вздоха, плача, смеха стона, мольбы, приказания, насмешки. Очень часто инструментальная мелодия строится как имитация певческого голоса и даже разговорной речи, как, например, в следующем отрывке (пение в сопровождении музыкального лука):
Нотный пример
Мелодической основой музыки большинства народов Африки служат различные системы тетрахордов. В простейшем случае они образуются последовательностью натуральных обертонов (при игре на музыкальном луке или флейте без пальцевых отверстий). При использовании более сложных инструментов между основными опорными тонами могут возникать проходящие ноты с интервалом около полутона. При записи может показаться, что здесь возникает диатонический или даже хроматический звукоряд, но на деле такое сходство чисто внешнее, не отражающее реальных ладотональных связей мелодии. Африканской музыке в целом не присуща развитая хроматическая мелизматика, характерная для арабо-азиатской музыкальной культуры; не знает она и мажоро-минорной ориентации лада. Активнейшую роль в построении мелодии повсеместно играет интервал так называемой «нейтральной терции». Африканские певцы знают десятки различных способов ее интонирования с помощью всевозможных глиссандо и вибрато, сопровождаемых тембровыми и динамическими вариациями.
Богатство интонационно-мелодических оттенков зависит также от способности музыканта изменять относительную величину некоторых интервалов в рамках данного звукоряда; иногда исполнитель во время игры перестраивает инструмент для достижения необходимого эффекта или переносит акцент с одного опорного тона на другой, меняя тем самым общую ладовую окраску мелодии.
Почти все народности Африки к югу от Сахары знают те или иные формы многоголосной вокальной и инструментальной музыки. Простейшая из них — параллельное «ленточное» двухголосие, напоминающее средневековый европейский органум. Дополнительный голос располагается либо выше основного, что дает ряды параллельных кварт, либо ниже, вторя ему в квинту. В ряде мест хоровое исполнение основано на параллельном движении голосов в терцию. Третий вид африканской полифонии — случайный контрапункт; он возникает при столкновении голосов запевалы и хора или двух полухорий при таком
Так выглядит
музыкальный лук
(Южная Родезия)
Исполнитель на санце народа шангаан
строении пьесы, когда исполнители обмениваются между собой фразами типа «зова» и «ответа»:
Нотный пример
Некоторые африканские инструменты позволяют исполнять гармоническую музыку соло. К наиболее совершенным из них относится санца (или мбира) — система укрепленных на деревянной деке металлических язычков, которые исполнитель щиплет большими и указательными пальцами обеих рук. Лирические пьесы для санцы, обычно включающие и вокальную партию, относятся к числу наиболее утонченных произведений африканской музыки:
Нотный пример
Во многих областях Африки развита практика ксилофонных ансамблей, в которых руководитель ведет главную тему, украшая ее мелизматическими вариациями, в то время как другие создают ему остинатную контрапунктическую основу. В Южной Африке существуют знаменитые ансамбли тростниковых и деревянных флейт, включающие до нескольких десятков исполнителей; их музыка отличается необычайно живописной гармонической тканью 1. Исследователи отмечают, что подобные особенности не являются результатом влияния со стороны европейцев: путешественники XVI столетия поражались изяществу и мастерству ксилофонистов и флейтистов, а исполнителей на санце сравнивали с виртуозами европейского клавесина.
*
Можно не сомневаться, что освободившиеся африканские народы сумеют не только сохранить культурные ценности своего прошлого, но и значительно развить их. Поток обновления, захвативший ныне весь континент, едва ли не в первую очередь коснулся музыки. Новые идеи, новая действительность властно врываются в эту сферу, принося с собой новое содержание, новые формы и средства выражения. Но при всем этом культура африканских народов не порывает с плодотворными традициями своего прошлого, этим источником жизненных соков.
_________
1 Следует помнить, однако, что в африканской музыке гармония выступает по отношению к мелодии лишь как средство украшения или вариационной разработки темы.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 6
- «Разлив» 7
- Партия и искусство 19
- «Кружевница Настя» 27
- «Дороги дальние» 34
- «Героическая поэма» 38
- «Куба — любовь моя» 42
- «Шакунтала» 47
- Симфоническая опера 51
- Радости и огорчения 55
- Рассказать о Советском Урале! 58
- Мысли о советском балете 61
- Вместе с композитором 67
- Преодолеть заколдованный круг 72
- Несколько слов о педагогах 74
- Ближе к современности 75
- Частные меры не помогут 79
- Шекспир и музыка 81
- Это звучало в шекспировском театре 85
- Еще раз о «Ромео» 89
- Поет Шапошников 92
- Письмо из Лондона 94
- «Сон в летнюю ночь» 96
- О моем великом соотечественнике 97
- Из отечественной музыкальной шекспирианы 98
- Евгения Мравина 100
- Из воспоминаний 106
- Страничка мемуаров 107
- «Игрок» С. Прокофьева 108
- Гилельс играет в Свердловске 110
- Комитасовцы 111
- Вокальные вечера 112
- Наш друг 115
- Чешский квартет 116
- Альтисты и арфисты 116
- Там, где учился Ленин 118
- Берлинский дневник 124
- «История музыки в иллюстрациях» 128
- Любимый народом 129
- «Катерина Измайлова» в Лондоне 130
- Африканская симфония 132
- «Говорящие барабаны» 139
- В секретариате Союза композиторов СССР: Одна цель, один путь 142
- Страницы живой истории 146
- Опера и время 148
- Наши юбиляры. В. И. Музалевский и Н. И. Платонов 151
- Хроника 153