— Да, но это все-таки лучше, чем традиционализм и эпигонство!

«Все-таки»! Как будто это один и тот же вопрос. Пассивный традиционализм — совсем другая проблема, у которой своя «история болезни». И тем не менее «все-таки» понятно, почему иногда ассоциируют столь далекие явления. Понятно потому, что как робкая приверженность к уже завоеванному другими, так и полный отрыв от него характеризуются одним общим признаком — отсутствием прочной опоры на реалистическую звуковую культуру современности.

Скажем, романсы В. Кайрюкштиса, Р. Жигайтиса, В. Палтанавичюса, прозвучавшие на литовском пленуме, не упрекнешь в абстрактности художественного мышления авторов, «деформации» интонационного строя. Нет, это вполне умеренные пьесы. И именно из-за своей умеренности не увлекшие.

Конечно, они разные. Лучшим показался цикл «Беспокойные птицы» Р. Жигайтиса на слова Б. Мацкявичюса («Орлы», «На братской могиле», «Детство», «Лишь птицы довольствуются достигнутой высотой»). Но и в этом произведении композитору недостает интонационной широты, смелости в подходе к вокальному распеву слова, короче, многого такого, чему можно научиться у больших мастеров современности. Можно и нужно: общеизвестно, что романсы — ступеньки лестницы, ведущей к национальной кантате, оратории, опере...

Вновь перелистываю программы пленума. Много у этой статьи пробелов: остались «за бортом» квартет Ю. Юзелюнаса и «Молодежная увертюра» В. Кайрюкштиса (а ведь эти сочинения — единственные представители данных жанров), Виолончельный концерт В. Кловы, Концерт-поэма для виолончели с оркестром А. Кленицкиса и некоторые другие сочинения. Но статья не каталог: обо всем не скажешь...

Не за горами, не за морями — за тринадцатью часами езды скорого поезда остался Вильнюс. С новыми экстрасовременными экспериментальными районами и вечными памятниками архитектуры. Со зданием бывшей генерал-губернатуры, двери которого распахнулись когда-то перед Кутузовым. С сияющим залом самого старого на территории Советского Союза университета — залом, описанным Львом Толстым. С маленьким уютным залом имени революционного демократа И. Лелевеля, где брал уроки рисования молодой Тарас Шевченко. С крошечным двориком в Замковом переулке, где между низенькими оконцами, одетыми в запертые ставни, мемориальная доска: здесь жил Адам Мицкевич. И, конечно, с Союзом композиторов, все организационное хозяйство которого — на плечах ответственного секретаря Паулюса Тамулюнаса, доброго нашего гида, неутомимого и остроумного.

К городу привыкаешь, как к людям. А люди в Вильнюсе такие, что очень хочется, не дожидаясь очередного приезда, спросить отсюда, из Москвы: ну, как вы там, товарищи?

И. Нестьев

Молодые силы Казахстана

Необычайно интересно побывать сегодня в столице Казахстана Алма-Ате. Здесь все молодо, ново, перспективно, все словно устремлено в будущее. Впечатляют красивые проспекты, украшенные аллеями тополей и внушительными современными зданиями. Оперный театр им. Абая. Академия наук с Институтом литературы и искусства им. Ауэзова. Памятник Абаю на широченном проспекте его имени. Отлично оборудованное здание Института искусств им. Курмангазы.

Отрадно, что молодые силы все более активно проявляют себя во всех областях музыкальной жизни республики, что молодежь смело взяла в свои руки «бразды правления» на многих ответственных участках. Во главе Союза композиторов сегодня уверенно встали: председатель — Газиза Жубанова, ответственный секретарь — Георгий Гризбил, председатель молодежной секции — Николай Тифтикиди. В их суждениях об искусстве радуют пытливость и творческое беспокойство. Композитор Еркегали Рахмадиев, недавно выступивший со своей первой оперой «Камар Сулу», руководит Управлением искусств республиканского Министерства культуры. Едва перевалило за тридцать главному дирижеру симфонического оркестра республиканской филармонии В. Яковлеву. Среди педагогов Института искусств (бывшая консерватория) тоже задают

тон молодые: композиторы Анатолий Бычков, Бахир Баяхунов (только что вернувшийся после трехлетнего обучения в Московской аспирантуре), теоретики Зигфрид Визель, Антанас Венцкус и ряд других. Да и директор Института, неутомимый организатор и требовательный воспитатель Куддус Кужамьяров, собственно не так уж давно стал именоваться представителем среднего поколения.

Вполне понятна поэтому разумная идея руководителей Союза — устроить в конце 1963 года творческий смотр молодых композиторских сил. Смотр должен был подвести итоги почти четырехлетнему периоду жизни, послужить поводом для взыскательной самопроверки, острой самокритики, а если понадобится, то и для смелого «перевооружения». Смотр был задуман «на широкую ногу», как и подобает солидной творческой организации, живущей в такой богатой и передовой республике... Четыре обширных концертных программы — две симфонических и две камерных. Двухдневная горячая дискуссия. Гости из Москвы, из Казани, из Ташкента, Фрунзе, Еревана — целая группа делегаций из пяти братских республик.

Скажу прямо, смотр был затеян не напрасно, он во многом прояснил состояние дел в Казахском союзе. В эти дни здесь явственно обозначились две различные тенденции, два подхода к искусству. С одной стороны, юношеская устремленность, будоражащая инициатива, художественная «живинка»; с другой — бескрылая успокоенность, пассивное ремесленничество. Можно безошибочно утверждать, что первая тенденция много сильнее и что ей принадлежит будущее.

Уже в докладах Г. Жубановой и Н. Тифтикиди, открывших дискуссию, можно было ощутить, что композиторской молодежи Казахстана присущи не только уверенность в своих силах, но и здоровый молодой критицизм, неудовлетворенность достигнутым. Главная мысль Газизы Жубановой сводилась к тому, что пора, мол, отказаться от всяческих скидок на вековую отсталость казахской музыкальной культуры. Пришло время молодым казахам подтянуться до уровня самых передовых композиторских школ многонационального Союза, русской, армянской, грузинской, эстонской... Пора завоевать всесоюзную и зарубежную эстраду, выйти на большие просторы... Все возможности для этого есть.

И действительно, лучшие сочинения, прозвучавшие на смотре, показали, что среди молодых композиторов Казахстана есть высокоталантливые и умелые профессионалы, живо чувствующие пульс современности.

Уверенное владение оркестром, активное претворение казахского фольклора продемонстрировал А. Бычков в своей «Юбилейной поэме», посвященной 40-летию республики. Интересно мыслящим музыкантом показал себя Б. Баяхунов: в его симфонической Увертюре и Струнном квартете заметны живость мысли, стремление раздвинуть рамки национального стиля. Были в отмеченных сочинениях и отдельные просчеты (например, растянутость разработки, чрезмерное обилие кульминаций в «Юбилейной поэме» или некоторые черты рассудочности в медленной части квартета). Но положительное впечатление от сочинений обоих авторов, пожалуй, превалирует. Активно работает в различных жанрах Георгий Гризбил, в свое время окончивший Институт военных дирижеров в Москве: его Симфоническая поэма и хоровая сюита «Земля» заинтересовали свежестью исканий, тембровым богатством.

Жаль, что в программе была так скупо представлена музыка из оперы «Камар Сулу» Е. Рахмадиева (одна ария и оркестровый танец); хотелось ближе познакомиться с этой капитальной работой одаренного автора.

Из самых молодых всеобщий интерес вызвал студент Мансур Сагатов — его Симфония привлекла выразительной, ярко национальной мелодикой, стремлением к органическому сквозному развитию образов-тем (хотя несмелые «оглядки» на школьно-академические нормы, быть может, еще сковывают его музыкальное мышление).

Запомнились сочинения воспитанника АлмаАтинской консерватории Оскара Гейльфуса: фортепианное Концертино, продолжающее традицию «юношеских» концертов Кабалевского, очаровательные песни для детей.

Порадовали молодые авторы, совсем недавно поселившиеся в Алма-Ате и, видимо, прочно и всерьез вошедшие в семью казахских музыкантов. Это А. Рудянский, недавно окончивший Московский институт им. Гнесиных, и А. Веникус из Вильнюса. Романсы Рудянского на слова Ю. Друниной понравились естественностью декламации, скупым драматизмом. Отрадно было услышать фортепианные пьесы Венцкуса на темы казахских народных песен: самый факт претворения казахских напевов в музыке литовского композитора знаменателен и многообещающ. Сколько интересных открытий в будущем могут принести такие взаимообмены братских национальных культур!

Судя по программам смотра, казахские молодые композиторы не чуждаются и массовых жанров, адресованных к самой широкой народной аудитории. Мы услышали ассарреll’ные хоры

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Нестьев

Молодые силы Казахстана

Содержание