менты «Франчески да Римини» и Адажио из второго акта «Лебединого озера» Чайковского и т. п. Казалось бы это хорошо. Но вот в чем беда. Средняя продолжительность упражнения полторы, две минуты. Соответственно этому лимиту времени любое из произведений крупной формы претерпевает жестокую реконструкцию: делаются чудовищные купюры, зачастую переставляются разделы. Вот как выглядели, например, фрагменты из Фортепианного концерта (фа минор) Аренского, сопровождавшие одно из обязательных упражнений мастеров в программе 1960–1964 годов. После сокращенного вступления первой части прозвучали первая тема (без разработки), затем вторая (сразу во втором проведении) и концовка, построенная на материале вступления. Все это длилось две минуты с небольшим в то время, как продолжительность первой части концерта двенадцать минут. Еще одно обязательное упражнение (программа 1954–1960 годов) выполнялось под музыку Баллады № 3 Шопена. Из 240 тактов были использованы только 80, притом вразброску. На всесоюзных соревнованиях во время выступления одной из гимнасток по произвольной программе мы услышали некое попурри из разных частей Фортепианного концерта Грига (подобные примеры легко умножить).

При таком использовании музыки гимнастки попадают как бы в царство музыкальных кривых зеркал. Какое они могут получить представление о содержании, форме произведения! Надо добавить, что исполнительская сторона обычно бывает не безупречной: для «удобства» гимнасток темпы, нюансировка претерпевают часто сильные изменения по сравнению с авторским замыслом.

Преподаватели (как тренеры, так и концертмейстеры), в обязанности которых входит направлять выбор музыки, проявляют часто либо небрежность, либо недостаточную осведомленность. В специальной литературе по художественной гимнастике эта сторона вопроса освещена порой весьма слабо. Так в одной из книг читаем, что для произвольных упражнений можно использовать музыкальные произведения «...в которых автор передает определенное содержание: героическое (Полонез Ф. Шопена, ля мажор), плеск моря в романсе Н. Римского-Корсакова «Дробится и плещет» (разрядка моя. — Р. В.), пробуждающаяся природа в произведениях Э. Грига «Весна», «Времена года» Чайковского»¹.

В той же книге встречается весьма путаное, малограмотное рассуждение о связи движений с ритмом, характером музыкальных фраз: «Движения, исполняемые в ритме (?), воспитывают у занимающихся умение изменять длительность движений: резко или более плавно, делать те или иные движения в соответствии с музыкальной фразой».

Многие гимнастки увлекаются созданием в своих композициях пластических образов, требующих искусства перевоплощения. Не только большая музыкальность, но и актерское мастерство требуются в тех случаях, когда такие композиции составляются на музыку «Полишинеля» Рахманинова или его же Революционного этюда, «Умирающего лебедя» Сен-Санса или «Половецких плясок» Бородина. Не каждой артистке балета доступен такой репертуар. А ведь она много лет специально учится сценическому искусству. Занятия гимнастикой, какое бы значительное место ни уделялось в них эстетическому воспитанию, такой подготовки дать не могут. В результате приходится нередко наблюдать дилетантские, псевдохудожественные выступления. И все же за них ставят на соревнованиях высокие оценки. Здесь сказывается недостаточная компетенция судей в области сценического искусства и хореографии.

Между тем художественная гимнастика дает широкий простор для выбора музыки. В классической и современной музыкальной литературе есть немало произведений малой формы, которые могут отлично служить этой цели. Однако никто в настоящий момент всерьез не занимается проблемой репертуара для гимнасток (достать нужные ноты, как известно, бывает подчас очень трудно). Проблему эту не разрешить без помощи профессиональных музыкантов. Совершенно необходимо издание специальных сборников. Их подготовкой должны совместно заниматься компетентные специалисты по физическому воспитанию и музыканты, изучившие его специфику.

Ну а самое главное — нужно создавать для спортсменов новую музыку — высокохудожественную, эмоциональную, пронизанную современными интонациями (тогда гимнасткам не придется «надергивать» такты из концертов и симфоний). Здесь слово за советскими композиторами.

Между прочим, в Ленинградской консерватории работники композиторской кафедры (заведующий — профессор О. Евлахов) уже откликнулись на этот призыв. Хорошо, если примеру ленинградцев последуют другие.

Физкультура — одно из самых действенных и массовых средств коммунистического воспитания. На соревнованиях, помимо участников, присутствует еще колоссальное число зрителей. Нельзя пренебрегать возможностью через спорт (ведь, помимо художественной гимнастики, музыка применяется и в вольных упражнениях спортивной гимнастики, и в фигурном катании) воздействовать на развитие массовой музыкальной культуры народа. Содружество музыки и спорта может принести огромные плоды.

Р. Варшавская

Еще раз о народных инструментах

Во втором номере текущего года журнал опубликовал несколько писем читателей о тревожном положении, сложившемся в области народных инструментов. Говорилось об их плохом качестве, о трудностях с подбором репертуара, наконец, о недостаточно активной деятельности оркестров народных инструментов и невнимании к ним концертных организаций. Разговор, начатый любителями народной музыки, был продолжен в ряде новых писем, полученных редакцией, в частности от жителей Украины.

Директор Каховской музыкальной школы П. Бабенко сообщает: «...если говорить, что народные ин-

_________

¹ Б. Собинов. Художественная гимнастика. М., «Искусство», 1960.

струменты звучат редко, то у нас, на Херсонщине, они почти совсем не звучат. В Каховке домры лежат на чердаках. Нет струн! Десятилетние жалобы десятков сотен оркестрантов остаются втуне. Писали и пишем в Москву — мастерские Большого театра молчат. Киевский “Укртеамонтаж” молчит. Херсонский производственный комбинат последние десять лет только собирает заявки: струн нет».

Нелегко достать струны и для гитар. Об этом пишет А. Варовин, артист симфонического оркестра Одесской филармонии и преподаватель игры на гитаре. «Гитары, выпускаемые массовым производством, страдают тугой натяжкой и фальшью в ладах. На них можно играть примитивные аккомпанементы, но любители этого благородного, обаятельного инструмента хотят, конечно, научиться большему. И, кроме того, любой гитаре независимо от стоимости нужен чехол, а еще лучше — футляр, это необходимость, а не излишество. Выбор репертуара... ограничен. Чаще хочется слушать выступления гитаристов по радио, телевидению, в грамзаписях. Большинство фабрик выпускает семиструнные гитары. И по меньшей мере странным выглядит факт, что школ для обучения игре на семиструнной гитаре вообще нет. Существуют только самоучители: Сазонова, изданный в 1958 году 25-тысячным тиражом и сразу распроданный, и Юрьева — неинтересный, с непродуманным и скупым подбором пьес. Но и его не найдешь».

В письме А. Жданова, А. Потоцкой, С. Чапкого (Киев), напечатанном в журнале, говорилось уже, что существовавший при республиканском радио великолепный оркестр народных инструментов расформирован. Отклик, присланный бывшей участницей этого оркестра В. Лагутенко, повествует о печальной «истории» ликвидации коллектива, ставшей возможным только благодаря полному произволу в определении того, какой состав является национальным, какой нет. «В опальную категорию последних, — пишет В. Лагутенко, — попал и наш оркестр после трех с лишком десятилетий плодотворной работы (он был создан в 1924 году, при основании украинского радиовещания)... Это был сыгранный, гибкий коллектив, очень популярный. Шефские концерты с успехом проходили перед аудиториями рабочих, колхозников, воинов Советской Армии, студентов. Для нас писали музыку многие композиторы, к примеру Доминчем, Рождественский, Таранов и другие.

Руководство музыкальной редакции радио выдвинуло как причину расформирования оркестра недостаточную национальную определенность его состава (основа его — домры, баяны, гитары). Но именно такого состава оркестры распространены в других городах и селах республики. В концертных залах и эфире сейчас постоянно звучат различные эстрадные ансамбли — трио, квартеты, квинтеты и прочее. И никто не интересуется их национальным происхождением. Да это было бы смешно в наше время, когда на очереди дня стоит сближение национальных культур народов Советского Союза и передовых народов всего мира».

Каким должен быть украинский оркестр народных инструментов? Этой теме посвящено письмо педагога отделения народных инструментов Тернопольского музыкального училища М. Лысенко. «Оркестр должен формироваться из наиболее усовершенствованных инструментов, получивших популярность в быту украинского народа не только до революции, но и в наши дни. Это сопилки, сурмы, баяны, скрипки, виолончели, бандуры-примы, гусли клавишные, цимбалы концертные, литавры и другие ударные без определенной высоты звучания, концертные балалайки и четырехструнные домры.

На проходившем в Киеве в феврале республиканском совещании специалисты двадцати девяти музыкальных училищ Украины пришли к заключению о необходимости всюду организовать студенческие оркестры такого состава, взяв за пример существующий и успешно концертирующий коллектив Киевской консерватории. Но нужен и Государственный оркестр народных инструментов Укр. ССР, который стал бы образцом для студенческих коллективов. Давно настало время для его создания. Пора переходить от слов к делу!»

Приведенные выдержки из писем свидетельствуют, во-первых, об очень большом интересе любителей музыки Украины к народным инструментам, во-вторых, о том, что полному удовлетворению этого интереса еще препятствуют многие помехи. Думается, правы, в частности, те авторы писем, которые настаивают на организации Государственного оркестра народных инструментов Укр. ССР (основой для такого коллектива мог бы послужить бывший оркестр Украинского радио). К голосу наших корреспондентов, к их справедливым требованиям должны прислушаться руководящие организации республики и в первую очередь Министерство культуры Укр. ССР.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Еще раз о народных инструментах

Содержание