камни, ушли под землю. Общее количество «ориша», согласно преданиям, было 401. К «ориша» относились и некоторые божества, например Обатала и его жена Одудува, олицетворяющая небо и землю и считающаяся также богиней плодородия и любви. Каждый бог или обожествленный предок имеет свой «орик» — специальную музыку, своего рода гимн, характеризующий и восхваляющий его. Многие люди йоруба знают эти «орики», и на любом празднике барабаны «провозглашают» их.

В Западной Тропической Африке распространен «говорящий» барабан, который может издавать большое количество различных звуков в весьма большом диапазоне. В Гане его называют «дондон», в Нигерии — «ганган», в Того — «лаклеву». Он имеет две мембраны из кожи, переплетенные струнами. Во время игры исполнитель держит его подмышкой.

«Говорящие» барабаны имеются и у многих народов Центральной Африки, изъясняющихся на тональных языках. Так, например, в Конго распространен барабан «кингуву», имеющий четыре тона, у народа касаи — «киенду» и т. п.

Вот любопытный пример «барабанного сообщения» об окончании суда, посланного вождем племени бамбала, живущего в Конго между реками Квилу и Кванго:

Нотный пример

Важное место «говорящие» барабаны занимают и в африканском народном оркестре, исполняющем танцевальную музыку. Одними из них пользуются во время ритуальных танцев и церемоний (например, барабаном «миагузо» — Уганда — для танцев членов королевской фамилии; «бомбаа» и «мпинтсим» — Гана — для танцев вождей племен), другими — при обыкновенных увеселениях («омпе», «боадзе», «осевеньи», «мосес» — Западная Африка). В каждом оркестре обязательно есть еще один барабан, настроенный ниже других и с более громким звуком. Его называют «барабаном-хозяином», так как он играет ведущую роль, исполняя не только всем знакомые ритмы, но и импровизируя новые. Он задает тон всему оркестру, «разговаривает» с танцором и с певцами, «объясняет», как надо танцевать и петь.

На протяжении веков колониализм подавлял развитие африканской духовной культуры, в том числе и музыкальной. Европейские миссионеры, помогавшие империалистическим державам проводить колониальную политику, преследовали исполнение народной музыки, песен и танцев, как противоречащих христианской религии. Камерунский писатель Монго Бети, автор книги «Бедный Христос из Бомба», книги, в которой «нет ни одного эпизода, который не был бы абсолютно достоверным», приводит следующий пример отношения миссионеров к африканской музыке:

«Преподобный отец не колебался ни секунды. Он устремился к ксилофонам, стоявшим в стороне, и разнес их на куски. Потом он принялся за тамтамы, но разбить их оказалось делом нелегким. Преподобный отец хватал тамтам обеими руками, поднимал его над головой и с грохотом швырял на землю» ¹.

Распад и крушение колониальной системы империализма, начавшийся после победы Великого Октября и особенно усилившийся после второй мировой войны, пробудили национальное самосознание народов африканского континента. Государства, недавно добившиеся независимости, в ряд первоочередных задач ставят вопрос о восстановлении национальной культуры. В настоящее время в школах Ганы, Нигерии, Мали, Гвинеи, Танганьики изучают традиционное искусство — богатый «язык» барабанов.

_________

¹ Монго Бети. Бедный Христос из Бомба. М., 1962, стр. 73.

В СЕКРЕТАРИАТЕ СОЮЗА КОМПОЗИТОРОВ

Одна цель, один путь

В середине декабря 1963 года в Москве состоялось совместное заседание секретариатов Союза композиторов СССР и Союза венгерских музыкантов. Венгерскую делегацию представляли выдающийся композитор и ученый Золтан Кодай, Тибор Шараи, Пал Кадоша, Ференц Сабо, Янош Мароти и Камилло Лендваи. С советской стороны в заседании приняли участие Т. Хренников, Д. Шостакович, А. Хачатурян, Г. Свиридов, В. Белый, В. Фере, В. Власов, Б. Ярустовский, Л. Данилевич, И. Нестьев, Н. Шахназарова и другие композиторы и музыковеды.

Роль музыки в борьбе народов за новую жизнь; традиции и преемственость; связь профессионального композиторского творчества с фольклором; отношение искусства социалистического реализма к современным «авангардистским» течениям; художественный метод и мировоззрение — вот вопросы, неизменно стоявшие в центре внимания участников дискуссии, собравшихся за одним столом.

В ходе выступлений отчетливо выявилась солидарность венгерских и советских деятелей в основных вопросах современной музыки, общность взглядов на кардинальные задачи искусства.

Музыка должна иметь национальную основу — эта мысль красной нитью проходила через выступления почти всех участников совещания.

— В прошлом, — сказал А. Хачатурян, — совершенно отчетливо определились национальные школы: немецкая, французская, русская, итальянская... Более того, история показывает, что вплоть до нашего времени музыка и вообще культура вне понятия национального не существовала и не могла существовать.

Развивая этот тезис, 3. Кодай подчеркнул, что национальной можно назвать такую музыку, которая выражает особенности психики, харак-

Фотопортрет З. Кодая

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нотный пример

В СЕКРЕТАРИАТЕ СОЮЗА КОМПОЗИТОРОВ

Одна цель, один путь

Фотопортрет З. Кодая

Содержание