Выпуск № 3 (316) | 1965 - страница 63

рый развертывается в суперсовременном кибернетическом институте. Профессор института, ученый, изобретатель Марсо — мизантроп. Он конструирует роботов, которым уготовляет в будущем роль правителей мира. Но и этот злой гений попадает в ловушку. Однажды институт навещает молодая миллионерша Отилия Шерман. Она приобретает человекоподобного робота, названного «Теодором-джентельменом», не подозревая, что при его помощи влюбленный в нее профессор решил руководить ее судьбой.

Ассистент профессора пытается предотвратить опасность, грозящую Отилии. Но Марсо раскрывает его хитрость и в приступе бешенства и ревности решает уничтожить все человечество.

Задавшись благородным замыслом выступить против использования научных достижений нашего века во вред человечеству, автор, однако, пытается решить его с помощью надуманного сюжета и абсурдных ситуаций. В результате, несмотря на яркую, динамичную, полную экспрессии музыку и достаточную долю комизма в некоторых сценах, опера в целом не смогла ни развеселить, ни взволновать зрителя.

Показанный тем же театром балет «Пинокио» Ядвиги Шайна-Левандовской (на либретто Ирены Турской) — увлекательный детский балетный спектакль — поставлен по мотивам известной сказки Коллоди. Благодаря легкости и обаянию музыки балет был восторженно принят не только совсем юной публикой, но и взрослыми.

Балтийская опера познакомила с оперой Станислава Желеньского «Конрад Валленрод» и четырьмя балетными спектаклями.

В основе содержания оперы «Конрад Валленрод», написанной в 1884 году, лежит одноименная поэма Адама Мицкевича. Однако статичность поэмы отразилась на действии оперы. В «Конраде», собственно, на сцене ничего не происходит, вследствие чего герои большей частью вынуждены сами рассказывать о своей судьбе. Романтическая музыка Желеньского выдержана в суровом и скупом тоне,

«Пажи королевы Марысеньки» Станислава Дунецкого. Познанскнй театр

соответствующем самому содержанию произведения Мицкевича, и содержит немало чрезвычайно удачных фрагментов. Так, например, вокальный квартет из второго акта считается одним из лучших и красивейших в нашем музыкальном наследии.

В балете на музыку «Четырех эссе» Тадеуша Бэрда хореограф Янина Яжинувна проводит своих героев через страдания, грусть и радости, неотделимые от чувства любви. Отточенная выразительная пластика танца удивительно слита с музыкой. Каждый мотив воплощается в соответствующей пластической форме. Здесь нет ни одного лишнего элемента, ни одного ненужного движения.

Совершенно иного типа балет на музыку «Малой сюиты» Витольда Лютославского. «Малая сюита» в постановке Яжинувны — это ряд картин из жизни деревенской молодежи. Отличная музыкальная стилизация жешовского фольклора дает большую возможность для участия всего коллектива в спектакле. Здесь и массовый танец, полный молодого горячего задора, и отдельные сценки: песенка пастушка, возвращение с ярмарки, смотрины невесты, идиллия, ухаживание, шутки и проказы. Яжинувна очень свободно оперирует фольклорным материалом. Рисунок танца, впаянный в сказочную яркую музыку Лютославского, радует глаз простой, но прекрасной пластической формой.

Очаровательное впечатление произвела до сих пор мало известная балетная миниатюра Кароля Шимановского «Мандрагора». Легкая и безмятежная, местами гротесковая музыка «Мандрагоры» поражает резким отличием от того, что мы привыкли слышать в партитурах Шимановского. Его новые образы рождены простыми эффектами, комизмом и пародией, выдержанными в стиле итальянской «комедии масок». И вот мы с улыбкой наблюдаем волокитство старого короля за прелестной коломбиной, отчаяние королевы из-за неверности супруга, проказы шаловливой обезьяны...

«Краковская свадьба в Ойцове» — старейший польский народный спектакль с музыкой Кароля Курпиньского, Юзефа Дамсе и Яна Стефани. Премьера этого балета состоялась еще в 1823 году в Национальном театре в Варшаве. Тему балета, составляют свадебные обряды деревни близ Кракова. Хореография этого представления ставила своей целью показать народные польские танцы и обычаи в их наиболее оригинальной форме.

Итак, уже во второй раз за один вечер зритель встретился с народным искусством. Однако «Малая сюита» Лютославского показала нам это искусство посредством художественного мастерства хореографа XX века, а «Свадьба в Ойцове» являла собой прежде всего его подлинность.

«Эсик в Остенде» Гражины Бацевич. Познанский театр

Опера «Сирано де Бержерак» — первый опыт в драматическом жанре Ромуальда Твардовского (Шлёнская опера из Бытома), выработавшего свой простой, эластичный и подвижный музыкальный язык. Может быть, временами излишняя легкость лишает глубины некоторые замыслы, тем не менее, однако, мы ощущаем работу богатого музыкального воображения, в котором театр находит благодатную почву. Массовые сцены, дуэты, вокальная линия и оркестр — все говорит о том, что перед нами настоящий мастер, отлично владеющий всемтворческим арсеналом. Превосходны прежде всеголирические сцены: монолог Сирано во втором и его пение под балконом Роксаны в третьем актах. Горячий прием спектакля публикой дает основание предполагать, что он войдет в постоянный оперный репертуар.

Другим произведением, показанным Бытомскойоперой, был балет «Станьчик» Томаша Кисеветтера на либретто Ирены Турской. История несчастной любви Станьчика — королевского шута — нашла прекрасное воплощение в музыке Кисеветтера. Разнообразное и живое действие балета, а также простое и приятное звучание, его музыкальная оправа создают представление, пользующееся большим успехом у публики.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Пажи королевы Марысеньки» Станислава Дунецкого. Познанскнй театр

«Эсик в Остенде» Гражины Бацевич. Познанский театр

Содержание