ду работы приходилось встречаться с самыми различными музыкальными деятелями — от рабочих-кружковцев до маститых профессоров консерватории. Все они отзывались о Давиденко с огромной теплотой и уважением. Что уж говорить о его товарищах-студентах или об участниках самодеятельных хоров, которыми он руководил!

После смерти Александра Давиденко его произведения долгое время были незаслуженно забыты. Лишь во второй половине пятидесятых годов, почти четверть века спустя после его кончины, они зазвучали снова. За последнее время многие хоровые коллективы обратились к давиденковскому творчеству. Среди них — Республиканская русская хоровая капелла, Московский хор, Ленинградская капелла им. Глинки, студенческий хор МГУ под руководством С. Попова и другие.

Его произведения заново редактируются (в частности, великолепную редакцию хоров «На десятой версте» и «Улица волнуется» сделал Д. Шостакович), все чаще исполняются. И это закономерно. Такая жизнь не проходит бесследно. Такая музыка на века остается в наследство людям.

М. Нахимовский

От редакции: Ниже мы публикуем письмо А. Давиденко композитору Б. Шехтеру, написанное в сентябре 1925 года во время поездки на Северный Кавказ. Письмо предоставила для публикации доцент Л. М. Левинсон.

Здравствуй, Боря!

Ты, надеюсь, не сердишься, что забрасываю тебя ворохом писем? Но я сержусь: нет от тебя ни одного письма. Пиши же.

Сижу в ауле Гойто, в 17 верстах от Грозного, во дворе нашего «кунака» (друга). Вокруг нас, экспедиции, сидят человек 30 старейшин аула, среди которых много героев революционных войн за освобождение Чечни от царизма. Они рассказывают о делах, о своих героях, скромно умаляя свое значение, свои подвиги. Литератор записывает их сообщения, два художника зарисовывают наиболее яркие типы, я в ожидании певцов строчу тебе письмо. Около меня лежит волкодав, смотрит глазами чеченца, держащего за пазухой кинжал, кричат петухи-карлики, снующие между ног, обдает дымом варящегося неподалеку обеда (по запаху, думаю, будет пилаф из барана). Через два двора доносится замечательное по силе художественной выразительности погребальное пение мусульман: это убили «кровника», отпевают, а здесь все время рассказывают о минувших подвигах, рассказывают большей частью убеленные старики, употребляя поэтические, красивые сравнения. Литератор пишет, а я, ничего не понимая из их языка, упиваюсь картиной происходящего. Если б у нас с тобой была хотя 1/10 той общественности, которую выражает каждый из них, мы были бы передовыми, счастливейшими людьми. У них нет своего «я» для «я», у них нет утонченно развитых индивидуальностей, направляющих и развивающих свое «я» в сторону абсолютного эгоизма, у них нет «героев» и «толпы» — у них герои из толпы, у них герои живут толпой, живут потребностями общества и высшим счастьем считают у них умереть для народа. Изучать их, вести их, жить для них и работать — величайшая заслуга художника перед нашим временем, нашей эпохой <...>.

Моя запись идет успешно. Записал 12 мелодий с аккомп[анементом] гармоники. Самое трудное ритм. Синкопы на каждом шагу.

Заключил договор с Наробразом на составление сборника мелодий. Сумма довольно крупная. Если ты мне не напишешь — рассержусь, как обманутый чеченец.

Привет Люсе и Анне Абрамовне.

Пиши, дорогой.

13/IX—25

Твой Шура

В ГОРОДЕ ХИМИКОВ

Северодонецк — молодой город химиков и строителей. В нем много зелени, которую жители заботливо оберегают. Туи и кипарисы, высаженные на главной улице, тщательно обернуты бумагой, словно упакованы на зиму. Но вот вы сворачиваете с главной улицы и через несколько кварталов снова встречаете такие же «пакеты» возле светлого трехэтажного здания. На его карнизе надпись: «Музыкальная школа».

Директор школы Евгений Анатольевич Лобко с гордостью рассказывает о том, как педагоги и учащиеся сажали и выхаживали деревья, как выращивали на сыпучей песчаной почве школьный фруктовый сад. От зеленой поросли разговор переходит на «поросль» музыкальную.

Еще недавно в Северодонецке был только крохотный филиал музыкальной школы соседнего города. Сейчас тут обучается 418 детей. Коллектив приобрел широкую популярность. По примеру филармонии педагоги и учащиеся музыкальной школы несколько лет назад начали проводить «музыкальные часы» в общеобразовательных школах.

После очередного концерта-беседы о Чайковском в музыкальную школу пришел мальчик лет девяти. «Очень хочу, говорит, учиться музыке. Понравилось, как играет скрипка». Послушали мальчика — отличные данные. Родители — рабочие. Спросили у них: «Это вы послали мальчика в школу?» — «Нет, не посылали. Но раз он хочет учиться, — мы не возражаем».

Нередко вслед за ребенком начинают учиться музыке и родители — на вечернем отделении, где занимается уже 100 человек. Для практики возможности широкие: есть в школе оркестры — симфонический, духовой, народных инструментов, есть ансамбли баянистов.

В симфоническом оркестре играют и участники художественной самодеятельности. Это лишь одна из форм общения школы с любителями музыки. А вот другая — регулярные концерты и лекции в школьном зале, построенном с помощью родителей. Здесь побывали и многие гастролеры: квартеты им. Римского-Корсакова, им. Лысенко, пианисты Ю. Брюшков, Н. Перельман, А. Ведерников, А. Бахчиев, И. Жуков, В. Маргулис, скрипачи С. Фурер, Н. Школьникова, Р. Файн, В. Куньев и артисты Луганской филармонии. У школы обширная фонотека, которая все время пополняется.

Заглянув в помещение школьного радиоузла, где делаются записи, вы можете подумать, что находитесь в студии радиокомитета: стационарные магнитофоны, совмещенная кино-, радиоустановка, всевозможные микрофоны, проигрыватели (обычные и стереофонические), аппаратура с двенадцатью динамиками для стереофонического звуковоспроизведения...

Но, конечно, больше всего коллектив гордится успехами своих выпускников. Многие его питомцы продолжают свое образование в училищах и музыкальных вузах, а В. Титович с третьего курса Луганского училища был принят сразу на фортепианный факультет Киевской консерватории. Не отстают от своих воспитанников и педагоги. Треть всего педагогического коллектива занимается заочно.

Повышать квалификацию необходимо — ведь требования жизни растут. Музыка все прочнее входит в быт строителей большой химии.

Р. Понаровский

Пример

Исполнилось 90 лет со дня рождения одного из основоположников грузинской профессиональной музыки, выдающегося композитора, музыковеда-этнографа, народного артиста республики Дмитрия Игнатьевича Аракишвили.

В Тбилисском театре оперы и балета им. З. Палиашвили состоялся юбилейный вечер. Доклад о жизни и деятельности Аракишвили сделал профессор Г. Чхиквадзе. Своими воспоминаниями о композиторе поделились академик Г. Ахвледиани, композиторы А. Мачавариани и А. Чимакадзе, поэт И. Нонешвили и другие. На вечере прозвучали фрагменты из оперы Аракишвили «Сказание о Шота Руставели» и романсы.

Этнографическое отделение Академии наук Грузинской ССР и Тбилисская консерватория организовали конференцию, посвященную музыкальной и научной деятельности юбиляра.

В Тбилиси, на доме № 63 по улице Ленина, где композитор провел последние годы жизни, установлена мемориальная доска. Здесь будет основан Дом-музей Д. Аракишвили.

Ц. П.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Нахимовский

В ГОРОДЕ ХИМИКОВ

Р. Понаровский

Пример

Ц. П.

Содержание