Новая роль

Неожиданный дебют

Спектакль был под угрозой: заболела исполнительница главной партии. Во всей труппе нашлась только одна балерина, которая согласилась за считанные репетиционные часы подготовить новую роль. Ее имя — Нинель Петрова.

«Чистая классичка». Волшебная Фея Сирени, полная романтической поэзии Жизель.

Лучшая в Ленинграде Джульетта; Катерина в «Каменном цветке», Панночка в «Тарасе Бульбе», Нина в «Маскараде», Актриса в «Пламени Парижа»... Перечисляя лишь некоторые партии из обширного репертуара Петровой, я хочу обратить внимание читателя на то, что почти все названные балеты принадлежат советским композиторам. Это важное обстоятельство. Нинель училась у Вагановой. Она росла на произведениях Чайковского, Глазунова, Шопена... Еще в четвертом классе участвовала в па де труа из «Теней» в «Баядерке», обнаружив недюжинные способности лирической танцовщицы, в выпускной программе Нинель Петрова была и прокофьевской Джульеттой.

Знание и понимание современной музыки в соединении с великолепной классической выучкой позволили быстро подготовить партию Зои Березкиной в балете «Клоп» на музыку Ф. Отказова и Г. Фиртича, поставленном Л. Якобсоном в театре им. Кирова.

Трудно было узнать Нинель, которая никогда до этого (если не считать единственного выступления в баскском танце еще в школьные годы) не танцевала на каблуках.

Казалось, что поначалу она чувствовала себя в этих «обыкновенных туфлях» довольно неустойчиво. Однако и это «работало» на образ, помогая создать характер чистого, неуверенного в себе и легко ранимого человека.

Петрова наделяет его такой гаммой чувств, каждое движение ее так драматически осмысленно, что зрители, полные сострадания к Зое, не могут не ощущать большой радости от неожиданной встречи с новой, талантливой работой актрисы. Успех, несомненный успех...

А. Илупина

*

Новые фильмы

«После третьего звонка»

Так называется новый музыкальный фильм, который снимается на студии «Беларусьфильм».

— Авторы сценария М. Слободской и Я. Костюковский, — рассказывает постановщик картины В. Четвериков,— создали веселое музыкальное обозрение с развитым сюжетом (по ходу действия его герои оказываются в помещении филармонии, цирка, попадают на репетицию симфонического оркестра и т. д.). Фильм по своему настроению должен быть солнечным, но это не исключает наличия серьезных, даже дра матических сцен. Они напомнят зрителям о далеких событиях минувшей войны, расскажут о самом радостном празднике — дне освобождения Белоруссии от фашистских захватчиков. Хотелось бы также, чтобы этот фильм стал своеобразной поэмой о Минске. Чудесным площадям, улицам, паркам, всему архитектурному облику города будет посвящено немало кадров.

Музыку к фильму «После третьего звонка» пишет Е. Глебов — автор многих оркестровых и вокальных эстрадных произведений (в кинофильм включены его Фантазия для эстрадного оркестра на тему белорусской народной песни «Перепелочка», шуточная «Серенада» для голоса в сопровождении четырех тромбонов и саксофона, романс «Любимый мой», оркестровая пьеса «Твоя улыбка» и некоторые другие).

— Я работаю с большим увлечением,— говорит Е. Глебов.— Ведь этопервый опыт создания музыкального ревю у нас на студии. Стремлюсь придать музыке ясно ощутимые современные черты, как можно разнообразнее показать оркестровую палитру, при этом довольно широко использую интонации белорусских народных песен и танцев.

В будущем фильме примут участие Государственный симфонический оркестр БССР, концертноэстрадный оркестр Белорусского радио и телевидения, лучшие инструменталисты и вокалисты республики.

Д. Николаев

*

Бетховенский цикл в Казани

Когда-то знаменитый татарский поэт Габдулла Тукай мечтал о том, как расцветет музыкальная культура его родины, как татарские музыканты будут играть произведения Бетховена.

Его мечты сбылись. Недавно в Казани прозвучал цикл из 32 фортепианных бетховенских сонат. Инициатором и организатором этого знаменательного события в музыкальной жизни города стала Казанская консерватория. Исполнителями — студенты консерватории и учащиеся специальной музыкальной школы (класс Э. Монасзона). Шесть концертов цикла, проходивших в Большом зале Казанской консерватории, стали настоящим праздником для любителей музыки.

Ю. Исанбет

Невозможно забыть сцену гибели девушки. Кажется, перед нами два кровоточащих сердца: Поэта и его героини. Он знает, что она должна умереть. И вот начинается дуэт: Поэт (его партию вдохновенно исполняет А. Макаров) думает, как это должно произойти, а она, как пластическое эхо, повторяет за ним его «мысли о смерти». Вот автор замер: может быть, ей жить? С надеждой на просветленном лице смотрит она на своего создателя. Но выхода нет... И вот уже дуэт превращается в «монолог отчаяния» Зои. Петрова наделяет его такой гаммой чувств, каждое движение ее так драматически осмысленно, что зрители, пол^ные сострадания к Зое, не могут не ощущать большой радости от неожиданной встречи с новой, талантливой работой актрисы. Успех, несомненный успех... А. Илупина

Колхозная музыкальная

Лет десять назад пришлось мне записывать на пленку выступления учеников Сенницкой музыкальной школы — одной из первых колхозных музыкальных школ Белоруссии. В ней были только первый и второй классы, где занималось около тридцати учеников.

В те дни у ребят и учителей было праздничное настроение: они только что переехали с «частной квартиры», которую школа снимала в доме одного из колхозников, в собственное помещение — маленький деревянный домик в центре деревни...

«Коронными номерами» тогдашней записи были выступления семилетнего скрипача Димы Синицы и посьмилетнего композитора Коли Шиманского, исполнявшего свои произведения. Помню, мне рассказали много интересного о детских концертах в колхозном клубе и на полевом стане, о дружбе сельских музыкантов с Минской музыкальной школойдесятилеткой, о помощи, которую оказывали Сенницкой школе родители и правление колхоза.

Так познакомился я с музыкальной школой белорусского колхоза им. Гастелло.

А недавно мы встретились вновь, и я не смог не удивиться разительным переменам.

По обе стороны маленького деревянного домика выросли кирпичные стены просторных классов. Да и школьников теперь не тридцать, а более ста пятидесяти. К классам скрипки, фортепиано, домры, цимбал, баяна прибавились классы гобоя, кларнета, трубы, тромбона. Открыты вечернее и заочное отделения. В большом концертном зале собирается то школьный хор, то оркестр баянистов, секстет домр или духовой оркестр.

Моих старых знакомых не узнать. Скрипач Дима Синица учится в Минском музыкальном училище. Коля Шиманский — студент Белорусской государственной консерватории, в Сенницкой школе он преподает теорию музыки, сольфеджио и музыкальную литературу. Баянистка Валя Шавлюкевич теперь заведует учебной частью; еще несколько бывших выпускников школы вернулись в нее педагогами. А те, кто не избрал музыку своей специальностью, стали активными участниками и организаторами художественной самодеятельности, пропагандистами музыкальных знаний.

Коллектив школы организовал на общественных началах хор доярок - сначала на одной из ферм, а затем и на остальных, открыл музыкальный университет культуры для животноводов. Появилась и музыкальная школа на общественных началах со специальным отделением для руководителей самодеятельности. Окрестные колхозы уже прислали сюда руководителей самодеятельных коллективов.

...Сегодня на педагогическом совете обсуждается вопрос о создании хора из учителей музыкальной школы, который станет ядром будущего районного учительского хора. Он обязательно появится — ведь все замыслы «беспокойного» коллектива осуществляются. Благодаря этому хорошему беспокойству возникают в отдаленных деревнях Белоруссии новые очаги музыкальной культуры.

К. Дмитриев

Фото

...Далеко по Черноморскому побережью разносит утренний горн напев, ставший символом героической романтики советских мальчишек и девчонок: «Орленок, орленок, взлети выше солнца!..» Так начинает свой день пионерско-комсомольский лагерь «Орленок». Здесь не только отдыхают. Здесь учатся многим хорошим и полезным делам, здесь сочиняют отличные песни, а самое главное, здесь рождается большая дружба. Но все это летом. А зимой — зимой ребята переписываются, иногда собираются на торжественные сборы. На снимке вы видите один из таких сборов в московской школе-интернате № 92. «Орлята» встретились здесь со своими старыми друзьями — композитором А. Пахмутовой, поэтом Н. Добронравовым и с автором любимой песни — В. Белым. Они приветствовали его исполнением «Орленка», к которому сочинили собственный текст. Заканчивается песня такими словами:
«Какой же Вы, Виктор Аркадьевич, Белый?
Вы — красный, Вы — наш навсегда!»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка