Выпуск № 3 (316) | 1965 - страница 61

большое место в программах занимала старинная музыка. Часть исполнявшихся произведений была ранее совсем неизвестна. Разыскать рукописи было только началом, следовало еще их расшифровать и перевести на современную нотацию. Когда студентами и сотрудниками Института музыкознания Варшавского университета была проделана эта работа, обнаружилось, что возрожденные произведения не только документы прошлого, но в значительной своей части музыка, не утратившая эстетической привлекательности, способная звучать и в наши дни. Новооткрытые сочинения вошли в репертуар польских ансамблей, прозвучали они и на фестивале в Быдгоще.

В числе «новинок» фестиваля была кантата Монюшко «Мадонна» на слова Петрарки. Рукопись се, хранящаяся в Москве в музее им. Глинки, восстановлена и отредактирована композитором И. Иордан. Впервые после долгих лет забвения «Мадонна» прозвучала на открытии фестиваля в исполнении оркестра Поморской филармонии под управлением З. Хведчука.

Очень интересен был концерт быдгощской Капеллы старинной музыки под управлением С. Галоньского. В этой капелле сравнительно немного участников — вокальной октет и ансамбль инструменталистов. Для старинной музыки характерно многообразие сочетаний инструментов, поэтому музыкантам капеллы приходится выступать и всем вместе и отдельными группами — деревянных духовых, и струнных (квартет виол), деревянных духовых и медных и т. д., а кроме того, еще и в ансамбле с вокальным «октетом мадригалистов». И это создает большое разнообразие звучания.

Что особенно привлекало в концертах капеллы? Не только чистота и согласованность интонирования. Прежде всего, вкус к старинной музыке, способность эстетически ее воспринять и передать слушателям самые существенные, самые живые ее черты. Это свидетельствует и о большой культуре и о настоящем мастерстве.

Музыковеды, обрабатывавшие старинные произведения для концертного исполнения, в иных случаях делали довольно смелые эксперименты, превращая вокальные культовые произведений в инструментальные. Действительно, в полифонических произведениях того времени не существовало принципиальных различий между вокальным и инструментальным стилем изложения, и потому, например, аранжированные Я. Венцовским сочинения А. Хакенбергера (гданьского композитора начала XVII века) очень хорошо прозвучали в инструментальном ансамбле. Удалось даже передать своеобразие двуххорной, «венецианской» фактуры путем «перекличек» медных и деревянных духовых.

Самым ярким моментом этого концерта было исполнение вокально-инструментального «Complelorium» — новонайденного и только что изданного произведения видного польского композитора Г. Горчицкого (начало XVIII века), руководителя краковской капеллы. Это цикл мотетов, написанный рукой большого мастера, умевшего сочетать выразительность каждого отдельного голоса с цельностью и стройностью общего ансамбля.

Капеллу старинной музыки я слушала еще на одном концерте, который назывался «Музыкой сумерек» и проходил в зале прелестного маленького дворца-павильона в Любостроне. Круглый зал под куполом (кстати, акустически безупречный), мраморные барельефы на стенках, рассказывающие историю рода бывших владельцев дворца, мягкие склоны холмистого парка и даже чуть стилизованное платье одной из исполнительниц — все это

Исполнители и слушатели съезжаются на концерт «Музыка сумерек»

создало иллюзию «музыкального путешествия в страну прошлого». Но программа не была особенно удаленной от нас по времени: наряду с сочинениями старых польских полифонистов прозвучали и произведения Ю. Козловского, М. Шимановской (в том числе знаменитый вокальный дуэт «Вилия»), Монюшко. Простодушный контрданс Монюшко (для фортепиано в четыре руки) оказался «гвоздем программы». Молодые пианисты В. Анджеевский и У. Броневска повторили его «на бис».

И еще с одним камерным ансамблем (точнее, оркестром) познакомились мы на фестивале. Это ансамбль под названием «Con moto та cantabile» при Варшавской высшей музыкальной школе, руководимый Т. Охлевским. Его выступлением открылись концерты в Торуне, втором центре фестиваля.

Здесь впервые я ощутила, как усиливает впечатление от музыки окружающая обстановка. Концерт проходил в большом, но невысоком, немного сумрачном зале Торуньской ратуши с деревянным потолком, покоящимся на толстых, грубых, чуть тронутых орнаментом балках, невольно вызывающих ассоциации с крестьянским жилищем.

Торунь совсем не город-музей, как, например. Венеция или Брюгге. Это один из промышленных центров страны. Тем не менее облик его (во всяком случае, той его части, которая прилегает к ратуше) совершенно средневековый, улицы узкие, с выступающими вперед верхними этажами. Пешеходам часто приходится идти под аркадами, занесенными в Польшу еще в XV веке работавшими здесь итальянскими зодчими. С тех пор аркады — одна из характерных примет польской архитектуры.

Но я отвлеклась от рассказа о концерте. Особенность его программы заключалась в том, что в нее вошла и декламация: стихи поэтов польского Ренессанса, великолепно прочитанные Д. Михаловской — живо, артистично, без всякой нарочитой стилизации. Соединение музыки и декламации нисколько не разбивало впечатления, а, наоборот, способствовало его цельности. Невольно подумалось: а хорошо бы и нам перенять этот опыт! Заключительным номером были две арии из «Magnificat» М. Жебровского (XVIII век), легкие, радостные, совершенно светские по характеру, с большим изяществом исполненные Я. Романьской.

Все эти концерты, к которым можно еще добавить выступление клавесинистки Б. Стжелецкой, раскрыли для слушателей мало знакомые страницы щсторни польской музыки, а попутно и какие-то новые стороны польской исполнительской культуры.

Очень яркой оказалась встреча и с широко известшым (в том числе и в нашей стране) Познанским хором мальчиков и мужским хором под управлением С. Стулигроша. Мастерство, этого замечательного коллектива стало еще крепче и увереннее. Мне трудно сказать, что было исполнено лучше: старинные ли песнопения композиторов XVI–XVII веков, строгие и величественные, или живые и остроумные хоры в народном духе нашего современника С. Веховича. В старинной полифонической музыке каждая хоровая партия звучала отчетливо, выразительно и продуманно, то выступая на первый план, то скрываясь в общей хоровой массе. Если предъявлять максимальные требования, пожалуй, можно было бы поставить в упрек только слишком широкие динамические градации — вряд ли старинные хоровые капеллы обладали такими возможностями... Но произведения Веховича были исполнены безупречно! В хоре «Утки», построенном на эффекте скороговорки, дикция была виртуозно четкой и ясной; в другом — «Матушка моя» — исполнители подчеркнули характерные ритмические перебои и несовпадения акцентов текста и музыки (прием, воспринятый от народной песни). Именно исполнительская гибкость, умение с одинаковым мастерством передавать произведения очень разные и по стилю и по музыкально-техническим приемам позволяют поставить этот коллектив в один ряд с самыми прославленными.

После того, как я рассказала о концертах в залах Торуня и Любостроня, было бы несправедливым не упомянуть о залах филармонии в Быдгоще — основной базе фестиваля. Здание филармонии новое и снаружи ничем особым не примечательное. Скромны и его интерьеры, удобные и не отвлекающие посетителей от слушания музыки. Но акустические задачи разрешены блестяще, и здесь имеет значение не только сама архитектура, но и внутренняя отделка. Залы — и большой и камерный — отделаны деревом и резонируют, как корпус хорошей скрипки. Недаром одна статья, напечатанная в журнале «Польша» и рассказывающая о филармонии в Быдгоще, носит название: «Город гордится филармонией». Ему и впрямь есть чем гордиться!

*

Фестиваль 1964 года — это своего рода репетиция к очень широко задуманному и уже подготовляемому фестивалю старинной музыки стран Восточной и Центральной Европы. Широкое участие в нем примет Советский Союз: наши концерты продемонстрируют русскую и украинскую музыку четырех столетий — с XV по XVIII — самых различных жанров — от хорового (a cappella) до симфонического. У нас есть, что показать. Русская музыка богата и самобытна уже в самых своих истоках. Но, к сожалению, исполнители и концертные организации, очевидно, до сих пор еще разделяют давно опро-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание