можность сравнения отдельных процессов развития, установления их взаимных связей, а также их отношения к эволюции музыки на Западе. Все произведения старинной музыки мы постараемся подать в исполнении, как можно более соответствующем практике древних веков. Здесь будут использованы главным образом вокальные и инструментальные ансамбли, а также оркестры, составленные из подлинных старинных инструментов.

В концертах польской музыки выступит Вроцлавский хор Польского радио, специализирующийся на произведениях раннего средневековья. В его исполнении прозвучат также произведения XVII века (Б. Пенкеля, А. Рогачевского, Г. Горчицкого). Мужской хор и хор мальчиков Познанской филармонии покажет вокальные полифонические пьесы эпохи Ренессанса (Вацлава из Шамотул, М. Леополиты, М. Зелиньского) и вокально-инструментальные сочинения польского Барокко (И. Ружицкого, Г. Горчицкого и других). Варшавская коллегия старинной музыки представит камерное творчество С. Шажиньского, М. Мельчевского, А. Яжембского, А. Мильвида, Я. Шчуровского и других. Выступят на фестивале Капелла старинной музыки и Симфонический оркестр Быдгоща. Исполнители на органе, клавесине и лютне познакомят с творчеством Д. Стаховича, М. Звежховского, П. Голомбека, Ф. Яневича.

Концерты, которые готовит Советский Союз, включат произведения русской и украинской музыки прошлых веков — фрагменты из опер М. Матинского, В. Пашкевича, мелодраму Е. Фомина «Орфей», симфонические пьесы XVIII века, церковную музыку, инструментально-вокальные концерты М. Березовского, Н. Дилецкого, Д. Бортнянского, камерное творчество И. Хандошкина, Ф. Дубянского, Г. Теплова, Ф. Тица, В. Трутовского, А. Веденя и других. Программа Чехословакии предусматривает гуситские песни, произведения Я. Турновского, Я. Водняньского, К. Харанта, А. Мнхны из Острадовиц, симфонии И. Станича, И. Душика, Й. Бенды, Й. Мысливечека, Й. Вожицека, Ф. Мичи, Й. Войвановского, П. Штамица и других в исполнении Пражского камерного оркестра, а также словацкую музыку. Из Югославии ожидается приезд Белградского хора мадригалистов и солистов, которые привезут сочинения В. Еслица, Доляра, Жупана, Новака. Болгарская программа представит древнюю анонимную музыку и произведения Я. Кукузеля. В румынских концертах прозвучат сочинения XVI –XVIII веков. Наконец, венгры познакомят нас со своей ранней монодией и полифонией, анонимными сочинениями эпохи Ренессанса, творчеством В. Бакфарка, С. Тиноди, вокальной и инструментальной музыкой XVII–XVIII веков.

Как видим, программа огромна. Разумеется, перечисленное далеко не исчерпывает творений, созданных за восемь веков столькими народами. В распоряжении интересующихся будут, кроме того, многочисленные записи, к их услугам выставка изданий старинной музыки, пластинок, рукописей, инструментов. Перед фестивалем в Варшаве состоится шестидневная конференция Международного сообщества музыкальных библиотекарей. Ее делегаты также примут участие в нашей работе.

Перевела с польского Н. Ревенская

Письмо в редакцию

Дорогие друзья!

В апрельском номере Вашего журнала за 1964 год Опубликована статья «Одна цель, один путь», информирующая читателей о совместном заседании в Москве секретариатов Союза композиторов СССР и Союза венгерских музыкантов. В ней не точно изложена моя позиция, и я хочу внести необходимые коррективы.

В статье мне приписано высказывание о том, что синтез «реалистического искусства с такими течениями, как додекафония и пуантилизм», повернул бы развитие венгерской музыки «в направлении нового понимания социалистического реализма» (стр. 136).

Но на совещании я говорил о другом, а именно: что буржуазный консерватизм и буржуазный модернизм оба являются в равной мере «фальшивыми полюсами», поэтому ясно, что из их синтеза не может получиться ничего положительного. Я подчеркивал, что необходимо отмежеваться как от буржуазного консерватизма, так и от буржуазного модернизма, с тем чтобы, развивать самостоятельное направление социалистического реализма. Я говорил и о том, что новые пути музыки XX столетия вовсе не ограничиваются додекафонией или пуантилизмом. Новые широкие и прекрасные перспективы открыты уже, например, в лучших произведениях Бартока, Эйслера, Давиденко, Прокофьева и некоторых других композиторов нашего времени. Именно эти наиболее важные, с моей точки зрения, феномены музыки нашего времени были, как кажется, потеряны из виду в спорах о консерватизме и модернизме.

Я не сомневаюсь, что Ваш журнал найдет возможным исправить эти ошибки в целях более точного информирования своих читателей о нашем совместном совещании в Москве.

С наилучшими пожеланиями

Янош Мароги

Большой театр в Миллане

М. Чуллаки

Фото

Гастроли Большого театра в Милане продолжались с 27 октября по 19 ноября прошедшего года. За это время москвичи выполнили такую же программу, как и итальянцы в Москве: двадцать один раз поднимался занавес «Ла Скала» перед началом наших спектаклей («Борис Годунов», «Князь Игорь», «Садко», «Пиковая дама» и «Война и мир»). К этому надо прибавить два симфонических концерта с участием хора («Три русских песни» Рахманинова). Кроме того, солисты театра пять раз выступали в концертах на предприятиях Милана, а также во Флоренции и в Риме, приняли участие в традиционной передаче по римскому телевидению — «Неаполь против всех». Дважды на сцене театра «Ла Скала» выступал с сольными концертами ансамбль скрипачей Большого театра (затем выехавший в турне по городам Италии и Франции). Спектакль, открывавший гастроли, «Борис Годунов» транслировался по радио на Италию и несколько сопредельных стран; для передачи по телевидению был специально заснят «Половецкий стан» из оперы «Князь Игорь».

Обменные гастроли такого масштаба возможно было осуществить лишь на основе тесного творческого сотрудничества обоих театров. Для спектаклей «Ла Скала» в Москве потребовалось отобрать, одеть и обучить двести мимистов, предоставить в распоряжение итальянской режиссуры детский хор (он пел на итальянском языке в спектаклях «Богема» и «Турандот») и сценно-духовой оркестр Большого театра. Примерно эти услуги оказали нам и итальянцы.

Особенно тесное сотрудничество сложилось между работниками постановочной части обоих театров, участвовавших в гастролях по 60 человек с каждой стороны. Взаимопонимание здесь достигло такого уровня, что самые сложные сценические работы выполнялись фактически без переводчиков быстро, четко и слаженно.

Однако и в процессе подготовки и в ходе гастролей Большой театр вынужден был решать куда более сложные задачи, чем те, которые выпали на долю наших итальянских гостей. Причина тому — монументальность репертуара: все пять гастрольных спектаклей требовали полного хора (состоявшего из ста человек), балета (пятидесяти человек), миманса (свыше двадцати человек); в каждом спектакле были заняты все артисты оркестра (сто человек) и уж, конечно, все без исключения работники постановочной части, которым приходилось трудиться едва ли не круглые сутки!.. Ведь действительно, «Война и мир», например, с ее тринадцатью картинами, в том. числе массовыми, требует участия почти шестидесяти персонажей; в «Князе Игоре» в одном только «Половецком стане» на сцене одновременно действует около двухсот артистов хора, балета и миманса; четыре картины «Бориса Годунова» — масштабные фрески, где заняты большой численности массовые коллективы.

Таким образом, гастрольный репертуар Большоготеатра не дал возможности отдохнуть в течение месяца не только хору или мимансу, но и многим солистам (иные выступили за этот срок около двадцати раз!). Исключение составил один лишь день 2-го ноября — день поминания усопших, когда по всей Италии запрещаются какие бы то ни было зрелища.

Конечно, показанный в Москве репертуар «Ла Скала» был гораздо «портативнее».

Но у нас не было сомнений: впервые выехав зарубеж, Большой театр должен был продемонстрировать лучшее из своего национального оперного искусства и в лучшем виде. И теперь можно смело утверждать, что, несмотря на недостаточную техническую оснащенность сцены «Ла Скала» (особенно в части освещения), коллективу Большого театра удалось представить отечественные шедевры без. всяких скидок на «гастрольные обстоятельства». Все это следует отнести за счет самоотверженного труда коллектива, его талантливости, художественной зрелости и сознательности, а также за счет слаженной работы всего сложного художественного организма театра.

Особо хочу отметить, что уже с начала пребывания нашей группы в Милане к нам было проявлено

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Письмо в редакцию

Большой театр в Миллане

М. Чуллаки

Содержание