Последний вечер фестиваля был предоставлен его хозяевам. В зале царила атмосфера необычного, подъема и нетерпения, так как Познанская опера выступила с первой премьерой нового балета Гражины Бацевич «Эсик в Остенде» и возобновлением много лет не исполнявшейся польской комической оперы прошлого века «Пажи королевы Марысеньки» Станислава Дунецкого.

Либретто балета Бацевич написано по мотивам произведения Тадеуша Бой-Желеньского «День пана Эсика в Остенде». Это изумительная по остроумию сатира на обычаи двадцатых годов нашего столетия. Перед зрителями проходят окруженные толпой поклонников дамы сомнительного поведения, девицы на выданьи, мечтающие о блистательных победах, изысканные денди и ловеласы, сцены на пляже, в парке и ночном ресторане... Все это составляет забавную живую хронику эпохи венского вальса и парижских шансон. Изумительные костюмы Станислава Бонковского, а также великолепно выдержанная в духе пантомимы балетная постановка Конрада Джевецкого придали неповторимое своеобразие всему спектаклю. Отлично передает атмосферу и характер действия легкая, искрящаяся юмором музыка Бацевич, доставляющая много радости слушателю.

Не менее удачной оказалась и вторая премьера Познанского театра. Забытая опера «Пажи королевы Марысеньки» Дунецкого незаслуженно вычеркивалась из оперного репертуара в течение многих лет. Поставленная впервые в 1864 году, она более тридцати лет не сходила со сцен оперных театров, пользуясь огромной популярностью. И сегодня, спустя целое столетие с момента ее постановки, можно с уверенностью сказать, что она вполне выдержала испытание временем. Музыка, полная изящества и тонкого вкуса, свидетельствует о высокой музыкальной культуре и таланте преждевременно умершего композитора.

Действие либретто переносит нас на королевский двор в Виланов, где шестеро пажей королевы Марысеньки, француженки по происхождению, тайком ухаживают за приближенной придворной дамой Алиной. На ее расположение претендует также ненавидимый и высмеиваемый всеми любимец королевы, француз маркиз де Люссак по прозвищу Петух. Интрига завязывается вокруг Алины, маркиза и королевского шута, который и празднует победу.

Музыка Дунецкого, воплотив лучшие традиции итальянской и французской комической оперы, отличается глубоким своеобразием. Остроумие музыки здесь постоянно в паре с иронией, заключенной в либретто. То бьющий ключом настоящий юмор, то мягкая лирика пленяют нас с не меньшей силой, чем наших предков сто лет назад. Наилучшим тому доказательством были несмолкающие овации, которыми публика выразила свою благодарность Познанскому оперному театру, руководимому Робертом Сатановским, за воскрешение подлинной жемчужины нашего оперного наследия.

Перевела с польского Н. Ревенская

*

Быдгощ и Торунь, 1966

З. Лисса

Начатые в последние годы в Польше интенсивные поиски памятников старинной музыки, о чем я уже писала обнаружили такое огромное количество неизвестных ранее произведений нашего музыкального прошлого, что сама собой родилась идея показать их на специальном международном фестивале. Ежегодные фестивали старинной польской музыки в Быдгоще играют большую роль в популяризации ее среди польских слушателей. Однако за пределы нашей страны она выходит еще в очень незначительной степени.

Поездка в Югославию в 1962 году принесла мнеогромную пользу. Там я познакомилась с многочисленными произведениями старинных композиторов; Словении, Хорватии, древнецерковной музыкой Сербии. Тогда и оформился конкретный план организовать фестиваль старинной музыки славянских, народов, а вслед за тем и еще шире — стран Центральной и Восточной Европы.

Моя инициатива сразу была поддержана прежде всего председателем Рады Народовой города Быдгощ А. Шмидтом и директором филармонии в Быдгоще А. Швальбе. Сегодня приготовления к фестивалю идут полным ходом. Уже обеспечено участие в этом мероприятии Советского Союза, Чехословакии. Болгарии, Югославии, Венгрии и Румынии. Учитывая размах организационной работы и два аспекта — научный и исполнительский, решено провести фестиваль и конгресс в сентябре 1966 года в Быдгоще и Торуне.

Концерты продемонстрируют старинную музыку перечисленных стран от X по XVIII век включительно. В докладах будут освещены узловые проблемы развития музыкальной культуры каждой страны. В наши задачи входит не только исполнение шедевров творчества наших народов в древние века, но главным образом показ специфики его развития. Прежде всего, фестиваль должен явиться основой для пересмотра широко распространенных на Западе ошибочных взглядов о «периферийности» музыки в странах Центральной и Восточной Европы, о ее «неоригинальности», «исторической отсталости» и т. п. Подобные взгляды, по сути дела, перечеркивают своеобразие исторических условий, влияющих па направление и интенсивность развития музыки наших стран. Западные ученые просто не знают огромного исторического пути, что лежит за плечами у этих народных школ, не видят всего богатства народной культуры, которая, проникая в профессиональную музыку, влияет на ее характер и придает ей яркую национальную окраску в гораздо большей степени, чем где-либо на Западе. Позицию таких горе-историков можно было бы назвать «европоцентричной» или даже, точнее, «западноевропоцентричной».

Между тем в нашу эпоху, когда распад колониа.лизма позволяет нам раздвинуть границы истории музыкальных культур, включая в них все внеевропейские, когда мы можем уже мечтать о «глобальной истории музыки», — упорядочение и пересмотр истории европейской музыки выдвигаются на первый план. Я имею в виду устранение несправедливой иерархии этих культур в рамках Европы. Правда, в последние годы можно заметить некоторый поворот в этом направлении (работы G. Reese, М. Bukofzer, W. Wiora, A. Liess и других). Однако слишком еще ограничены представления о всем •объеме материалов старинной музыки наших стран. Изучение ее не только ставит задачу полного охвата обнаруженного материала, но и поднимает проблему исторического метода. Пересмотреть предпосылки существовавшей до сих пор музыкальной историографии сегодня весьма актуальный вопрос, и активное участие музыковедов из стран социалистического лагеря вносит в эту область новые элементы, новые перспективы.

Организация фестиваля и конгресса¹ предусматривает следующий порядок: в течение шести дней ежедневно будут проходить два полных концерта и четыре доклада, связанные друг с другом. Доклады мы постараемся распространить заблаговременно, чтобы дать возможность коллегам из других стран подготовиться к дискуссиям.

В выступлениях будут освещены узловые проблемы отдельных национальных культур. Так, намечены доклады «Проблемы полифонии в польской музыке от Средневековья до Барокко» — Херонима Фейхта, «О народных элементах в польской музыке эпох Ренессанса, Барокко и Просвещения» — Зофьи Лиссы, «О проникновении отдельных элементов польской музыки в соседние страны» — Юзефа Хоминьского, «Об истоках и развитии польской оперы» — Алины Новак-Романович, «О польской симфонии XVIII века» — Яна Венцовского. Советские коллеги предложили нам следующие темы: Ю. Келдыш — «О появлении и развитии русской оперы в XVIII веке», С. Скребков — «О полифонии в русской музыке XVII–XVIII веков», М. Бражников — «О русской церковной монодии»; А. Шреер (Ткаченко) сделает сообщение об истории украинской музыки.

«Чешская музыкальная культура эпохи Средневековья и Ренессанса» — тема доклада И. Ваницкого, «Чешская музыка XVII и XVIII веков» — доклада Т. Волека; о словацкой музыке XVI–XVIII столетий расскажут Й. Рибарич и И. Мокры; о сербской церковной музыке будет говорить Д. Стефанович, о сербской музыке периода феодализма — С. Дьюрич-Кляйн; Д. Цветко сделает доклад о развитии музыки в Словении, К. Ковацевич — о музыкальной культуре Хорватии до 1800 года. Проблеме древней венгерской музыки посвятят свои выступления З. Фальви и Ф. Бонне, болгарской музыке — В. Крыстев и П. Дннев, румынской — В. Косма.

Нужно заметить, что в ответ на разосланные информационные бюллетени уже начинают поступать просьбы об участии в фестивале, конгрессе и в дискуссиях.

Необходимо добавить, что одобрено выдвинутое в Зальцбурге на девятом конгрессе Международного музыковедческого общества предложение секции византологов о дополнительной однодневной сессии, посвященной проблеме влияния византийской музыки на раннеславянскую церковную.

Концерты фестиваля представят лучшие и наиболее характерные для каждой национальной музыкальной культуры произведения от XI по XVIII век включительно (музыку XIX века мы не включаем, так как она хорошо знакома). Концерты эти не только явятся иллюстрациями к тезисам и проблемам, содержащимся в докладах, но и представят важный наглядный материал для историков, до сих пор занимавшихся исключительно проблематикой западноевропейской музыки. Появится воз-

_________

¹ Фестиваль проводит Поморская филармония в Быдгоще. Организатор концертной части — А. Швальбе, научное руководство конгрессом воз.ложено на З. Лиссу. Необходимую помощь окажут работники Кафедры польской музыки Института музыкознания Варшавского университета, а также Научное общество в Быдгоще.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Быдгощ и Торунь, 1966

З. Лисса

Содержание