ких колебаний поддерживает это мнение в своей книге «Эврика»¹):

«Каждый скрипач-профессионал, желающий сохранить свою технику или повысить свое мастерство с тем, чтобы “быть в форме” при публичных выступлениях, нуждается в долгой и утомительной подготовке; он вынужден играть множество этюдов, считающихся классическими, утомляя себя этой ужасной тренировкой.

Я предлагаю современным виртуозам свое “техническое открытие”, очень несложное и безошибочно обеспечивающее получение положительного результата; несколько минут таких занятий способны убедить любого, что название этого руководства — “Эврика” (“Я нашел”) с подзаголовком “Упражнения, приводящие скрипача в течение нескольких минут в состояние исполнительской готовности” — не является пустым обещанием.

Решение данной проблемы заключается в следующем: скользя или делая переход с одной позиции на другую, палец должен нажимать на струну с большой силой; это приводит к тому, что применение моих новых упражнений способствует развитию силы пальцев и уверенности в кратчайший срок и в такой степени, как ни одно другое упражнение. “Опасная” смена позиций становится при этом детски легкой. Облегчается исполнение терций, октав, трех- и четырехголосных аккордов. Рука, ведущая смычок, подчиняется благотворному влиянию пальцев левой руки: смычок становится крепче, легко прикасается к струнам; исчезает величайшая техническая трудность скрипача (Sic! — Й. С.) — исполнение хроматических гамм.

Это простое открытие легло в основу полной реформы скрипичной педагогики, к которой я приступил и надеюсь скоро завершить, если бог продлит мою жизнь!»

Какому скрипачу, находящемуся в здравом уме, придет в голову заменить чем-либо изучение гамм? Этот благородный материал, создающий музыкальную основу, не может быть заменен ничем. Однако я боюсь, что даже эта незаменимая часть наших занятий для некоторых является только панацеей — ритуалом, отвлекающим исполнителя от творческого мышления в процессе работы.

У некоторых музыкантов гаммы стали только упражнением для развития беглости²; другие, видящие в них нечто большее, объединяют гаммы под общим названием «техника». Они считают, что ежедневный обряд исполнения гамм «от двенадцати до пятнадцати минут» (согласно одному авторитету) или «в продолжении целого часа» (по рекомендации другого авторитета), или даже в продолжении «двух третей всего времени, отведенного для занятий», как советует один знаменитый скрипач, является универсальным средством от всех болезней, доставшихся в наследство скрипачам.

Просмотр приведенных в дальнейшем музыкальных примеров покажет лучше, чем я могу это сформулировать, чрезмерную упрощенность такого представления о «технике». Каждому ясно, что наше музыкальное наследие с его бесконечным разнообразием и богатством создает множество проблем и что поиски краткого пути к их решению являются заблуждением. Всегда могут возникнуть непредвиденные трудности, для преодоления которых наша подготовка окажется недостаточной, — какова бы она ни была.

Так почему бы нам не вступать в начале каждого трудового дня в борьбу с неожиданным и непривычным, вместо того, чтобы ежедневно подвергать свой организм действию одних и тех же раздражителей (то есть одному и тому же ритуалу «разыгрывания») и отвечать на них одними и теми же рефлексами, подобно собаке И. П. Павлова? Таким путем скрипач упражняется в самообладании, которое понадобится ему при столкновении с неожиданным.

Вот задача, которую я считаю основой данной работы. Не претендую на принципиальную новизну этих мыслей. Вероятно, любому скрипачу свойственны в начале нового года благие намерения, как, например, решение включить в свою повседневную работу по меньше мере одну часть Скрипичной сонаты Баха (каждый день другую) или часть Сонаты Моцарта, или Adagio из какого-либо квартета Гайдна, или различные дуэты Бартока с целью внесения разнообразия в нашу техническую «диету» и отвлечения от работы над текущим репертуаром. Однако все мы знаем, как трудно или даже невозможно выполнить это решение. Я не пытаюсь предложить какую-либо замену. Напротив, я хочу подчеркнуть необходимость поисков непрерывно расширяющегося поля деятельности в этом направлении, чтобы создать ощущение творческой работы, вместо смертельно надоевшей ежедневной зубрежки бесконечно повторяемых упражнений.

_________

¹ Eurêka! Je trouvé! Paris, Leduc. 1912 (Л. Г.)

² Меня крайне удивило высказывание одного уважаемого авторитетного лица: «Гаммами надо заниматься либо для интонации, либо для беглости». Я всегда рассматривал гаммы как средство проверки нашей музыкальной и технической чистоты и поэтому нахожу невозможным отрывать проблему интонации от ее воплощения.

В результате неправильных занятий значительная часть нашей технической работы может оказаться совершенно бесплодной и оторванной от наших музыкальных целей. Мы умеем преодолевать самые серьезные трудности; играем арпеджио на одной струне во всевозможных сочетаниях, но когда нам нужно сыграть несказанно прекрасную тему Adagio из Концерта соль мажор Моцарта (К. 216), которая в сущности и является арпеджио на струне Ми¹, то для облегчения своей задачи мы играем эту тему в пятой позиции, вместо того, чтобы сыграть ее на струне Ми, как это, несомненно, имел в виду автор.

Преодоление технических трудностей в музыкальном контексте является одним из возможных способов устранения подобной путаницы между средствами и целью. Я надеюсь, что этот сборник привнесет в практику ежедневных занятий немного того духа исканий, который эти занятия должны возбуждать.

_________

¹ Здесь речь идет о начальных звуках темы, образующих ре-мажорное арпеджио: ля²-фа диез²-ля²-ре³-фа диез³ (Л. Г.).

А. Готлиб

ДАВАЙТЕ ПРОБОВАТЬ!

Развитие нашей музыкальной культуры часто ставит перед педагогами задачи, выходящие из круга привычных проблем и привычных, основанных на многолетнем опыте решений. Поиски ответа на новые, самой жизнью поставленные вопросы обычно связаны с риском, неизбежно сопутствующим любому эксперименту. Но что может быть радостней успеха, достигнутого там, где отсутствие «предшественников» придает результатам принципиальную значимость!

Нам хочется рассказать о нескольких случаях, когда проведение педагогического эксперимента определялось жизненной необходимостью и преследовало вполне конкретные цели.

*

При организации заочного музыкального образования оно казалось значительному числу педагогов делом неосуществимым и бесперспективным. Особые сомнения вызвала возможность вести на заочном отделении курс камерного ансамбля (мы рассказываем об опыте кафедры камерного ансамбля Института им. Гнесиных). Можно ли изучать искусство совместного исполнения, если партнеры ... живут в разных концах нашей страны? Вопрос достаточно серьезный. Но, с другой стороны, допустимо ли, чтобы получающий высшее образование инструменталист был лишен занятий по дисциплине, вовсе не случайно занимающей в цикле государственных выпускных экзаменов второе, после специальности, место?

Если это принципиально недопустимо, то разговор может идти только о том, как организовать такие занятия. Сделать это удалось не сразу. Постепенно выяснилось, что уроки с заочниками должны быть в наибольшей степени освобождены от забот, связанных с предварительным изучением партий. Только тогда вопросы совместного исполнительства можно достаточно детально рассмотреть в жесткие сроки учебных сессий. Этому будут способствовать специальные редакции нотного материала для заочного обучения, выпуск «озвученных» методических пособий, проведение строго продуманных «установочных» занятий и, наконец, практика зачетных уроков в самом начале сессий, контролирующих, насколько хорошо приехавшие студенты выучили свои партии и музыку ансамбля, насколько они готовы к предстоящей работе.

Надо сказать, что на последних экзаменах многие ансамбли студентов-заочников не уступали по уровню исполнения ансамблям «очного» отделения.

Успех дела был определен не только организационными мерами (хотя их роль никак нельзя преуменьшить!), но и преодолением некоего психологического барьера в сознании преподавателей, барьера скепсиса и неверия, родственных известному утверждению: «Этого не может быть, потому что этого не может быть никогда!..» В ответ хотелось воскликнуть: «Ну а давайте по-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Готлиб

ДАВАЙТЕ ПРОБОВАТЬ!

*

Содержание