Выпуск № 10 (323) | 1965 - страница 82

Певица и педагог

Сорок лет отдала воспитанию певцов заслуженная артистка Укр. ССР Ольга Николаевна Благовидова, чье 60-летие недавно отметила музыкальная общественность Украины. Возглавляя кафедру сольного пения в Одесской консерватории, профессор Благовидова сумела создать вокальную школу, достойную имени Антонины Васильевны Неждановой, которое носит ныне музыкальный вуз.

В певцах, воспитанных ею, подкупают свободное владение голосом, вокальной техникой, музыкальность фразировки, чувство стиля, какое-то особое бережное отношение к тексту в сочетании со сценической образностью. Эти качества характерны, например, для таких учениц Ольги Николаевны, как лауреаты международных конкурсов Б. Руденко и 3. Христич. Педагогическое мастерство пришло к Благовидовой как закономерный итог многолетней плодотворной исполнительской деятельности. Воспитанница известного педагога-вокалиста Ю. Рейдер, она уже с первых лет после окончания Одесской консерватории (в 1926 году) целиком посвятила себя театру. Обладая ярким и сочным голосом (меццо-сопрано), Ольга Николаевна с успехом выступала на сценах многих оперных театров, в том числе Большого театра Союза ССР (1928–31 гг.), Тбилисского, Одесского и Алма-Атинского.

Параллельно развивалась интересная концертная деятельность юбиляра. Благовидова — лауреат Первого всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей и первого украинского конкурса вокалистов.

Ольга Николаевна активный пропагандист советской музыки. В дни Великой Отечественной войны ее можно было часто слышать в шефских концертах для бойцов и командиров Советской Армии.

Творческую и педагогическую деятельность Благовидова сочетает с большой общественной работой в качестве бессменного депутата областного и городского советов.

В. Павзун, Н. Покровский

ИСПОЛНИЛОСЬ...

Двадцать пять лет Государственному институту искусств им. Музыческу.

Созданная в 1940 году, в год образования Молдавской Советской Республики, Кишиневская консерватория (с 1963 года ставшая Институтом искусств) сыграла огромную роль в развитии музыкальной культуры Молдавии. Во всех коллективах республики — будь то оперный театр или симфонический оркестр, хоровая капелла «Дойна» или оркестр радио и телевидения, мы встречаем музыкантов, воспитанных в стенах этого института. Назовем популярнейшую во всей стране певицу Т. Чебан, дирижера Т. Гуртового, композиторов В. Загорского, С. Лобеля, А. Стырчу, главного хормейстера оперного театра Г. Стрезева, художественного руководителя оркестра «Флуераш» С. Лункевича, солистов оперного театра В. Савицкую, П. Ботезат, М. Биешу, Ф. Кузминова, Б. Раисова. Выпускники института с успехом выступают и за пределами республики. Среди них, например, солист ГАБТа А. Огнивцев.

В дни юбилея особенно важно отметить заслуги ведущих педагогов. Тех, кто сам воспитывался в этих стенах: доцентов Д. Шрамко, С. Лобеля, И. Попеску; преподавателя В. Загуменого; тех, кто приехал из братских республик, связав свою жизнь с Молдавией: профессора Л. Гурова, доцентов А. Соковнина, А. Абрамовича, А. Юшкевич; местных музыкантов: проректора института по научной части, кандидата искусствоведения Л. Аксенову, доцента Т. Войцеховскую; ветеранов музыкального образования в республике, ныне вышедших на пенсию: доцентов Ю. Гуза, И. Дайлиса, бывшую солистку Бухарестской оперы Л. Бабич и многих других.

Двадцатипятилетие вуза — яркое свидетельство тех огромных успехов, которых добился молдавский народ за эти годы в области духовной жизни.

Е. Т.

ТАИНСТВЕННАЯ СИЛА «СТРАШНОГО ЗАМКА»

(К 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ ПРЕМЬЕРЫ)

28 сентября 1865 года в Варшаве впервые прозвучала опера классика польской музыки Станислава Монюшко «Страшный замок». Это было знаменательное событие не только в музыкальной, но и в общественно-политической жизни Польши. Появление глубоко национальной оперы после трагических событий январского восстания 1863 года польская общественность восприняла как патриотическую манифестацию.

Первые три спектакля «Страшного замка» прошли с триумфальным успехом. В них приняли участие ведущие артисты Варшавского оперного театра: Ю. Добрский (Стефан), В. Трошель (Збигнев), X. Майерановска (Чесникова), Б. Довяковска (Ганна), Ю. Хесс (Ядвига), Я. Кёллер (Мацей), А. Козерадзки (Мечник), Ю. Прохазка (Сколуба), Шчепковски (Пан Дамазы). Режиссер спектакля — Л. Матушиньски, «крестный отец» варшавской премьеры «Гальки». Хором руководил Я. Меллер, постановкой танцев — Я. Турчинович. Декорации выполнили художники М. Гроньски и Малиновски. Дирижировал оперой автор.

«Страшный замок» — своего рода музыкальный «Пан Тадеуш». Подобно тому, как Мицкевич в поэзии, Монюшко в музыке воплотил художественно-образную картину польской жизни, создал яркие национальные характеры. В годы реакции, наступившей после поражения восстания, нельзя было и думать об опере, затрагивающей непосредственно события недавних дней. Поэтому композитор и его либреттист Я. Хенчиньски обратились к сюжету как бы «нейтральному» по отношению к жгучим вопросам современной действительности.

В основу либретто была положена одноименная гавэнда К. Вуйчицкого, опубликованная в том же томе, что и повесть «Горянка» («Góralka»), послужившая первоисточником для прославленной «Гальки». Повесть Вуйчицкого представляла собой одну из интерпретаций старинной польской легенды о замке в Калинове и его обитателях. Автор не претендовал на какую-либо серьезность и значительность замысла и трактовки сюжета. Он лишь стремился правдиво передать различные стороны быта польской жизни.

Именно это и привлекло композитора, мечтавшего создать произведение, проникнутое народно-национальным духом, насыщенное польской песенностью и танцевальностью. Монюшко и Хенчиньски очень умело ввели в оперу ряд персонажей и эпизодов, вызывавших желательные для них ассоциации с современной им действительностью: упоминание о недавних военных сражениях; клятва братьев посвятить свою жизнь служению отечеству; противопоставление польских национальных традиций и обычаев приверженцам космополитических взглядов и тенденций. Национальная самобытность музыки еще более подчеркнула патриотическую направленность оперы.

Сюжет «Страшного замка» первоначально не встретил у цензуры возражений. Цензоры предполагали, что появление комической оперы не имеет никакого отношения к политической обстановке.

Лишь после премьеры оперы представители официальных кругов спохватились. Они и в самом деле ощутили «таинственное» воздействие на окружающих «сверхъестественных» сил «Страшного замка». Опера вновь всколыхнула патриотические настроения в обществе. Его лучшие представители нашли в ней подтверждение заветных мыслей каждого патриота о жизнеспособности польской нации.

Именно эта особенность оперы встретила восторженное одобрение в прессе. Так, «Музыкальная и театральная газета» писала:

«...Самое первое впечатление, которое мы вынесли, было чувство особого удовлетворения, какого-то блаженства: какое-то внутреннее тепло, если можно так выразиться, овладело нами, когда мы слушали эту музыку, настолько родную, настолько нашу, что невольно проникались солидарностью с композитором, который, казалось, как бы извлек у нас, слушателей, из груди частичку нашей души, облагородил и возвысил ее, облек в чудесное целое и все это представил нам на удивленье...».

Цензура, как видно, поняла свой промах. В письме к своему другу Э. Ильцевичу Монюшко сообщил: «“Страшный замок” отстранен от постановки матерью нашей цензурой». Но подобная мера лишь с еще большей очевидностью выявила общественно-политическое значение «Страшного замка».

В наши дни, когда молодая социалистическая Польша, воплотив в жизнь многовековую мечту о независимости, шаг за шагом осуществляет грандиозную программу строительства новой жизни, оптимистическая, глубоко национальная музыка оперы Монюшко звучит как светлый радостный гимн польскому народу.

О. Левтонова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Певица и педагог

ИСПОЛНИЛОСЬ...

ТАИНСТВЕННАЯ СИЛА «СТРАШНОГО ЗАМКА»

Содержание