пробуем! Может, и получится, если все хорошо продумать и не пожалеть энергии и времени. Никто же не отрицает необходимости результата, а он недопустим без поиска. Рискнем начать! Давайте попробуем!» Занятия удалось наладить именно потому, что кафедра твердо решила «попробовать».

Конечно, заочное музыкальное образование — не лучшая форма приобретения знаний и мастерства, но при известных условиях оно является единственно возможным путем совершенствования молодого музыканта; целесообразность и результативность такого обучения сейчас доказана вполне убедительно.

*

О другом примере из практики Института им. Гнесиных, связанном с поисками правильного решения жизненно важных задач, мы уже писали¹.

Речь шла о проведении учебно-воспитательной работы в обстановке, наиболее приближенной к условиям профессиональной деятельности, о сочетании учебы с «производством». Одновременно это был опыт подготовки к выпуску не отдельных студентов, а целого коллектива. В 1959 году на кафедре камерного ансамбля был организован первый в наших учебных заведениях студенческий камерный оркестр. Он много выступал в Москве, выезжал на алтайские целинные земли и на новостройки Башкирии, побывал в Ленинграде, Прибалтике и Сибири, объездил почти весь Советский Союз, а затем приказом Министерства культуры РСФСР был переведен на положение профессионального коллектива и ныне успешно продолжает концертную деятельность.

Многие консерватории охотно последовали примеру института. Камерные оркестры были созданы в разных учебных заведениях Москвы и других городов. Всеобщий интерес к новой форме работы подтвердил ее своевременность и целесообразность. А с каким недоверием и иронией отнеслись сперва к этому начинанию! Да, трудностей и препятствий было много. Что же позволило их одолеть?

Прежде всего то, что удалось пробудить творческую инициативу молодежи и дать ей простор. Признаемся, на многих занятиях роль учащегося сводится к конспектированию и копированию, запоминанию и усвоению истин, добытых чужим опытом и трудом. Если выше мы говорили о психологическом барьере неверия в новое дело, не имеющее примеров в прошлом, то здесь уместно назвать еще один барьер — неверия в творческие силы студентов, их способность самостоятельно осмыслить необходимую задачу и найти верные пути ее решения. Можно ли научить летному делу, проводя занятия только за партой? Не будем отрицать, штурвал управления в неопытных руках — дело рискованное! Очень важно свести этот риск к минимуму, но совсем избежать его вряд ли удастся. Надо идти на него и очень обдуманно и смело. Давайте пробовать!

*

В прошлом учебном году на кафедре состоялись концерты, программы которых в отличие от прежних лет целиком исполнялись одним студенческим ансамблем. Нередко сетуют, что студенты не успевают выполнить даже минимальные требования учебного плана. Программы упомянутых концертов заметно превышали годовые нормы плана и были сыграны среди года¹. О чем это говорит? Опять же о том, что мы часто ошибаемся, определяя творческие возможности учащихся. Нужно найти увлекательную задачу — и продуктивность занятий возрастет вдвое. Интересный, яркий репертуар таит в себе огромную воодушевляющую силу. Педагог не имеет права забывать об этом!

Общеизвестно, что с преподаванием камерного ансамбля во многих учебных заведениях дело обстоит неблагополучно: очень мало опытных педагогов. Чаще всего эту дисциплину ведут преподаватели, получившие ее как дополнение к основной работе в одном из специальных классов. Значение курса камерного ансамбля недооценивается, занятия проводятся небрежно, студентам предъявляют заниженные требования... Естественно, возникла мысль об аспирантуре по камерному классу, для подготовки необходимых специалистов. Аспирантов такого «профиля» еще не было.

Новое дело? Надо пробовать.

Наша кафедра разработала общее положение о подобной аспирантуре, учебные планы и программы, правила приема.

Иной раз еще в стенах учебного заведения создаются студенческие содружества для камерного музицирования. Молодые музыканты, увлеченные совместным исполнительством, хорошо

_________

¹ «Советская музыка» № 1, 1960.

¹Вот две программы: шесть сонат для двух скрипок и клавира (Локателли, Корелли, Гендель, Бах), четыре сонаты для фортепиано и виолончели (Бах, Бетховен, Барбер, Прокофьев).

знают репертуар. Конечно, они могут быть абитуриентами нового приема. Но только ли в их среде мы должны искать будущих аспирантов? И следует ли принимать в аспирантуру индивидуально или ансамблями? Если главной целью считать исполнительское совершенствование (по типу занятий в «Мейстершуле») и создание концертных ансамблей высшей квалификации, то индивидуальный прием нецелесообразен. Правда, при этом возникает немало серьезных затруднений. Что делать в тех случаях, когда уже в процессе обучения кто-то из участников ансамбля выбывает (а это бывает довольно часто по самым различным причинам)? «Кооптировать» на его место исполнителя «со стороны»? Войдя в готовый состав, новый участник автоматически становится аспирантом? Без экзаменов, сразу на второй или третий год обучения? А как быть со сдачей кандидатского минимума?

Однако оставим в стороне подобные раздумья. Ведь даже благополучное окончание аспирантуры всеми участниками ансамбля не обеспечивает решения основной проблемы — подготовки квалифицированных педагогов для камерных классов.

Найти концертную работу для ансамбля выпускников — задача вполне осуществимая. Но найдутся ли в нужный момент в каком-либо учебном заведении вакансии для ансамбля аспирантов? Вряд ли. Педагогов одной и той же специальности нужно выпускать все же индивидуально.

Принимая в «камерную» аспирантуру, следует обратить главное внимание на преподавателей, желающих повысить свою квалификацию в сфере камерного ансамбля, приобрести необходимые знания и исполнительское мастерство. В таких случаях аспирантура дает незамедлительные результаты: уже через год занятий молодые педагоги почувствуют себя уверенней, их уроки станут содержательней и живее.

Наши аспиранты работали в учебных заведениях Новосибирска, Благовещенска-на-Амуре, Алма-Аты, Риги. Один из них одаренный и вдумчивый пианист Г. Федоренко к этому году оказался первым выпускником новой аспирантуры. Он сделал отличные успехи, много и плодотворно работая над изучением разнообразного репертуара. Достаточно сказать, что в течение декабря прошлого года он сыграл в Новосибирске в содружестве с виолончелистом Л. Руханкиным цикл программ, включавщих пятнадцать сонат для фортепиано и виолончели. Концертную деятельность Федоренко совмещал с работой преподавателя кафедры камерного ансамбля Новосибирской консерватории. Успешно прошли экзамены его первых выпускников; несомненно, приобретенные знания и мастерство позволят молодому педагогу воспитывать прекрасных ансамблистов.

Хорошо работают в вузовских камерных классах и другие аспиранты. Начало оказалось удачным; будем следовать по новому пути дальше.

*

А сейчас кафедра работает над созданием курса методики преподавания ансамблевых дисциплин. Теории и методике сольного исполнительства посвящено много трудов. О совместном исполнительстве написано крайне мало. Не пора ли ликвидировать это «белое пятно»?

Давайте пробовать!..

Г. Динор,

Г. Цыпин

ГОТОВИМ УЧИТЕЛЕЙ ПЕНИЯ

Прошло более шести лет с тех пор, как в Московском педагогическом институте им. В. И. Ленина был открыт музыкально-педагогический факультет. Сейчас здесь на дневном и вечернем отделениях осуществляется подготовка учителей пения высшей квалификации для восьмилетней школы, руководителей детских хоров в школах и внешкольных детских учреждениях, преподавателей музыкальных дисциплин для педагогических училищ и институтов.

Общеизвестна истина: говорить о дальнейшем развитии и подъеме советской музыкальной культуры в нашей стране — это значит говорить о работе учителя пения в общеобразовательной школе. Общеизвестна и другая истина (печальная, к сожалению): учителей пения у нас не хватает ни в городе, ни тем более в сельской

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

*

Г. Динор,

Г. Цыпин

ГОТОВИМ УЧИТЕЛЕЙ ПЕНИЯ

Содержание