торых выступали авторы популярных массовых песен. Хотелось не только вновь услышать полюбившиеся песни, но и увидеть «живого композитора», услышать песни именно в его исполнении, познакомиться с новинками, выразить композитору свою благодарность за создание мелодий, ставших спутниками в повседневной жизни... Эти чувства создавали особо теплую атмосферу на каждом концерте, где выступали В. Соловьев-Седой, А. Новиков, А. Долуханян, Э. Колмановский, Ю. Семеняко, П. Майборода, А. Кос-Анатольский, К. Данькевич, А. Филиппенко, И. Шамо, К. Мясков и другие. Особенно хороши были большие вечера песни, на которых известные композиторы, выходя по очереди на сцену, как бы отчитывались перед слушателями.

Когда послушаешь несколько таких вечеров, убеждаешься, что песен сейчас пишется как никогда много, хороших и разных. Но порой и творчество того или иного композитора проявляются однообразие, односторонность тематики. Скажем, талантливейший украинский песенник П. Майборода замыкается последние годы в интонационной сфере бытового романса; А. Кос-Анатольский никак не может в своих песнях расстаться с соловьями и розами («Соловьиный романс», «Соловей и роза», «Белые розы», «Красные розы» и т. д.).

В украинской массовой песне наиболее острой сейчас становится проблема исполнительства. Это особенно ощутимо было в дни фестиваля. Даже наиболее популярные песни П. Майбороды были представлены в концертах малоинтересной интерпретацией. Эстрадных исполнителей, постоянных вокальных и инструментальных ансамблей, которые целиком посвятили бы себя жанру современной песни, в Киеве нет. Из-за отсутствия хороших исполнителей ряд своеобразных и ярких современных песен (например, некоторые очень интересные, но не попавшие в программы фестиваля новые песни И. Шамо) подолгу не находят дорогу к слушателям.

По сравнению с блестящими солистами и коллективами, участвовавшими в симфонических концертах, исполнители украинской массовой песни выглядели на фестивале весьма бледно. Это повод для серьезных раздумий руководителей филармонии, Укрконцерта и радио.

Десять дней широко и привольно звучала в Киеве советская музыка, было исполнено 310 произведений 87 композиторов. Много ярких и запомнившихся впечатлений принес киевлянам фестиваль. И очень было бы хорошо, если бы такие осенние праздники советского творчества стали традицией в Киеве — городе издавна музыкальном.

Ю. Малышев

ЭСТРАДА

Неоправдавшиеся надежды

Был дождливый осенний вечер. Москвичи спешили с неуютных улиц в светлые театры, концертные залы или просто домой, в теплые квартиры.

Спешила и я — спешила поскорее добраться до Комсомольской площади, до Центрального Дома культуры железнодорожников, где в этот вечер выступали артисты Грузинской государственной филармонии.

Зал был полон — москвичи любят эстраду. Любят они и обаятельное, темпераментное лиричное искусство грузинского народа. А может быть, какую-то крошечную роль сыграла и неприветливая осенняя погода; согревала надежда хотя бы на время соприкоснуться с культурой, напоенной теплым южным солнцем.

Программа концерта была очень разной по качеству. Попробую рассказать о ней более или менее последовательно.

Первый номер — попурри на темы популярных грузинских песен в исполнении инструментального ансамбля (который, кстати, сопровождал все номера концерта). Заглядываю еще раз в программу. Все верно, это играют артисты Грузинской филармонии. Прислушалась повнимательнее: лениво бренькающая гитара (В. Чаганава) на какую-то долю секунды явно отстает от более ритмичного ударника (М. Карч), труба (А. Авшалумов) категорически не желает предоставить ведущий голос ни одному из прочих инструменталистов ансамбля и своим резким, немного гнусавым тембром вызывает раздражение; из-под пальцев пианиста (Л. Мгебришвили) «выползают» вялые, тусклые звуки, исполняемые с явно подчеркнутой снисходительностью к проделываемой работе, а саксофонист Ю. Гукасов еле-еле справляется с техническими трудностями своего соло... Впрочем, вряд ли стоит разбирать манеру исполнения каждого участника этого небольшого коллектива. Вернее будет сказать, что у них нет единой манеры, нет сыгранности, того «единого дыхания», умения слушать и уважать друг друга, которые отличают исполнение ансамбля от игры случайно собравшейся группы музыкантов-непрофессионалов.

Неблагоприятное впечатление усугубляла крайне невыразительная инструментовка исполняемых сочинений (автор большинства обработок, прозвучавших в концерте, Л. Мгебришвили). По существу, не сделана была даже попытка придать звучанию популярных грузинских песенных и танцевальных мелодий ту гармоническую и полифоническую «расцветку», которая, казалось бы, напрашивается сама собой. А ведь ка-

кие возможности предоставляют для этого эстрадные ансамбли подобного типа (труба, два саксофона, контрабас, электрогитара, ударник, фортепиано)!

...В начале концерта еще жива надежда — «вероятно, следующие номера будут лучше». К сожалению, она почти не оправдывается. Певица Цисана Русишвили... Нечистая интонация, «короткое» дыхание и, естественно, отсутствие кантилены, маленький диапазон и сила звука, да к тому же манерность исполнения — неужели работники грузинской филармонии полагают, что это необходимые качества эстрадной актрисы?!

Значительно лучшее впечатление оставил Батри Мегрелишвили. Он артистичен, его баритон порой звучит выразительно. Но голос певца не ровен во всем диапазоне, а чувство ритма далеко небезупречно. Еще печальней, что актера явно подвел вкус, позволивший ему спеть песню Г. Цабадзе «Нана», которая доводится прямой родственницей пресловутому «Мишке». Добавим, что Г. Цабадзе — музыкальный руководитель ансамбля.

Впрочем, отсутствием хорошего вкуса грешили в большей или меньшей степени почти все номера программы. Песня М. Парцхаладзе «Забудь обидные слова», программа музыкального имитатора В. Миндиашвили, мелодии, сопровождающие выступление способной молодой акробатки М. Асатиани, не отличались сколько-нибудь яркими поэтическими замыслами, новизной интонационного звучания...

Когда речь заходит о грузинском искусстве, неизменно вспоминают прославленные кавказские пляски. Г. Бибилури, О. Перадзе и В. Адуашвили в «Танце трех друзей» и «Горском танце» продемонстрировали отличный профессиональный уровень, четкость, слаженность движений, темперамент, энергию. Но, увы, все эти качества не смогли компенсировать отсутствие балетмейстерской мысли. Традиционные хореографические жесты не сливались в последовательную пластическую линию, не создавали стройного, красивого рисунка.

И все-таки в концерте было и по-настоящему хорошее. То, что зрители оценили по достоинству. Долго аплодировали мужскому вокальному квартету (руководитель — М. Хателишвили). Умело развивает этот небольшой ансамбль прекрасные традиции грузинского народного многоголосья. Тонкая музыкальность, почти безупречная чистота интонации, умение, сохраняя индивидуальное, создать целостный образ, выгодно отличали участников квартета. Может быть, лишь иногда тембр тенора (А. Авицба) несколько выделялся. Но и этому есть свое оправдание — А. Авицба «новенький», он пока лишь «врастает» в спаянный уже за многие годы коллектив.

И еще один номер программы — выступление певицы Венеры Майсурадзе — по праву заслужил одобрение слушателей. Ровный, теплый, сильный голос певицы, сразу заполнивший все уголки зала, естественно сочетался с искренней и обаятельной манерой исполнения. Исполнительницу, пожалуй, можно лишь упрекнуть в несколько небрежном подборе репертуара. Венера Майсурадзе — певица явно лирического плана. И вряд ли ей стоило «осваивать» арабскую песню «Что мне делать?», лишенную распевности, всю построенную на темпераментных ритмических акцентах.

...Концерт окончился. Я вновь вышла на дождливые московские улицы. Итак, надежды, сопровождавшие меня по дороге на концерт, не сбылись. И, естественно, возникают недоуменные вопросы: если это случайная неудача, то зачем доводить ее «до сведения» московских любителей эстрады? Чем объяснить невысокий профессиональный уровень, весьма сомнительный художественный, вкус многих исполнителей? Почему «забыли» они привезти с собой из Тбилиси чудесные лирические песни Реваза Лагидзе и Александра Вукия, Сулхана Цинцадзе и Отара Гордели, Бидзины Квернадзе и Гиа Канчели? Почему отдали предпочтение напевам «Си-си-си» Модуньо, итальянской песенке «Ты мне нравишься», мелодиям из кинофильма «Под небом Мексики»? Ведь не занимать грузинскому народу песен! И по какой причине столь грустную, метаморфозу претерпела обаятельная манера исполнения грузинскими артистами лирических сочинений — столь мягкая, задушевная, благородная, близкая народной? На смену ей пришел форсированный звук, манерность, которые никогда не были в традициях национального пения. Впрочем, с таким жеупреком можно обратиться не только к артистам Грузинской филармонии. Этим же грешат и многие эстрадные артисты: Москвы, Ленинграда и других, городов.

Наконец, самое главное: искусство каждого народа дорого прежде всего чертами национального своеобразия. Это аксиома, не так ли? Но именно национальное своеобразие и не ощущалось в выступлении грузинских артистов. Не ощущалось, несмотря на то, что программа его довольно обильна снабжена «местными» названиями и именами. Увы, это была лишь внешняя оболочка, ничего не говорящая ни глазу, ни уху, ни сердцу...

Д. Ромадинова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Малышев

ЭСТРАДА

Неоправдавшиеся надежды

Д. Ромадинова

Содержание