Выпуск № 4 (317) | 1965 - страница 70

Мексика

Скончался Висенте Мендоса — профессор Университета в Мехико, президент Общества мексиканского фольклора — крупнейший специалист в области мексиканской музыки. Особенный интерес проявлял Мендоса к революционному песнетворчеству мексиканского народа. Этой теме посвящена в значительной своей части его антология «Мексиканское корридо» и специальный курс лекций, опубликованных под названием «Корридос мексиканской революции». Незаменимым трудом по истории народной музыкальной культуры Мексики остается и по сей день его работа «Панорама традиционной мексиканской музыки».

Ирак

Представители пятнадцати стран Азии, Африки и Европы съехались в Багдад для участия в работе международной конференции, посвященной проблемам изучения арабской музыки. От Советского Союза с докладом «О взаимосвязи музыки Востока и Запада» выступил композитор Куддус Кужамьяров.

Конференция вынесла решения о введении преподавания музыки в качестве обязательного предмета в программу общего обучения, об образовании Академии арабской музыки с представительством в ней национальных организаций, об издании арабского музыкального словаря и теоретических журналов.

ЮАР

Дасти Спрингфилд

Исполнительница английских народных песен Дасти Спрингфилд во время своих гастролей в Южно-Африканской республике отказалась подчиниться порядкам фервурдского режима и выступила на концерте, где присутствовала белая и негритянская аудитория. За это правительство ЮАР потребовало, чтобы артистка в двадцать четыре часа покинула страну.

Дасти Спрингфилд сказала, что она не намерена подчинять свою концертную деятельность расистским законам апартеида. Это заявление было единодушно одобрено ее коллегами по Союзу английских музыкантов.

Материалы подготовили А. Баранова, Г. Друбачевская, Ю. Объедов, П. Пичугин.

У НАС В ГОСТЯХ

Это была не совсем обычная встреча с зарубежным музыкантом. И потому, что большинство людей, сидящих в зале, не в первый раз слушало музыку румынского композитора Тибериу Олаха. И потому, что среди них были его педагог Е. О. Месснер, его давние друзья, с которыми он вместе учился в Московской консерватории. И, наконец, потому, что его музыку горячо, живо, заинтересованно обсуждали; казалось, что говорили не о творчестве гостя, а о произведениях близкого товарища, судьба которого очень волнует. Было даже немножко завидно. Редко мы так детально и толково обсуждаем музыку друг друга.

Первое впечатление от прослушанных сочинений рождает мысль о необыкновенной разносторонности дарования Олаха. В четырех мадригалах для смешанного хора (1959), в кантате для женского хора (1957) — оба произведения на народные тексты — он предстает лириком, захватывающим истинной красотой и целомудрием музыки, возвышенным строем чувств. В этих сочинениях — лаконичность, чистота и совершенство стиля.

Другой Олах в сонате для кларнета соло (1963). В этой своего рода уникальной миниатюре композитор — веселый выдумщик, виртуозно применяющий, казалось бы, невероятную интервалику, создающий местами даже иллюзию полифонического движения, проявивший замечательный вкус в ярком, броском тематизме. Правда, блестяще выполненная соната технически очень трудна, но, как пояснил автор, она написана для определенного исполнителя, который — мы были свиде-

телями — с ней легко справляется.

Наконец, в оратории «150 000 000» на слова Маяковского композитор предстает как художник-философ, поднимающий такую большую тему, как мировая революция. Оригинально построение оратории. Первая часть — вариации на один ритм, прерываемые интерлюдией и двумя фугами; вторая часть — органная фантазия, видоизмененная интерлюдия, ария для тенора и эпилог. Хор в оратории использован многообразно: здесь и собственно пение, и мелодекламация, и разговор. «150 000 000» — монументальная работа, вызвавшая, как и всякое значительное явление, живую дискуссию при обсуждении¹.

Темой для специального разговора могло бы послужить отношение Олаха к трансильванскому фольклору. в этом смысле он близок Бартоку. Так же, как и у Бартока, фольклорные интонации, особенности ладовых и ритмических признаков румынской музыки органично входят в произведения Олаха. В конечном счете происхождение сложных полиритмических сочетаний, интересных ладовых комбинаций, приемов распева — развитие того же источника.

Дарование Олаха сейчас находится в расцвете, и мы с нетерпением будем ждать возможности вновь встретиться с его музыкой.

_________

¹ Об оратории см. статью С. Саркизова «Воспевая революцию», опубликованную в «Советской музыке» (№ 11 за 1963 год).

М. Володина

Две недели в Советском Союзе гостил известный голландский композитор и общественный деятель Гийом Ландре. После поездки в Ленинград и Ереван Ландре встретился в Доме композиторов с советскими музыкантами.

«Самое сильное впечатление, — сказал он, — это сознание того, что в Советском Союзе искусство стало достоянием широких масс. На всех концертах, которые мы посетили, зал был полон. При этом я заметил, что публика очень хорошо разбиралась в качестве исполнения».

Ландре рассказал, что в Голландии музыкальная общественность хорошо знакома с творчеством Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна, но многие интересные произведения других советских композиторов, к сожалению, недостаточно известны.

«Мы услышали много новой музыки, — продолжал Ландре. — Почти везде сразу же узнаются характерные черты народа, яркий национальный колорит. В то же время я хотел бы отметить, что в каждом произведении чувствовалась индивидуальность автора, своеобразие его творческого почерка. Произведения Щедрина, Орбеляна, Слонимского, Мирзояна, Карэна Хачатуряна, на мой взгляд, очень интересны, и я постараюсь познакомить с ними западноевропейскую аудиторию. Мне кажется, что они будут иметь успех у слушателей нашей страны».

Рассказывая о современной голландской музыке, Ландре сообщил, что в Голландии сейчас существует несколько симфонических оркестров, лучшим из которых является Амстердамский. В его программе многочисленные произведения как классической, так и современной музыки. В основном голландские композиторы довольно скептически относятся к авангардистским «исканиям» лидеров западноевропейской «новой музыки».

Советские композиторы познакомились во время встречи с некоторыми современными сочинениями соотечественников гостя, в том числе с двумя пьесами самого Ландре — Струнным квартетом № 2 и «Симфоническими движениями». Квартет написан в военные годы. Композитор говорит, что он хотел выразить в нем чувство скорби и ненависти к фашистам. «Симфонические движения» созданы сравнительно недавно и представляют собой ряд вариаций для симфонического оркестра.

Присутствовавшие на встрече советские композиторы тепло отозвались о творчестве Ландре и пожелали композитору больших творческих успехов.

М. Подберезский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка