Здесь любят красоту
В двух небольших комнатах на площади Калинина допоздна не гаснет свет, долго не смолкают ребячьи голоса. Здесь работает детская художественная студия Дома пионеров Ленинского района Киева. Организованная шестнадцать лет назад замечательным педагогом-художником Наумом Осиповичем Осташинским, она постепенно превратилась в центр (отнюдь не районного масштаба!) эстетического воспитания детей.
Красотой в большом хорошем понимании этого слова наполнен каждый уголок студии. Стены комнат украшают детские рисунки — от первых бесхитростных опытов до более зрелых работ, рассказывающих о жизни родного города, о его людях, передающих впечатления от произведений музыки и литературы. Рядом — высказывания великих людей об искусстве. Музыка входит в общий эстетический воспитательный процесс очень прочно.
Музыка и музыканты — одна из значительных тем детского художественного творчества. Среди рисунков, украшающих комнаты, — портреты великих композиторов, дирижер перед хором, пианист за роялем и даже шуточные фигурки зверюшек-музыкантов, вылепленные из пластилина. В каждой такой работе ощущается музыкальность и в цвете, и в композиции, и в общем настроении.
Музыка часто звучит на занятиях (в студии есть проигрыватель, приемник, магнитофон), и ребята слушают ее с карандашом в руках. Рождающиеся при этом образные ассоциации тут же переносятся на бумагу и потом часто становятся основой для больших интересных работ. Так, младшие студийцы часто слушают детские и пионерские песни, под впечатлением которых создано немало ярких жизнерадостных рисунков. В прошлом году весь коллектив был занят разработкой шевченковской темы, и тогда звучали старинные украинские народные песни, произведения, созданные на слова великого Кобзаря. Удивительно ли, что лучшие детские рисунки на шевченковскую тему «поют». Они словно проникнуты обаянием украинского народного мелоса!
На республиканской детской художественной выставке в Киеве была экспонирована скульптурная композиция студийца Анатолия Куща «Друг»: раненый красноармеец, схватившись за шею своего коня, напрягая последние силы, старается подняться с земли. В студию пришло письмо от старого большевика, участника гражданской войны, с которым произошел подобный случай, — будучи раненым, он остался жив благодаря своему четвероногому другу. Но никто из посетителей выставки не знал, какую роль в создании композиции сыграла музыка.
Захваченный замыслом, Толя долго не мог найти нужное художественное решение. И тут на помощь пришла песня.
— Однажды во время очередных поисков, — рассказывал потом Н. Осташинский, — Толя, сам того не замечая, начал насвистывать мелодию «Орленка». И неожиданно дело пошло на лад. Я тихонько ушел из студии, чтобы не мешать ему. А когда через некоторое время вернулся, мелодия «Орленка» была слышна на улице.
Так мужественная и сердечная песня стала «сообразом» композиции.
Ученики студии часто бывают в оперном театре, в концертах. Их музыкальные вкусы воспитываются так же серьезно, как и художественные. У ребят есть любимые композиторы, любимые музыкальные произведения. Они часто беседуют, спорят о музыке.
У студии много друзей среди музыкантов. Это киевские детские коллективы — хор Дарницкого Дома пионеров и хор мальчиков Октябрьского Дворца культуры, детский хор Института художественного воспитания под руководством В. Соколова и болгарский хор «Бодра смяна»...
Особо следует сказать о давней и сердечной дружбе, связывающей учеников студии с Дмитрием Борисовичем Кабалевским. Каждый раз, приезжая в Киев, он обязательно бывает в студии, интересуется успехами ребят. Композитор подарил студийцам свой рисунок, сделанный им в трудные голодные годы гражданской войны, — две репки и три морковки.
В мае прошлого года он прислал им пластинки с записью «Реквиема». И вот уже старшие ребята с увлечением работают над скульптурными и художественными композициями, посвященными этому произведению.
Опыт работы студии заслуживает изучения и самого широкого распространения. Здесь, в тесном содружестве живописи, скульптуры и музыки, воспитывают в ребятах чувство прекрасного.
Л. Бас
23 апреля в Театре эстрады состоялось чествование Леонида Осиповича Утесова в связи с 70-летием со дня рождения и 55-летием его творческого пути. Открыла вечер министр культуры СССР Е. А. Фурцева, зачитав Указ Президиума Верховного Совета СССР о присвоении Л. О. Утесову звания народного артиста СССР. В чествовании юбиляра приняли участие А. Райкин, М. Водяной, И. Яунзем, Б. Ефимов, А. Котов, А. Эйзен и другие.
Премьеры
ЛЕНИНГРАД
Опера Д. Шостаковича «Катерина Измайлова» поставлена в Малом оперном театре. Музыкальный руководитель спектакля и дирижер — Э. Грикуров, режиссер — Э. Пасынков, художник — Г. Мосеев. Заглавную партию исполняет Н. Авдошина.
Впервые в Советском Союзе прозвучала опера венгерского композитора Ф. Эркеля «Ласло Хуньяди». Ее показал Театр оперы и балета им. Кирова. Режиссер — Р. Тихомиров, дирижер— Э. Тонс, художник — И. Севастьянов. Танцы поставлены солистами Будапештского театра оперы и балета Евой Геци и Ласло Петером. В спектакле участвуют Б. Штоколов, Г. Ковалева, Н. Кривуля и другие.
НОВОСИБИРСК
Здесь состоялась премьера балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке О. Виноградова. Дирижирует Н. Факторович, оформление В. Левенталя. В главных ролях заняты Л. Крупенина и Н. Долгушин.
ЧЕЛЯБИНСК
Театр им. Глинки пополнил свой репертуар балетом Прокофьева «Золушка». Балетмейстер — Л. Воскресенская, дирижер — И. Зак, художник — А. Крюков. В заглавной роли выступила И. Сарометова.
ТБИЛИСИ
Новое сочинение А. Шаверзашвили — опера «Царь Эдип» по трагедии Софокла — прозвучало в Большом зале консерватории. В концертном исполнении участвовали Государственный симфонический оркестр и Государственная хоровая капелла Грузии под руководством О. Димитриади и Г. Бакрадзе. Солисты — М. Донадзе (царь Эдип), А. Мурадова (Иокаста), Н. Гелашвили (Креон) и другие.
ТАРТУ
В театре «Ванемуйне» состоялась премьера «Трехгрошовой оперы» Брехта на музыку К. Вейля. Режиссер спектакля — Э. Кайду, дирижер — Э. Кылар, художник — М. Кюла.
В третий раз с неизменным успехом прошли в стране гастроли Вэна Клайберна. Эта фотография, сделанная в 1958 году, возвращает нас к напряженным дням Первого конкурса им. Чайковского, когда Вэн Клайберн готовился к решающему этапу состязания — третьему туру. Артист оркестра филармонии Ф. Латыпов заснял пианиста в момент репетиции Первого фортепианного концерта Чайковского.
Наша почта
ПОЧТИ ПО ПОСЛОВИЦЕ
Три года назад состоялся Первый учредительный съезд Узбекского хорового общества. Этому событию предшествовала большая подготовительная работа, которую провел специально созданный Оргкомитет (возникли новые самодеятельные коллективы в Ташкенте, Самарканде, Фергане и других городах, проводились семинары учителей пения, в члены будущей организации вступило около трех тысяч человек).
Однако момент рождения общества фактически стал и моментом его гибели: с тех пор оно не подает никаких признаков жизни. Почему же в Узбекистане, где в прошлом господствовало унисонное пение, не смогла развернуть свою работу организация, призванная пропагандировать многоголосную музыку, приобщать к певческому искусству широкие слои трудящихся?
Думается, что одна из основных причин — равнодушие учреждений культуры республики к этому начинанию. Характерный пример: упомянутый мною Оргкомитет провел обследование средних общеобразовательных школ Ташкента и обнаружил, что большинство преподавателей пения не имеет достаточной музыкальной подготовки. В помощь им был организован постоянно действующий семинар, участники которого изучали теорию музыки, сольфеджио, методику преподавания пения, разучивали новые песни, встречались с композиторами, деятелями музыкального искусства. Но Министерство просвещения Узбекской ССР не смогло предоставить семинару помещения (занятия проходили в здании Союза композиторов Узбекистана), а затем отказало в средствах, что привело к окончательной ликвидации семинара.
Нет у хорового общества Узбекистана и материальной базы. Известно, что Всероссийское хоровое
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 8
- Песня о дружбе 9
- О путях развития языка современной музыки 12
- Вместе с народом 27
- Вечно живая традиция 31
- Просторный мир музыканта 35
- Воспитанные современностью 44
- Повесть о нашей жизни 49
- Эдгар Тонс 51
- Молодые певцы 55
- По мотивам Райниса 60
- «Питер Граймс» 64
- Три вариации на одну тему 69
- Говорит Виктор Самс 72
- Филармония и слушатели 75
- С экрана телевизора 76
- Новые имена 77
- Обобщать практический опыт 80
- Ставит Голейзовский 85
- «Прекрасное должно быть величаво» 90
- «Великолепная четверка» 94
- К 70-летию М. О. Рейзена 97
- Страницы воспоминаний 104
- В концертных залах 110
- Голос слушателя 116
- Смотр композиторских сил 122
- Из наблюдений над стилем 125
- Певец венгерского пролетариата 134
- Город живых традиций 137
- Наш журнал 143
- Каким будет фестиваль в Зальцбурге? 145
- Карлу Орфу — 70! 146
- Книга о Свиридове 147
- Народные корни 149
- Письма композитора 150
- Меньше слов, больше фактов 152
- Коротко о книгах 153
- Нотография 155
- Новые грамзаписи 158
- Вышли из печати 158
- Хроника 159