В Поволжье

Поют песни в Орске

Летом 1847 года Шевченко, сопровождаемый жандармами, подъезжал к Орской крепости. Мрачные думы одолевали ссыльного поэта при виде ее: «...Поют ли песни в этой крепости?... Готов был бог знает что прозакладывать, что не поют. При такой декорации возможно только мертвое молчание, прерываемое тяжелыми вздохами, а не звучными песнями». Нынче Орск — большой промышленный город с 250 тысячами населения. И уж если говорить языком цифр (а он может быть удивительно поэтичным), то вот только две: 287 коллективов художественной самодеятельности, в которых занимается 7500 человек. Нам пришлось бы потратить немало времени, чтобы только заглянуть в каждый.

Но вот сюда зайти просто необходимо. Народный театр музыкальной комедии. Идет репетиция новой оперетты «Море на камне». Музыка композитора Д. Генделева, все остальное — дело рук любителей. Пьесу написали электрик К. Берегов и журналист В. Мажаров. За дирижерским пультом стоит токарь Ю. Эйрих, студент-заочник музыкального училища. Актеры — рабочие и служащие завода им. Чкалова, многие из них ударники коммунистического труда. В труппе театра свыше ста человек. Спектакли его пользуются огромным успехом не только в Орске, но и во всей Оренбургской области.

А может, послушаем, как поет хоровая капелла машиностроителей, которой уже много лет руководит композитор В. Фельдман? Или как репетирует народный хор никельщиков, коллектив, выступавший в Москве, на ВДНХ, где его мастерство было отмечено почетным дипломом? Слышите, Тарас Григорьевич? Поют песни в Орске, да еще как поют! И не только тут. И в Ново-Троицке, молодом городе (здесь существует академический хор), и в Медногорске, и в селе Троицком, и в совхозе «Волжская коммуна». Да по всему Оренбуржью звучат песни!

Добрые руки солдата

У рояля Борис Колоян

Тяжелый снаряд разорвался совсем рядом. Падая, Борис еще успел подумать: «Ах черт, двух шагов до окопа не добежал!» И сразу стало темно. Война не часто дарила чудеса, особенно тогда, в сорок втором, на берегах Волги. Но это можно считать чудом: Борис уцелел. Пришел в себя, с трудом стряхнул комья земли, ощупал себя — ни царапинки, только почему-то стояла непривычная тишина. «Оглох», — понял он, увидев оскаленное в крике лицо телефониста. Тот куда-то показывал рукой. По площади ползли приземистые коробки с черными крестами. Борис метнулся к ящикам со снарядами. Залпов не слышал, только видел, как возле танков всплескивалось пламя, потом сразу над несколькими взвились черные султаны дыма. Это была двадцатая атака, которую отбила его батарея за день. Горстка солдат с несколькими пушками, укрывшись в цехах завода «Красный Октябрь», держала оборону. Отступать было некуда: за спиной Волга. Теперь посетители Волгоградского музея поражаются, узнав, что на метр земли приходилось по нескольку тысяч осколков. Тогда солдаты не считали их — просто прикрывали своими телами эту выжженную, исковерканную землю. Одним из них и был Борис Колоян. Оправившись от контузии, он прошел со своим орудием по дорогам Румынии, Венгрии и Чехословакии. А потом через всю страну — на Дальний. Восток, в Манчжу-

Второе рождение

С незапамятных времен известен в Белоруссии простой музыкальный инструмент, любовно названный народом дудкой-веселухой. Сделанный из ствола молодого деревца скромным умельцем, он был непременным спутником деревенского пастушка, веселил народ на свадьбах и посиделках. Одтшко в последние годы дудка стала звучать все реже и реже. Из музыкального обихода ее постепенно вытесняли более «сильные» соперники: цимбалы, баяны, домры, инструменты различных ансамблей.

Казалось бы, кому придет в голову создавать оркестр дударей? И тем не менее такой оркестр существует уже несколько лет. Его создал в белорусском городке Копыле любитель-музыкант Николай Острейко. Из березы и клена, рябины и вишни вытачивал он дудки и, меняя их размеры, заметил, что строят они по-разному. В свое время Острейко работал в профессиональном оркестре и решил попробовать вооружить двумятремя разновидностями дудок таких же, как он сам, энтузиастов народной музыки. Так возник квинтет копылъских дударей. На очередном республиканском смотре художественной самодеятельности он обратил на себя внимание музыкантов-профессионалов. Коллективу помогли и советом и делом.

Желающих играть в нем становилось все больше, и как-то сама собой родилась мысль организовать при Копылъском районном Доме культуры оркестр дударей. Теперь к ансамблистам старшего поколения присоединилась большая группа молодежи.

Общими усилиями разработали четыре вида инструментов: в строе С, В, А и F. На дудке одинаково хорошо звучат широкие кантиленные и виртуозные мелодии. Копыльские дудари исполняют белорусские, украинские и русские народные песни, музыку других народностей Советского Союза, а также произведения типа попурри, созданные спеииально для них. Несмотря на то, что партитуры для ансамбля пишутся обычно с возможно меньшим количеством знаков альтерации, это не лишает их определенной художественной оригинальности. Здесь можно употреблять

(продолжение «Добрые руки солдата»)

рию. «И на Тихом океане свой закончили поход...» В первую мирную ночь Борис не мог уснуть. Как жить дальше? Музыка, конечно, музыка! Ведь перед самой войной он был зачислен на фортепианный факультет Ленинградской консерватории. Но сможет ли он теперь начать с самого начала? Хватит ли сил?

И вот под сводами цеха завода «Красный Октябрь» звучит музыка Бетховена. Волны «Аппассионаты» захлестывают слушателей, а их сегодня много, впрочем, как всегда в обеденный перерыв, который превращается в концерт. Играет солист Волгоградской филармонии Борис Колоян. Тот же самый цех, где в сорок втором стояла его батарея... Мало кто из слушателей знал, что пианист — участник битвы на Волге, что музыку в возрожденный из развалин и пепла город принесли чуткие добрые руки солдата.

Астраханские «мейстерзингеры»

— Годунов, — приветливо протянул мне руку высокий плотный человек в клетчатой рубашке. — Борис Федорович.

Удивленный несколько экстравагантным началом знакомства, я хотел ответить в том же ключе и назваться, ну хотя бы царевичем Димитрием. Но оказалось, что он не шутил: действительно Годунов, действительно Борис. Но... драматический тенор! Борис Годунов — не просто тенор, а один из организаторов Астраханского театра оперы и балета.

Не стоит рассказывать, как возник этот коллектив. Его история похожа на десятки других: несколько наиболее горячих энтузиастов пения объединили вокруг себя других — и театр родился. У астраханцев дополнительным стимулом было четырехсотлетие родного города, издавна славившегося музыкальными традициями. Сейчас театру шесть лет. В его репертуарном активе «Паяцы» Леонкавалло, «Демон» Рубинштейна, «Кармен» Бизе, «Чио-Чио-Сан» Пуччини, «Травиата» Верди, «Пиковая дама» и «Щелкунчик» Чайковского. Уже знакомый нам Борис Федорович Годунов, историк по образованию, — душа народного театра. У него неистощимая энергия организатора и удивительный «нюх» на любителей пения, он разыскивает их и вовлекает в труппу. На репетициях всегда готов в случае необходимости быть и дирижером, и хормейстером, и педагогом... Его жена, Галина Ивановна — костюмер; костюмы всех постановок — дело ее рук. Галина Ивановна, как и ее муж, не умеет ничего делать вполсилы. Набрасывая эскизы костюмов, она перерывает горы книг по истории нужной ей эпохи. Однажды, сдав костюмы, она пришла на репетицию убитая: «Я же не на том месте пришила пуговицы! В то время так не носили...» Партию виконта де Леторьера в «Травиате» поет бригадир котельщиков Роберт Галимов — невысокий крепыш с живыми глазами. Каждый вечер, в любую погоду приезжает он из-за города на велосипеде. Дома уже привыкли к тому, что является он за полночь. Сердиться бесполезно: Роберт ни за что не бросит пения.

— Фамилия у меня не слишком музыкальная, — застенчиво улыбается исполнительница роли Кармен Римма Ивановна Бузычкина. Она преподаватель русского языка и литературы; в театре — со дня его основания. Сначала пела в хоре, потом Сузуки в «Чио-Чио-Сан», Флору в «Травиате» и, наконец, Кармен. Всю партию, с ариями и ансамблями, Римма Ивановна выучила не зная нот. По слуху! Только после этого набралась смелости и поступила в музыкальное училище.

— Петь хочется по-настоящему!..

Вот только со временем туговато: ведь у нее 5–8 классы, самый трудный возраст. Шесть уроков в день...

Можно было бы еще много рассказывать о людях этого театра. Например, об Исае Анатольевиче Буракове, который начал петь еще до революции. Голос его не раз звучал на рабочих маевках. Поет он и по сей день, словно время не властно над ним и его сильным, сочным баритоном. О балетмейстере В. Тарасовой, готовой репетировать и ставить танцы круглыми сутками. Однажды не пришел аккомпаниатор, но она все-таки провела трехчасовую репетицию: пропела — и сколько раз подряд! — целый акт «Щелкунчика»...

Каждый из них — тема для очерка, повести, рассказа. Разные судьбы, характеры, вкусы. Общее одно — беззаветная любовь к искусству.

Е. Эпштейн

(продолжение «Второе рождение»)

и хорошо звучащие трели, и многие приемы полифонического письма, и довольно сложные аккорды, находить интересные звукосочетания разных групп дудок. Приятно и мягко звучит оркестр при «а капельном» исполнении; его своеобразный звуковой колорит не нарушает и введение баяна.

Молодой коллектив значительно оживил музыкальную жизнь городка. С ансамблем охотно выступают местные самодеятельные певцы, а также участники агитбригады Дома культуры. Музыканты объездили все колхозы и совхозы своего района, выступали на Минской студии телевидения, являются непременными -участниками всевозможных смотров, конкурсов, фестивалей и декад художественной самодеятельности. Их концерты всегда нравятся слушателям, а порой вызывают и чувство здоровой зависти — желание иметь такой же ансамбль у себя. Копыльские энтузиасты народного искусства никогда не отказываются помочь товарищам. Не без их помощи организован ансамбль дударей в Тимковичах, в колхозе им. В. И. Ленина. Берут пример с копыльчан и другие районы и области республики. Так старинный белорусский инструмент обретает вторую жизнь.

Д. Журавлев

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка