. Собственно композиторское наследие его невелико, но оставило заметный след в развитии французской музыки. Между тем в представлении многих имя Дюка связывается главным образом с симфоническим скерцо «Ученик чародея», единственным широко популярным произведением, написанным еще в молодые годы.

Творческая жизнь Дюка, продолжавшаяся примерно полстолетия, охватила три весьма различных периода французской музыки. В каждом из них он сыграл свою роль, и его имя можно встретить в работах, посвященных музыкальному искусству эпохи Франка или Сен-Санса, Дебюсси или, позднее, Онеггера.

Дюка рано начал учиться в Парижской консерватории. Уже в 17–18-летнем возрасте он написал две симфонические увертюры, оставшиеся, впрочем, в рукописи. В 1888 году Дюка была присуждена вторая Большая римская премия за кантату «Велледа». Плодом трехлетней углубленной работы явилась симфоническая увертюра по трагедии Корнеля «Полиевкт», с успехом исполненная в 1932 году известным дирижером Шарлем Ламуре.

Первые сочинения Дюка по стилю ближе к Франку, чем к Сен-Сансу. Но, когда в конце 1890-х годов Сен-Санс взял на себя труд завершить неоконченную оперу Э. Гиро «Фредегонда», он избрал себе в помощники именно Дюка¹, бывшего моложе его на 30 лет. Ведь Дюка был учеником Гиро, в класс которого поступил в то время, когда его окончил Клод Дебюсси. Знакомство Дебюсси и Дюка состоялось в 1885 году во время приезда последнего из Рима (в этот период Дебюсси уже лауреат Большой римской премии) в Париж, на каникулы. Вскоре это знакомство перешло в дружбу. Дебюсси посвятил Дюка Поэму для хора и оркестра «Дева-избранница» — первое произведение, в котором с достаточной определенностью проявилась его необычайная индивидуальность.

_________

¹ В память этого сотрудничества Дюка посвятил Сен-Сансу свою большую Фортепианную сюиту.

Тем не менее в течение целого десятилетия (1890-е годы) еще не замечалось творческой общности двух композиторов. По сравнению с Дебюсси, искавшим новые пути, Дюка принадлежал к группе просвещенных молодых музыкантов более умеренного склада.

Будучи совсем молодым, в 1892 году, Дюка начал свою музыкально-критическую деятельность в журналах «Еженедельное обозрение» и «Хроника искусств». Главной фигурой, вокруг которой возникали все споры и проблемы для Дюка, в это время был Вагнер. Первые же его статьи, отличавшиеся необычайно серьезным подходом к избираемым темам, огромной эрудицией не только музыкально-исторической, но и литературно-философской, типичны для того периода расцвета музыкально-критической мысли, который выдвинул такую могучую фигуру, как Ромен Роллан. Дюка был близко знаком с передовыми поэтами своего времени, и именно на почве литературных интересов произошло художественное сближение его с Дебюсси.

В 1895–1896 годах композитор написал Симфонию C-dur, выдержанную почти полностью в традициях Франка (она нередко встречается до настоящего времени в программах французских концертов). В 1897 году появилось симфоническое скерцо «Ученик чародея» по балладе Гете. На премьере, состоявшейся в концертах Grand Opera, дирижировал сам автор. Успех был большим и с течением времени лишь прочнее утверждался; популярность «Ученика чародея» вышла за пределы Франции.

Не будем разбирать здесь это широко известное произведение, отметим только вдумчивый подход композитора к трактовке избранного сюжета, воплощенного в жанре, близком симфонической поэме. Сочинение поражает блестящим для своего времени мастерством оркестрового колорита. Как утверждает В. Ястребцев, Н. Римский-Корсаков, ознакомившись с этой партитурой, сказал: «По оркестровке он, кажется, всех нас заткнул за пояс...»¹. И в дальнейшем, после своей поездки в Париж в 1907 году он еще раз с похвалой отозвался об инструментовке Дюка.

Первый период творчества композитора завершают два широко задуманных фортепианных произведения: Соната es-moll, законченная в 1900 году, и «Вариации, интерлюдия и финал» (1902) на тему Рамо.

Для тех, кто знает, с каким благоговейным уважением относился Дебюсси к Цезарю Франку, не покажется удивительным, что, уже будучи автором «Пеллеаса и Мелизанды», он в одном из своих критических фельетонов 1903 года отводит место подробному разбору сонаты Дюка, стилистически еще близкой Франку. «Поль Дюка знает, что содержит музыка. Она не просто блестящая побрякушка, забавляющая слух до раздражения. Для него она — неисчерпаемая сокровищница форм, воспоминаний, благодаря которым мысль становится гибкой, соприкасаясь с областью воображения»¹.

Не приходится сомневаться в искренности этого отзыва, подчеркивающего всегда присущее музыке Дюка этическое начало. Возможно, что Дебюсси просто не хотел замечать все же свойственные этой сонате черты академизма, типичного для композиторов, примыкавших к группе Венсана д'Энди. Дюка говорил позднее, что «Вариации» он создал с целью сознательного противодействия все более сильному влиянию оперы Дебюсси «Пеллеас и Ме-

_________

¹ См.: «Н. А. Римский-Корсаков». Воспоминания В. В. Ястребцева, т. 2. Л., Музгиз, стр. 365.

¹ С. Debussy. Monsieur Croche antidilletante. Paris, Gallimard, 1926, p. 57.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НАСЛЕДИЕ

Ю. Крейн

ВСПОМИНАЯ ДЮКА

Содержание