В заключительном концерте фестиваля исполнялись Вторая симфония В. Мурадели и «Патетическая оратория» Г. Свиридова (капелла «Думка», дирижер — Н. Рахлин). В оратории удачно солировал артист Киевской оперы В. Пазыч, он пел много ярче, чем при первом выступлении с этой партией, хотя все еще несколько скованно. К сожалению, впечатление было испорчено плохим пением Е. Озимковской и несколькими серьезными расхождениями хора с оркестром.

2. Слово украинских композиторов

В концертах фестиваля и творческих встречах со слушателями участвовали многие украинские авторы: Л. Ревуцкий, С. Людкевич, Б. Лятошинский, К. Данькевич, Г. Таранов, A. Кос-Анатольский, А. Филиппенко, П. Майборода, Ю. Мейтус, Н. Сильванский, B. Рыбальченко, К. Доминчен, К. Мясков, И. Драго, М. Завалишина и другие. Фестиваль открылся кантатой К. Данькевича «Заря коммунизма над нами взошла».

Композитор органично сочетает собственные темы с подлинными народными песнями, что и придает кантате своеобразный лирико-эпический характер. Вторая симфония Т. Майбороды — хорошо известное произведение. В трактовке молодого дирижера С. Турчака (он с успехом провел весь сложный концерт) она прозвучала четко и слаженно, но порой, в лирических эпизодах, излишне, пожалуй, тяжеловесно и грузно. Исполненный Б. Гмырей «Монолог Тараса Бульбы» Л. Ревуцкого — яркая и впечатляющая вокально-симфоническая поэма. В ней воплотились многие лучшие черты стиля одного из основоположников советской украинской музыки. В Фортепианном концерте C. Людкевича, известного прежде всего своими монументальноэпическими полотнами («Кавказ», «Заповiт»), раскрывается лирико-элегическая сторона его дарования. Но и здесь старейший украинский композитор верен своим прочным связям с колоритным музыкальным фольклором Прикарпатья. Наиболее привлекателен в концерте финал — ритмически и ладовогармонически яркие, изобретательные вариации на тему народной «Гагiлки»; они особенно интересно прозвучали и у пианистки М. Крушельницкой.

В заключение программы исполнялась скерцо-поэма «Первый космический» Г. Таранова — произведение также известное. Почти к каждому новому исполнению автор вносит в партитуру новые детали и штрихи (главным образом во вступлении и коде). Четкая и стройная форма, до иллюстративности последовательно воплощающая сюжетный замысел¹, делает эту пьесу образно конкретной, ясной и доходчивой. Вместе с тем с каждым новым прослушиванием все больше ощущаешь, что музыке недостает чего-то очень существенного и важного. Возможно, это происходит потому, что в произведении нет образа человека — завоевателя космоса. Оно воспринимается поэтому лишь как один из возможных, но не главных аспектов раскрытия темы, как часть цикла...

Три сонаты — для скрипки и фортепиано Б. Лятошинского, для фортепиано Л. Ревуцкого и Г. Таранова (последнее сочинение исполнялось впервые) — составили интересное отделение в одном из камерных вечеров (исполнители — О. Пархоменко и Л. Левина, Д. Юделевич). В том же концерте В. Ялкут показала разнообразную программу, составленную из романсов украинских композиторов.

В других концертах Украинского народного хора, Капеллы бандуристов, капеллы «Думка», выступлениях солистов Киевской филармонии и оперного театра также прозвучало множество хоров, песен, романсов, отрывков из опер, инструментальных сочинений украинских авторов. Запомнились два романса В. Рыбальченко из вокального цикла на стихи В. Маяковского (исполнитель — солист филармонии В. Еремеев), необычайно яркий в своем национальном колорите романс (скорее даже небольшая виртуозная рапсодия для голоса) «Ой, пiду я межи гори» А. Кос-Анатольского в блестящем исполнении В. Ялкут, лирические песни И. Шамо и множество других интересных произведений.

В переполненном огромном зале Октябрьского Дворца культуры как-то по-особому светло, празднично прошел концерт Государственного украинского народного хора, которым бессменно руководит Г. Веревка. Этот образцовый коллектив народной песни после многих лет работы становится все ярче, свежее, моложе...

И все же, если окинуть взглядом все показанное украинскими композиторами в дни фестиваля, невольно появляется чувство неудовлетворенности: очень уж неполно оказалась представленной современная украинская музыка. Конечно, невозможно было исполнить в дни фестиваля все, даже самое лучшее; конечно, фестиваль — это не отчет композиторской организации Украины. Но не слишком ли многое осталось за его бортом?

3. Концерт не состоялся

В один из дней фестиваля слушатели, пришедшие в филармонию, увидели объявление: «Концерт отменяется». Это было тем более неприятно потому, что именно в этом концерте должны были впервые исполняться новые произведения украинских композиторов: симфоническая сюита Б. Лятошинского «В Польше», «Армянские эскизы» для струнного оркестра А. Штогаренко, Концерт для голоса с оркестром Я. Лапинского (кроме них, в программу была включена и «Украинская карпатская рапсодия» Л. Колодуба)...

Оказалось, что несколько музыкантов заболело, им не нашли вовремя замену и симфонический оркестр Украинского радио и телевидения вынужден был отказаться от выступления. Случайность? Да, конечно. И все же как много неслучайного в этой случайности! Не случайно ответственную программу из новых произведений поручили оркестру радио: Государственный симфони-

_________

¹ Скерцо-поэма имеет такую программу: стремительно мчится космический корабль «Восток» около земли. С огромных высот заметны очертания континентов: Азии, Америки, Африки. Корабль снижается. Наконец он приземлился на родной земле, на родине, которая радостно встречает героя.

ческий оркестр Украины не очень любит новинки украинской музыки. Встречается он с ними большей частью либо «при закрытых дверях», когда новое сочинение прослушивается на творческой комиссии Союза композиторов, либо на его торжественно-официальных пленумах. Мало можно назвать новых произведений, которые впервые прозвучали бы в филармонии по ее собственной инициативе.

Основная доля работы над новыми партитурами ложится на оркестр Украинского радио и телевидения, и он ведет ее с энтузиазмом. Но работать приходится в трудных условиях. Называясь оркестром радио, коллектив не располагает хорошим репетиционным помещением и даже студией для звукозаписи; называясь оркестром телевидения, он почти не выступает по телевизору, так как... не имеет концертных костюмов. По этой же причине, а также из-за отсутствия продуманного плана работы оркестр крайне редко дает открытые концерты. Штатный состав его слишком мал, что мешает правильно укомплектовать отдельные группы; ставки очень низки (много ниже, чем в оркестрах киевских ресторанов), поэтому нет возможности привлечь в коллектив высококвалифицированных музыкантов. Стало быть, не случайно оркестр не смог выступать в открытом концерте, когда заболело несколько скрипачей... Это лишило любителей музыки возможности познакомиться с новыми произведениями украинских композиторов. Неудивительно, что наибольший интерес вызывали концерты гостей из братских республик, показавших много нового для киевской публики.

Программы фестиваля в части украинской музыки определялись не стремлением шире показать музыкальное творчество, а преимущественно старым репертуаром артистов, приглашенных для участия в концертах. Поэтому многое новое, что должно было придать особый интерес фестивалю, так и не прозвучало. Не слышен был голос композиторской молодежи, который очень заметен в современной украинской музыке. Произведения Л. Грабовского, В. Губаренко, М. Скорика, Б. Буевского, А. Красотова и многих других — это тоже «концерт, который не состоялся». Не прозвучали многие интересные камерные сочинения (плохо в Киеве с пропагандой камерной музыки!), скажем Фортепианное трио А. Штогаренко, вокальные циклы «Звездные сонеты» или «Кобзарю» Ю. Мейтуса, шевченковский фортепианный цикл И. Шамо, новые романсы и фортепианные пьесы Ф. Надененко и многое другое. Все это тоже не состоялось.

Был, правда, один уже упоминавшийся интересный камерный концерт, но, назначенный на дневное время, он прошел при пустом зале. Десятка три скучавших школьников (там были и ученики 2-х – 3-х классов), которых, очевидно, где-то «мобилизовали», чтобы создать видимость публики, только подчеркнули неудачу организаторов этого концерта. По сути дела, ведь он тоже не состоялся: концерт без слушателей — не концерт.

Забытыми оказались композиторы Харькова и Одессы.

Все это говорится не для того, чтобы бросить тень на фестиваль, проведенный с большим размахом. Но все же напомнить филармонии об ее долгах перед слушателями, думается, стоит. Пусть отмененные и несостоявшиеся концерты все же прозвучат, и как можно раньше!..

4. В Киеве любят Шостаковича

Музыка Шостаковича звучит в Киеве редко, многие его произведения вообще еще ни разу не исполнялись.

К счастью, нынешнее руководство филармонии включило в программы фестиваля целый концерт из симфонических произведений Шостаковича. Поначалу все складывалось малоудачно. Стало известно, что Шостакович не сможет приехать в Киев. Город был перегружен заманчивыми концертными и спортивными анонсами; в довершение всего к вечеру зарядил проливной дождь. Воображение уже подсказывало знакомую картину: полупустой филармонический зал, лишь кое-где небольшие группки оживленных любителей, между ними скучающие лица людей, случайно попавших на концерт, две-три одинокие фигуры студентов на пустом балконе (так у нас часто бывает). Но неожиданно оказалось, что ко входу в филармонию трудно пробиться, а когда начался концерт, зал и балкон были переполнены; слушатели стояли в проходах, на галерее за оркестром, за колоннами балкона. Их было, пожалуй, даже больше, чем на вечере популярных композиторовпесенников, и среди них не было ни одного равнодушного или скучающего. Как-то хорошо ощущалось, что вся эта очень разнообразная по составу, но в основном молодежная аудитория знает, зачем она пришла, и уверена, что не обманется в своих ожиданиях.

И она действительно не обманулась. Государственный симфонический оркестр Украины под управлением Натана Рахлина играл в этот вечер блестяще. Девятая симфония была исполнена образно, содержательно, с тончайшими нюансами смены настроений, с удивительным ощущением внутреннего единства целого (один только переход к финалу и само его начало в интерпретации дирижера достойны восхищения, а сколько еще было таких удач!). В этот вечер Ольга Пархоменко играла Скрипичный концерт с каким-то особым вдохновением. Ее трактовку отличает открытая, искренняя эмоциональность, в которой как бы растворяются конструктивные элементы, так часто подчеркиваемые исполнителями в этой музыке. И такой, несколько необычный Шостакович, почти лишенный рациональности, оказывается по-новому близким и понятным слушателям. В заключение программы с блеском и виртуозностью прозвучали два симфонических антракта из оперы «Катерина Измайлова» и «Праздничная увертюра».

Концерт этот вновь показал, что в Киеве любят современную симфоническую музыку и очень любят Шостаковича...

5. Песни и «песенники»

Наибольший успех выпал, конечно, на долю концертов, в ко-