Выпуск № 3 (304) | 1964 - страница 20

Как часто у многих исполнительниц своенравная жестокость, мстительность становится исчерпывающей характеристикой Амнерис! Но не только это хочет сказать о своей героине Архипова: в сцене судилища она смело подчеркивает новый поворот характера. Забывшая о ревности, мечтая только о спасении любимого, Амнерис напряженно вслушивается в голоса жрецов и страстно молит о пощаде. «Боги, сжальтесь!» — взывает ее голос. Задерживаясь на первых словах, Архипова затем еще больше усиливает эмоциональную напряженность каждого последующего слога стремительно опускающейся вниз мелодической фразы. В этих стонущих интонациях, в этом смятении — новая Амнерис, любящая и страдающая женщина, в ослеплении ревности погубившая любимого человека. И в раскрытии этих противоречий характера успех Архиповой.

«Я люблю роли, в которых человек дан многогранно, в разных планах», — говорит Ирина Константиновна. Эти слова вспоминаются, когда видишь ее последнюю работу — принцессу Эболи в «Дон Карлосе» Верди. Вот Эболи в свите королевы: непринужденно рассказывает она забавную историю об ухаживаниях шаха, не узнавшего под фатой собственной жены. Колоратурные фразы песни, представляющие немалые вокальные трудности, наполняются у Архиповой конкретным содержанием: мы слышим то возбужденный страстью голос шаха, то смех неузнанной шахини. Но главное не это, главное — та краска веселой беззаботности, которую подчеркивает артистка и которая так выразительно контрастирует с последующим трагическим развитием событий.

Архипова увидела в любви Эболи к Дон Карлосу эгоистичное, но серьезное чувство, не лишенное, впрочем, авантюрного оттенка (не случайно же написала она записку, вызывающую на свидание инфанта, подписанную именем королевы Елизаветы). И так же, как и для Амнерис, месть Эболи оборачивается против силы ее чувства. Всплеском отчаяния и горького раскаяния завершает Архипова развитие образа своей героини. Каждую новую фразу арии она произносит с возрастающей внутренней силой, которая в кульминации достигает подлинно трагического накала.

Нельзя не сказать и о сложности вокального рисунка этой роли, которую Архипова преодолела с такой естественностью, что порой невольно забываются трудности партии. Но есть в «портфеле» Архиповой и такие партии, где она еще не нашла полноценного реше-

Ниловна. «Мать» Т. Хренникова

ния. К их числу можно отнести, например, Марфу в «Хованщине» Мусоргского. В этом образе есть богатый выразительными возможностями контраст: земное в своей сути любовное чувство к Андрею Хованскому и религиозный фанатизм. Столкновение двух непримиримых миров насыщает характер героини огромной силой страсти и трагизма. У Архиповой же Марфа прежде всего раскольница, чувство к княжичу оказалось притушено.

Но Архипова работает, ищет, многое меняет в каждом новом спектакле. Однажды по просьбе певицы на «Хованщину» пришла Бронислава Яковлевна Златогорова — великолепная Марфа в прежней постановке «Хованщины», которую она готовила еще с Н. Головановым. Потом была беседа, многое становилось ясным, отметалось несущественное, отбирались новые детали... Выход Марфы нужно

сделать острее: сценически более броско «заметить» Эмму и Андрея, разнообразить интонации в репликах, обращенных к молодому Хованскому. Пусть тут будет и горестный упрек, и насмешка, и яростное обвинение... Эти поиски рождают в каждом новом спектакле находки. Работа продолжается.

В творческом росте И. Архиповой большую роль сыграла встреча с выдающимся музыкантом, чешским дирижером 3. Халабалой, который в 1957 г. поставил в Большом театре «Укрощение строптивой» Шебалина, а затем «Ее падчерицу» Яначека. Роль Дьячихи в опере Яначека стала приметным этапом на пути Архиповой к высокому мастерству. На страницах газеты «Советский артист» 3. Халабала писал:

«Эта партия, одна из самых трудных в вокальном и сценическом отношении: она трудна своим широким диапазоном, сложным психологическим драматизмом. Дьячиха — женщина, действующая сурово в суровых условиях, это — страдающий человек, который мучается, борется и, наконец, одерживает победу над собой и над теми силами в деревне, что толкнули ее на преступление.

Роль Дьячихи должна потрясти зрителя, но все-таки не вызвать у него осуждения. Это не убийца от рождения, а женщина, мечтавшая о любви и материнстве, которую судьба лишила того и другого. Чувство любви она заменила для себя преувеличенной моралью и религиозным фанатизмом, непогрешимостью своей жизни. Именно эти свойства выдвинули ее на первое место в селе, благодаря им она приобрела почтение и власть, стала рабой "власти тьмы". Своей любовью Дьячиха связала приемную дочь Енуфу по рукам и ногам, окружила ее сетью предрассудков. В мгновение, когда Дьячиха узнала о грехе Енуфы, она вступает в конфликт со всем тем, на чем строила основы своего сомнительного счастья, и тогда в муках и борьбе решается на преступление, жертвуя самым драгоценным в своей жизни — мыслью о спасении души. На эту жертву она идет ради Енуфы.

Но преступление сломило Дьячиху, она не выдержала его тяжести и мечтает уже только об одном, о смерти. Больная, задыхаясь от угрызений совести, она признается в своем преступлении, чтобы спасти Енуфу от суда, хотя могла бы скрыться от позора и строгого наказания, если бы наложила на себя руки. Но тогда осудят Енуфу, и Дьячиха решается взять на себя все страдания и наказание, лишаясь последнего, любви дочери. В это мгновение ее образ вырастает до трагического величия.

Артистка И. Архипова использовала все богатейшие возможности этой труднейшей партии. Она не только преодолела трудности роли, но вокально «покорила» ее (мне кажется, что она с наслаждением исполняет

Кармен. «Кармен» Бизе

Амнерис. «Аида» Верди

Клавдия «Повесть о настоящем человеке Прокофьева

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ниловна. «Мать» Т. Хренникова

Кармен. «Кармен» Бизе

Амнерис. «Аида» Верди

Клавдия «Повесть о настоящем человеке Прокофьева

Содержание