Выпуск № 3 | 1965 (316)

Нет. Здесь можно обойтись даже без кинопроекции, столь модной в наше время. Однако тем или иным способом необходимо было преодолеть ту примитивность сценарного построения картины, которая уничтожает всякую возможность превращения условности в правду искусства. В этой сцене есть все, кроме убедительности. Она помпезна и внутренне статична, хотя вокруг пылают костры и развеваются знамена.

Однако недостатки постановочного воплощения двух этих сцен не исчерпывают просчеты режиссера. Стиль «большой оперы» торжествует даже в тех эпизодах, где действие могло быть более концентрированно. Например, «У графини». В первой половине сцены режиссер определил место. даже позы, в которых картинно застывают приглашенные на бал гости. Сам же смысл происходящего — показать их духовную нищету, обреченность, пусть тезисно, но все же намеченный автором, — теряется среди колонн, мебели и этих самых живописно разбросанных групп гостей. (Кстати, они по существу играют лишь роль живой обстановки, «оформляя» пластически «танго смерти», а затем надрывную песню Молодого артиста.) Но вот действие переносится из гостиной в соседнюю комнату, где собираются заговорщики. И становится ясно, что бал — средство маскировки, что всего лишь несколько человек знают, зачем собралось у графини Н. столь многолюдное и разношерстное общество.

Ничего подобного! Отвлечемся от того, что «потайная» комната не объединена с гостиной ни по принципу строгого разграничения, ни по принципу внутренней связи. Отвлечемся, хотя такое композиционное несовершенство сразу бросается в глаза. Важнее другое. Видимо, в целях наибольшей наглядности режиссер предписывает «заговорщикам» пройти через все огромное сценическое пространство, через всю гостиную в накинутых на плечи пальто с поднятыми воротниками. Хорошая конспирация! Да один их вид говорит о том, что они враги и затеяли недоброе. Что же осталось от драматического замысла композитора? Почти ничего — такова разрушительная сила режиссерских штампов.

Другой пример. Через несколько картин события переносятся на крейсер «Аврора». И здесь режиссер не изменит своему принципу планировки сцены. И здесь он будет пытаться создать из массы хора и миманса живописный антураж к вокальному номеру. И здесь, к сожалению, внешнее сценическое действие войдет в непримиримое противоречие со смыслом внутреннего действия.

...Раздвигается занавес. Мы видим контур военного корабля, на фоне которого расположились амфитеатром ряды моряков. Картина знакомая и что-то живо напоминающая. Не надо особенно напрягать воображение: память сразу же подскажет ансамбль песни и пляски либо фотографию выпускников мореходного училища. Менее всего это ассоциируется с экипажем революционного крейсера. И не потому, что моряки поют лирическую песню, а именно потому, что поют они ее, столь картинно и «красиво» сгруппировавшись.

То, что происходит дальше, удивляет еще больше. Во-первых, трудно представить себе, чтобы незадолго до 25 октября 1917 года на «Аврору» пришел человек в полной офицерской форме. А между тем в таком точно виде, эдаким «бесстрашным героем» поднимается на палубу революционного корабля Масальский. Мало того, он собирает команду, обращается к ней с речью, его слушают и только после нескольких реплик Андрея прогоняют. Во-вторых, совсем неясно, почему команда крейсера, выстраиваясь лицом к офицеру, оказывается спиной к красному флагу. Создается впечатление, что и флаг, поднятый на корабле, и одежда Масальского — все это лишь эффектные атрибуты зрелища. Действующие лица их даже не видят. Иначе почему они ведут себя столь противоестественно равнодушно к ним?

...Идет заключительный хор. Снова стоят тремя ярусами матросы. Сотни винтовок нацелены в невидимого врага. И снова это напоминает театрализованую «живую картину».

Если возвратиться к вопросу о монументальности, как ее понял театр в данной постановке, то ответить придется, что, к сожалению, эта монументальность лишь внешняя, формальная, хотя казалось, что найденный режиссером принцип решения образа Ленина должен был определить и характер всего спектакля.

Это заставляет относиться к постановке Большого театра лишь как к заявке на будущее совершенное решение Ленинской темы на оперной сцене.

Евг. Иванова

ПОРТРЕТЫ

Своей дорогой

Н. ШАХНАЗАРОВА

Широкая известность пришла к Эдуарду Мирзояну сравнительно недавно — после исполнения его симфонии для струнных и литавр в 1962 году.

Правда, и до нее москвичи знали его Струнный квартет, впервые с успехом исполненный в 1956 году. Но после этого прошло шесть лет. Шесть лет, за которые мы почти не слышали голоса художника. Шесть лет, когда временами начинало закрадываться невольное сомнение: а не растратил, не исчерпал ли композитор свой интересный талант?

Список сочинений Мирзояна не так уж малочислен1, хотя и не так уж велик, если учесть, что речь идет об авторе, вступившем в период зрелости. Но отличает его резкая качественная неравноценность.

В биографии каждого композитора есть творческие «будни»: создано еще одно более или менее удачное произведение. А есть творческие «этапы» — сочинения, в которых особенно ярки художественные прозрения и как будто «вдруг», в новом свете раскрывается все то, чему художник научился, что накапливал постепенно, в процессе многолетней работы, что он узнал, передумал и перечувствовал. До сих пор творческая биография Мирзояна складывалась так, что контраст «будней» и «этапов» был у него особенно разителен. Его квартет и симфония стали этапами. Не только для самого композитора, но и для армянской культуры в целом2.

Мирзоян, воспитанный в лучших традициях советской музыки, внес своими сочинениями, прежде всего симфонией, серьезный вклад в наше многонациональное музыкальное искусство.

О квартете. Струнный квартет ре минор — одно из тех произведений, которые имеют свою исто-

_________

1 Струнный квартет, две кантаты, три симфонические поэмы, «Танцевальная сюита», «Праздничная увертюра», «Интродукция и вечное движение» для скрипки с оркестром, симфония, музыка к кино, песни, романсы.

2 В данной статье речь идет только об инструментальных сочинениях Мирзояна, так как на сегодня именно они определяют творческий облик композитора.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет