Наши юбиляры

В. И. МУЗАЛЕВСКИЙ

Фотопортрет Музалевского

Я познакомился с Музалевским в редакции ленинградского журнала «Жизнь искусства» в начале двадцатых годов — в период бурного становления тогда еще совсем молодой советской музыкальной культуры. Помню его боевым застрельщиком этого стремительного процесса борьбы и исканий. Как много уделял он времени и сил развитию художественной самодеятельности, помощи лучшим хоровым, инструментальным, оперным кружкам и коллективам! С какой фанатичностью пропагандировал грандиозные Олимпиады ленинградского самодеятельного искусства и работу их вдохновителя — И. Немцева! А как настойчиво и придирчиво следил за состоянием вокальной культуры наших оперных театров! Постоянный участник, а иногда и зачинщик «критических рейдов» по так называемым рядовым спектаклям, стрелял из газетной рецензии в упор по консерваторам и архаикам, по любителям легкого и дешевого успеха, пренебрегавшим требованиями строгого музыкального вкуса.

В этой «практической лаборатории» критика и сложился творческий облик Владимира Ильича Музалевского (Бунимовича), соединившего в себе черты музыкального ученого-историка, живого и острого публициста, талантливого литератора, исполнителя, педагога.

На протяжении пятидесятилетней деятельности он никогда не довольствовался какой-нибудь одной из своих многочисленных профессий. Горячий общественный темперамент побуждал его с головой уходить в публицистику, завязывать жаркие споры на страницах газет и журналов, откликаться на самые животрепещущие вопросы жизни — будь то проблемы вокального исполнительства или «состояние на сегодня» того или иного жанра. Много лет подряд в ленинградской печати буквально наутро после премьеры новой оперы или концертного выступления можно было прочесть его отзыв, всегда обстоятельный и объективный, но неизменно согретый соответствующей «эмоциональной температурой». Музалевский никогда не боялся ниспровергать «авторитеты», как не колебался и поддержать еще неизвестное, но внушающее ему доверие и симпатию явление искусства. Импульсивность — броская черта человеческого и художнического характера юбиляра, и она постоянно сказывается во всем: в тоне исследования, в интонациях читаемой им лекции, в концертном выступлении.

Да, Музалевский — и превосходный лектор, и пианист-ансамблист. Я слышал его выступления с выдающимися вокалистами — Н. Рождественским и Р. Чаровым. Иногда же на лекциях, посвященных прошлому русской музыки, он одновременно выказывает себя энтузиастом-исследователем, подходит к инструменту, чтобы оживить в звуках найденные в архивных хранилищах забытые образцы старинного искусства.

Он также и педагог, много лет проработавший в Ленинградской и Латвийской консерваториях.

Годы Великой Отечественной войны Владимир Ильич провел в Ташкенте, где он принимал самое горячее участие в музыкальной жизни республики: был заместителем председателя Союза композиторов Узбекистана, консультантом Управления по делам искусств Узбекской ССР, лектором, педагогом, критиком. За это время им опубликовано несколько материалов по узбекской музыке.

В последние годы интенсивность творческого труда Владимира Ильича не снижается. Он защищает докторскую диссертацию («Русское фортепианное искусство XVIII — первой половины XIX столетий»), Публикуются новые работы (мо-

нография о М. Климове, «Формирование и развитие музыкальной самодеятельности», «Ленинградские композиторы в Узбекистане» и другие), создаются труды «Современная тема в советском романсе», о романсовом и песенном творчестве Шостаковича и др. Сейчас подготовляется к печати том содержательных «Воспоминаний музыканта», сочетающих в себе мемуары и научное исследование.

И сегодня, празднуя свое семидесятилетие, В. И. Музалевский, как всегда, полон кипучей энергии, интересных творческих замыслов.

В. Богданов-Березовский

Н. И. Платонов

Фотопортрет Платонова

Исполнилось семьдесят лет педагогу и композитору Николаю Ивановичу Платонову. Доктор искусствоведения, один из основоположников советской школы игры на духовых инструментах, Платонов окончил Московскую консерваторию по классу флейты у В. Цыбина и композиции у Ан. Александрова. Затем Николай Иванович становится аспирантом, позже — педагогом консерватории. В 1933 г. выходит из печати его первый большой труд: «Школа игры на флейте», который выдержал с тех пор уже шесть изданий. В последующие годы Платонов создает ряд сборников этюдов, а также сборник «Оркестровые трудности» (из произведений русских композиторов), содержавший наиболее ответственные флейтовые соло (в сопровождении фортепиано).

На протяжении многих лет Николай Иванович работал над докторской диссертацией «Пути развития исполнительского мастерства на флейте» (1954). На ее основе он создал консерваторский курс и книгу по методике обучения игре на духовых инструментах, известную далеко за рубежами нашей Родины.

Вдумчивый художник, Николай Иванович неустанно трудится над восстановлением забытых произведений классического наследия. Одно из последних его достижений в этой области — редакция шести флейтовых сонат И. С. Баха.

Платонов — талантливый и плодовитый композитор. Многие из его сочинений прочно вошли в концертный репертуар. Не случайно в обязательную программу Всесоюзного конкурса исполнителей на оркестровых инструментах в Ленинграде (1963) были включены его Соната для гобоя с фортепиано и Концерт для тромбона с оркестром. Авторские замыслы Платонова отнюдь не ограничены сферой духовой музыки: так, недавно он закончил партитуру оперы «Лейтенант Шмидт».

Николай Иванович воспитал плеяду талантливых флейтистов, среди которых немало лауреатов всесоюзных и международных конкурсов.

Юбиляр полон сил, энергии, он по-прежнему много работает и творческие планы его обширны и разнообразны...

Ю. Краснополов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка