ность, а порой и некоторый мелодраматизм снижают образ поэта. Думается, что И. Ишбуляков — первый интерпретатор роли, — с его внешней сдержанностью, внутренней силой и убежденностью, был на более верном пути.

В небольшой статье невозможно оценить работу всех занятых в спектакле исполнителей. Но хотелось бы упомянуть о несомненно интересных образах, созданных Г. Сайфуллиной и З. Хисматуллиной (жена поэта), М. Пантюшиным (Журавлев), М. Булатовой (Хаят), Ф. Насретдиновым (Сатпаев), Н. Зайцевой (Женщина с ребенком). Впервые выступили в опере и показали себя отличными интерпретаторами трудных ролей Канзафарова и Андре С. Бабешко и В. Степанов.

Дирижеру И. Шерману более всего удалась финальная картина. Так тонко и вдохновенно она не звучала еще ни в одной постановке. Надо сказать, что вообще от спектакля к спектаклю музыкальная сторона его улучшается и совершенствуется. И тем не менее далеко не все еще в партитуре до конца выявлено дирижером.

В целом интересна и современна работа художника Н. Золотарева. Однако некоторые картины оперы требуют пожалуй, более лаконичных и скупых средств. Есть у художника и несомненный просчет: две картины, вторая и третья, идут на одном фоне багрового зарева. Во второй картине это никак не оправдано сценической ситуацией, а в третьей, где как раз такой фон необходим, он воспринимается уже как нечто привычное.

Опера была поставлена в очень короткий срок. И в спектакле чувствуются результаты этой поспешности. Нужна дальнейшая работа над шлифованием постановки.

В Казани бывали случаи, когда приехавшие на одну постановку режиссеры и балетмейстеры быстро теряли интерес к осуществленному спектаклю и бросали свою постановку «на произвол судьбы». Хочется верить, что на сей раз будет иначе, и талантливый, мыслящий, интересный режиссер завершит и улучшит свою работу. «Джалиль» — одна из самых ярких современных опер — несомненно заслуживает этого.

*

В партитуре и на сцене

М. Бялик

Это опера о революции, о Ленине. Значит оценивать ее можно лишь исходя из самых высоких эстетических критериев: иного подхода тема «Октября» не допускает.

Серьезно и откровенно судить о новой опере побуждает и уважение к В. И. Мурадели, композитору с редкой настойчивостью и энтузиазмом стремящемуся воплотить на музыкальной сцене тему рождения нового мира.

Впечатление, которое производит «Октябрь», неоднородно. Есть эпизоды, которые волнуют; слушая их, удовлетворенно отмечаешь: это правдиво, здесь — жизнь. А есть сцены, которые воспринимаются лишь как схема событий. О самой большой и принципиальной удаче композитора уже не раз писали: это заключительный раздел шестой картины «Разлив». Впервые на оперной сцене Ленин поет. Взволнованный тем, что здесь, на Севере, рыбаки знают волжскую «Камушку»¹, Ильич подпевает им. Вряд ли, впрочем, правы те, кто видит в «Камушке» обобщенную музыкальную характеристику великого вождя. Не самая мелодия этой песни, хотя в ней и запечатлены глубокое чувство и гордый размах, служит характеристикой Ленина, а тот факт, что он поет «Камушку», справедливо считать косвенной характеристикой, напоминающей о некоторых чертах вождя: связь с людьми труда, любовь к родным местам, глубокая человечность. В том, как тактично осуществлен переход от речи к пению, как затем хор, будто стоголосое эхо, укрупняет звучание песни, и в нем словно получает выход только что пережитое слушателями, — сказалось чутье музыкального драматурга. К образу Ленина мы относимся по-особому ревниво: будь в этой сцене хоть малейшая

_________

¹ «Камушка» сочинена на стихи Н. Некрасова (несколько видоизмененные) из поэмы «Современники». По сведениям, которыми располагает директор фонограмархива «Пушкинского дома» (Института русской литературы АН СССР) Б. М. Добровольский, она пелась участниками революционного движения в России. Перед войной два варианта ее записала в Москве от членов бывшего Общества политкаторжан С. Магид.

фальшь, она казалась бы нестерпимой. Такая находка стоит многого.

Другие наиболее яркие впечатления связаны с несколькими хоровыми песнями. Прежде всего это — «Песня рабочих». В ней сплавлены интонации старых пролетарских гимнов-маршей с оборотами героических советских песен: образ революционной борьбы 1917 года дан здесь как бы в перспективе будущего. Песня отлита в крепкую, цельную форму, ее энергичная мелодия поддержана излюбленными Мурадели повторяющимися чеканными аккордами — и все вместе рождает ощущение волевого напора и целеустремленности. Появляется песня и в первой картине «На одном из Петроградских мостов», и в сцене «Бал у графини Н.» — и каждый раз неожиданно, как бы обрывая демонстрацию контрреволюционных сил: драматургическая ситуация усиливает воздействие песни, а песня движет драматургию. То же самое можно сказать и об удалой «Матросской песне» из первой картины, и о проникновенной «Матросской душе», исполняемой хором a capella («На крейсере «Аврора»), и, особенно, о прекрасной народной лирической песне «По небу по синему» из пятой картины («В Путилове»). Все песни, а эта в особенности, превосходно звучат благодаря точному знанию композитором возможностей голоса и хора, благодаря естественной гармонии и мастерскому голосоведению.

Эпизод «В Разливе» играет в опере особую роль, представляя собой лирическую кульминацию гражданской, революционной темы. Хоровые песни — это фон, обстановка происходящих событий; будучи отдельными закругленными номерами, они также иногда служат «отстраняющим материалом» (по терминологии Б. Ярустовского), сдерживающим и тем самым нагнетающим драматическое действие.

Ну а само это драматическое действие? Увы, именно здесь, с сожалением констатируешь, что жизненная и художественная правда часто покидает партитуру. Намерение авторов либретто и музыки ясны: через судьбы героев показать судьбы народные. Две полярные исторические силы олицетворяют путиловский рабочий Андрей и офицер батальона смерти Масальский. К каждому из них примыкает своя группа персонажей. Между ними — сестра милосердия Марина... Однако, поняв, что правда и будущее на стороне большевиков, она разрывает с другом детства Масальским и приходит к революционерам. Этому помогает и любовь, вспыхнувшая между Мариной и Андреем. Но расцвести ей не суждено: в ночь Октябрьского восстания, у Смольного, Масальский стреляет в Андрея. Марина успевает заслонить его собой и погибает...

Разумеется, это лишь костяк сюжета. Однако даже такое «тезисное» изложение фабулы позволяет заметить, что, во-первых, она не нова: расстановка героев и ситуации, в которых они находятся, вызывают ассоциации с многочисленными пьесами, кинофильмами и книгами; во-вторых, она мелодраматична и, в-третьих, недостаточно логична. Зачем за несколько минут до залпа «Авроры» Масальскому стрелять в Андрея и, значит, выдать себя врагам? Если им движет ненависть к революции, то при данной сценической ситуации, скажем прямо, не очень правдоподобной, — он должен был бы целиться в более значительный объект; если же он ослеплен ревностью, — при чем здесь залпы «Авроры», которые, по мысли авторов, должны прозвучать как отмщение за жертвы?

Смерть за смерть! Врага сметем!
Грянет гром, — «Авроры» гром! —

восклицает матрос с «Авроры» Ильюша (неизвестно только почему оказавшийся в этот исторический момент не на корабле).

Но если правды недостает сюжетному положению, связывающему героев, быть может, это искупается правдой характеров? Андрей поет в опере много, его монологи на самых важных сюжетных поворотах. Его центральный эпизод, рассказ о Ленине, написан в духе медленной лирической песни, с привлечением интонаций городского фольклора, бытового романса (мелодия поначалу, кстати, очень похожа на известную песню Мурадели «Солдатские сны»). Рассказ трогает задушевностью и выражением шири, величавости (величавость сибирских просторов и народной мечты), вызывает живой отклик своей проникновенностью.

Но вот вслед за ним идет лирический дуэт Марины и Андрея, типично «оперный» (я бы сказал даже несколько легковесный) ансамбль в вальсовом движении с характерными перехватами и повторами фраз. И когда на этой музыке звучат слова: «Ленин — будущность нашего века и ведущие к правде пути», тон, каким они пропеты, произнесены, кажется, по меньшей мере, несоответствующим. Тут и явное снижение образа Андрея.

...Экипаж «Авроры» примкнул к революции. Андрей передает морякам приказ — подать сигнал к вооруженному восстанию. Появляется Масальский, он резко упрекает матросов за измену. Ему отвечает Андрей. Это очень важный в опере момент. Лицом к лицу сталкиваются бескомпромиссные противники, в поединке — две непримиримые идеологии. Конечно, побеждает большевик, и Масальский убегает, спасаясь от матросского гнева. Так и должно было быть. Такова логика истории, так бывало в жизни и, кстати, даже в опере («Заря» Молчанова). Но на сцене в данном случае это оказалось недостаточно убедительным. Мы знаем, какие обжигающие слова находили революционные ораторы, что-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

В партитуре и на сцене

М. Бялик

Содержание