Выпуск № 3 (304) | 1964 - страница 60

кального творчества, о чем свидетельствует характер мелодики, ладогармонических средств.

Правдиво написаны автором и живо сыграны артистами Башкирского театра герои оперы — благородная, чистая душой Шаура (С. Галимова), мужественный Акмурза (С. Хуснуяров), трогательный, жизнерадостный и добрый Иргали (3. Гайнутдинова), преданный в дружбе, находчивый Аязгул (Г. Хабибуллин).

Им противостоят мрачный Кобэк (М. Хисматуллин), злобная, властная и хищная собственница Яубика (М. Ахметзянова), коварный стяжатель Сахи-Хальфа (М. Галеев), беспринципный, продажный Карабаш (О. Полянский).

Особо хочется остановиться на жанровой сцене двух «стражей», Садыка (С. Русинов) и Якуба (X. Мазитов). Эти башкирские Скула и Ерошка поистине восхитительны в своей неповторимой характерности. Их дуэт и танец, основанный на мелодии народного инструментального наигрыша «Перовский», могут служить превосходным образцом национального музыкального юмора. Уместно завершает оперу эпилог, переключающий действие в эпический план: на озаренной солнечным светом лужайке вокруг старого сэсэнакураиста собралась колхозная молодежь. Рассказ о былых временах окончен. И как непохожа горестная судьба Шауры на жизнь счастливых девушек современной Башкирии!

Мы покидали театр с чувством удовлетворения. Спектаклем «Шаура» коллектив достойно отметил свое двадцатипятилетие. Главный дирижер И. Альтерман, главный режиссер М. Хисматуллин, ведущие солисты отнеслись к опере творчески, глубоко заинтересованно и своими советами во многом способствовали ее успешному завершению.

В антракте мы познакомились с выставкой, экспонаты которой отражают двадцатипятилетний путь театра.

Четверть века назад, 14 декабря 1938 года, в Уфе состоялся первый спектакль выпускников Башкирской оперной студии Московской консерватории. В нем участвовали Бану Валеева, Шагида Валиахметова, Марьям Габдрахманова, Хабир Галимов, Вали Галкин, Зайтуна Ильбаева, Магира Максютова, Ольга Сыртланова-Калинина, Габдрахман Хабибуллин. Руководителем и дирижером молодого оперного коллектива был П. Славинский.

Один из стендов знакомит посетителей с репертуаром театра. Многие шедевры западной и русской классики прозвучали на башкирской сцене. А рядом красочные афиши, извещающие о постановке произведений советских композиторов различных братских республик. Здесь тоже разнообразие имен и названий: «Красный цветок» Р. Глиэра и «Лауренсия» А. Крейна, «Тропою грома» К. Караева и «Юность» М. Чулаи, «В бурю» Т. Хренникова и «Тихий Дон» И. Дзержинского, «Укрощение строптивой» В. Шебалина и «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса, «Алтынчеч» Н. Жиганова и «Ер-Таргын» Е. Брусиловского, «Овод» А. Спадавеккиа и «Проделки Майсары» С. Юдакова, музыкальные комедии В. Долядзе, У. Гаджибекова, К. Листова и т. д.

Портреты исполнителей, сцены из спектаклей, эскизы декораций. За каждой программой, афишей, за любым фотоснимком столько трепетного

Колхозный ток. Эскиз декорации М. Арсланова к опере Н. Пейко «Айхылу»

волнения, столько труда, разочарований и радостей!

Свою «экскурсию» по выставке продолжаю в обществе главного художника театра Мухамета Арсланова. Он один из корифеев башкирского театра и его пламенный патриот.

— Впервые я увидел этот театр в 1917 году, — вспоминает Мухамет Нуриахметович, — когда ездил вместе с отцом в Уфу на базар. Мама тщательно нарядила меня, семилетнего мальчишку, в новые красные штаны и еще пахнувшие лесом скрипящие лапотки. В то время я уже многое умел: ездил верхом, бороновал, помогал родителям в их нехитром крестьянском хозяйстве.

Город поразил меня обилием и новизной впечатлений. Мы остановились на базарной площади, неподалеку от здания театра, которое показалось мне тогда невероятно величественным и таинственным. Я был уверен, что из окон верхнего этажа видка наша родная деревня Мамяково.

Может быть, именно с тех пор и зародилась в мальчишеском сердце мечта войти в этот храм искусства?

Самым «ученым» человеком в деревне считался мулла, и поэтому грамоте маленький Мухамет учился у него. Мусульманская религия строго запрещала рисовать, приходилось делать это тайком. Рисовал Мухамет повсюду: на земле, на бревнах, на обломках досок, обрывках бумаги. Серьезно заниматься рисованием он начал только в 1925 г., когда его способности заметил муж сестры. Участник гражданской войны, молодой коммунист, он сумел доказать родителям, что Мухамету необходимо учиться. И вот позади Уфимский техникум искусств и живописный факультет Академии художеств ,в Ленинграде, где Арсланов занимался у видного баталиста Р. Френса и мастеров театрально-декоративного искусства В. Дмитриева и П. Бобышева.

Вернувшись в Уфу, он начал путь театрального художника в Академическом театре башкирской драмы и в Русском драматическом театре.

А затем М. Арсланов самым теснейшим образом связал свою судьбу с башкирской оперной сценой, где он участвовал в создании более чем шестидесяти постановок.

Особенно оригинально, с тонким чувством колорита и великолепным знанием народного быта и образов, оформлены им многие национальные спектакли, в частности «Салават» и «Шаура» 3. Исмагилова, «Айхылу» Н. Пейко, «Горная быль» А. Ключарева, татарская опера «Алтынчеч» Н. Жиганова и его нее сказочный балет «Зюгра».

Пройденный театром путь от наивных, весьма несовершенных по форме спектаклей вроде «Хакмар» М. Валеева и «Мэрген» А. Эйхенвальда до постановки масштабных произведений Бородина, Верди, Чайковского, Караева и других позволяет понять, как выросло профессиональное мастерство башкирских артистов. В коллективе воспитаны крепкие национальные кадры, появилась талантливая молодежь.

Кажется, это было совсем недавно... Шел 1941 год, такой памятный для всех советских людей. И как раз тогда на сцену Уфимского театра впервые вышла тоненькая юная девушка, выпускница Ленинградского хореографического училища Зайтуна Насретдинова. В театре все удивлялись ее работоспособности: она репетировала не зная усталости новые роли, выступала перед воинами на призывных пунктах, в госпиталях. Дочка железнодорожного обходчика, выросшая в предгорьях Урала, на берегу Ак-Идели, стала зачарованной девушкой-лебедем Одеттой, шаловливой Сванильдой, трогательной Жизелью.

Но особенное удовлетворение принесла Зайтуне Агзамовне роль Зайтунгуль в первом башкирском национальном балете «Журавлиная песня», роль, созданная специально для нее. Ведь авторы не случайно дали героине балета имя Зайтуны.

Вместе с 3. Насретдиновой на башкирскую балетную сцену пришли X. Сафиуллин, Т. Худайбердина, Г. Хафизова, Р. Дербышева, Ф. Юсупов, чуть позднее — Г. Сулейманова, Ф. Саттаров, М. Тагирова, Н. Валитова, И. Хабиров, Ф. Ахметшин, С. Хабибуллин. Каждый из них внес свой вклад в национальное хореографическое искусство.

Не так давно в коллектив пришло молодое пополнение. Молодежь успела хорошо зарекомендовать себя в спектаклях текущего репертуара.

Говоря о людях бакширского искусства, нельзя не рассказать и о замечательном башкирском балетмейстере Файзи Гаскарове, авторе либрет-

3. Насретдинова — Жизель

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Колхозный ток. Эскиз декорации М. Арсланова к опере Н. Пейко «Айхылу»

3. Насретдинова — Жизель

Содержание