Б. Дварионаса, Концерт для тромбона А. Нестерова, отдельные сочинения Н. Платонова, Б. Савельева и некоторых других советских композиторов. В то же время произведения, специально написанные для конкурса (за исключением, пожалуй, пьесы С. Губайдуллиной), не дали его участникам возможности всесторонне и полно показать свое дарование.

Думаю, что «дефицитность» концертной литературы этого жанра диктует необходимость постановки перед Министерствами культуры СССР и союзных республик вопроса о периодических «заказных» конкурсах на произведения для бесчисленной армии (я имею в виду и художественную самодеятельность) исполнителей на духовых инструментах. Вероятно, в этом не только творчески, но и организационно приняли бы самое деятельное участие и союзы композиторов.

...Пятнадцать дней интересного обмена мнениями с крупнейшими педагогами и их участниками подняли много мыслей о будущем искусства игры на духовых инструментах. Вероятно, этот мой рассказ только начало большого творческого разговора.

Имени Лонг и Тибо

В февральском номере «Советской музыки» мы уже сообщали о блестящем успехе советских скрипачей на конкурсе им. Маргерит Лонг и Жака Тибо. Наши молодые пианисты тоже одержали немалую победу. Воспитанники Московской консерватории студент Виктор Ересько (класс Л. Власенко) и аспирантка Оксана Яблонская (класс Т. Николаевой) заняли первое и второе места среди лауреатов, «далеко оторвавшись» от своих соперников, вышедших в финал — пианистов из США, Болгарии, Японии, Италии, Франции и Турции. Аспирант Валерий Кастельский (класс Г. Нейгауза) награжден пятой премией, студентка И. Смородинова (класс Э. Гилельса) — бронзовой медалью. В жюри входили музыканты одиннадцати стран; Советский Союз представлял Эмиль Гилельс.

Вот что рассказывает о «первом» лауреате его преподаватель Л. Власенко:

— Виктору Ересько 21 год, он учится на четвертом курсе. Среднее музыкальное образование получил во Львове под руководством одаренного педагога М. Лермана. Ересько — пианист своеобразный. Он не стандартно слышит музыку — и это слышание умеет передать в игре. Он тонкий колорист, не удивляюсь, что его исполнение Дебюсси имело как раз во Франции большой успех. Высокую оценку вызвала интерпретация этюда Дебюсси «Кварты», весьма трудного как раз в колористическом отношении (у нас его редко играют). Другая удача Виктора — Второй этюд Шопена и Ми бемоль-мажорный этюд Паганини — Листа.

У него очень точная артикуляция, уверенно и четко «поставленный» звук. Инструмент звучит прекрасно, но настоящего «пения» еще нет.

В передаче классиков Ересько еще не хватает глубины, проникновенности: мало ему для этого, вероятно, лет, недостаточен еще накопленный за-

пас знаний, переживаний, мыслей. Но предпосылки для роста есть, в частности это и тяга к расширению культурного кругозора, любовь к живописи. Ересько играет всегда интересно и своеобразно, никогда не бывает подражателем, умеет находить новые краски в привычных произведениях.

Пример тому хотя бы Первый концерт Листа, сыгранный им на торжественном заключительном концерте парижского конкурса. Ересько со своим элегическим темпераментом сумел совсем посвоему, но с убедительностью таланта «прочитать» это динамичное, пламенное произведение.

— Оксана Яблонская, — говорит ее руководительница Т. Николаева, — окончила консерваторию по классу Александра Борисовича Гольденвейзера. Она всегда отличалась блестящими пианистическими данными, но за последнее время, особенно за период подготовки к конкурсу, удивительно созрела, мастерство ее углубилось. Характерно, что большим успехом в Париже пользовалось исполнение ею произведений Баха, Бетховена. Кстати сказать, сразу после конкурса она сыграла с оркестром Французского радио Четвертый концерт Бетховена. Игра Яблонской отличается динамичностью, уверенностью, темпераментностью. Несмотря на молодость, ее можно назвать сложившимся музыкантом. Она располагает обширным репертуаром и непрестанно увеличивает его — очень быстро разучивает новые произведения.

Могу сказать, что занятия с Оксаной Яблонской доставляют мне большое удовольствие.

Н. М.

В концертных залах

Верди, Брамс

Недавно в Большом зале консерватории впервые в Москве прозвучали хоровые произведения Брамса и Верди. Исполнители — Республиканская русская хоровая капелла (художественный руководитель — А. Юрлов), симфонический оркестр Московской филармонии и солистка Рижского оперного театра Лайма Андерсон. Дирижировал Джемал Далгат.

«Песнь парок», «Рапсодия» и «Песнь судьбы» — в ряду лучших брамсовских творений. Глубина мысли и внутренняя сосредоточенность освещены сильным чувством, временами проникнуты большим драматизмом. Здесь и иные присущие Брамсу настроения — задушевная лирика, грусть, просветленная надеждой. Несмотря на относительно небольшую протяженность каждой из этих романтических поэм-кантат, в них полностью развертывается блестящее мастерство хоровой выразительности, оркестровки.

Музыка органично сливается с прекрасными текстами Гёте и Гёльдерлина, любимых поэтов композитора. Четыре пьесы Верди созданы в 1898 г., за три года до кончины великого композитора; ими он и завершил свой творческий путь. Три из них написаны на латинские религиозные тексты, одна — на стихи Данте из последней части «Божественной комедии». Первый хор, «Ave Maria», — труднейшее сочинение a cappella, — помимо художественных достоинств, интересно сложностью и остротой гармонических сочетаний. Сравнение его музыкального языка с выразительными средствами произведений, относящихся к раннему периоду творчества композитора, еще более разительно и увлекательно, чем сопоставление ранних опер Верди с «Фальстафом». Более того, в этом хоре как бы подытожен путь развития итальянского хорового творчества a cappella — от строгого стиля письма XVI века, от традиций Палестрины до новизны и смелости гармоний позднего Верди. И в этом соединении неизменно присутствует чудесное чувство меры, без которого, по словам самого композитора, «немыслимо никакое искусство».

Второй из хоров a cappella этого цикла написан для женских голосов. Его мягкий колорит, выразительное фразирование, высокая тесситура, требующая легкого звука, соответствующего нежной динамике, — все способствует созданию одухотворенного образа чистоты и благородства. Два хора с сопровождением симфонического оркестра вызывают в памяти наиболее страстные эпизоды «Реквиема» Верди. Приподнятый, театрализованный пафос настроений, их контрастность достигаются здесь использованием всего богатства звучания оркестра и певческих голосов. Торжественная и ликующая музыка «Те Deum» звучит с особенной жизнеутверждающей силой, как гимн гению человека, его разуму.

С увлечением и чувством художественной ответственности выступала Республиканская капелла. Этот хор, один из наиболее активных пропагандистов советской музыки, обнаружил в данном случае большую исполнительскую гибкость и владение широком стилистическим диапазоном. В его исполнении все заметнее ощущается влияние добрых певческих традиций совет-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Имени Лонг и Тибо

Н. М.

В концертных залах

Верди, Брамс

Содержание