БИБЛИОГРАФИЯ
Н. Шахназарова
БОЛЬШЕ ИНИЦИАТИВЫ
Наконец-то появился у нас теоретический сборник, целиком посвященный проблемам современного искусства. «Музыка и современность» — так называется издание, которое Музгиз собирается выпускать более или менее периодически.
Это издание родилось как ответ на настоятельные потребности музыкальной теории и практики, на запросы самой жизни. Нельзя не видеть необычайно возросшего — и количественно, и качественно — интереса к явлениям современной музыки. Сейчас собирают аудиторию, и, как правило, весьма значительную, даже пленумы СК СССР (говорю: даже, так как на концертах пленумов показываются обычно совсем новые произведения). И что самое примечательное, на концертах бывает много молодежи, с горячим и страстным интересом относящейся к различным явлениям не только музыкального, но и всего искусства наших дней.
Да и представления о современной музыке за последние шесть-семь лет расширились и обогатились. И не только у нас, но и за рубежом. Культурные контакты, ставшие после XX съезда партии неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, дали возможность более конкретно и более непосредственно ознакомиться с искусством других стран, более объективно его оценить. Они необычайно обогатили и представления зарубежных народов о советском искусстве (ограничивавшиеся раньше двумя-тремя именами), о его роли и значении в культуре современного мира.
Поэтому так велика сейчас потребность в близком знакомстве и всесторонней оценке явлений зарубежного искусства и тем более в серьезном обобщении и осмыслении важнейших процессов музыки советской.
Хочется приветствовать инициативу Музгиза еще и потому, что намечается в этом издании, как мне кажется, плодотворная тенденция: работы, помещенные в первом выпуске, привлекают,
_________
«Музыка и современность». Музгиз, М., 1962, 474 стр., 5000 экз.
как правило, серьезностью тона, свободным владением зачастую малоизвестным материалом, самостоятельностью суждений, отсутствием голословных деклараций. Это не значит, что в сборнике нет недостатков, серьезных и даже принципиальных. Но о них речь впереди.
Музыка и современность — тема как будто достаточно четко отграниченная. Но в то же время достаточно общая, чтобы статьи сборника были самыми различными по содержанию, проблематике и жанру. Такие книги будут, естественно, вызывать споры. Да и как может быть иначе в разговорах о событиях, которые не отдалены от нас исторической перспективой, о которых время не всегда еще высказало свое неоспоримое суждение?
Первый выпуск в этом смысле находится в особо невыгодном положении, так как в нем наиболее очевидны просчеты и чисто составительские. Впечатление такое, что сюда вошли те статьи, которые в данную минуту могли предложить авторы, а не те, которые в первую очередь хотелось бы видеть издательству. Поэтому желательно, чтобы в дальнейшем яснее ощущалась направляющая и организующая редакторская рука (составитель и редактор сборника — Т. Лебедева).
Например, в нем опубликованы две статьи о Прокофьеве, хотя в сборнике сравнительно небольшого объема достаточно было бы и одной; две, точнее, полторы — о Хиндемите, хотя есть и другие не менее интересные фигуры современной музыки, достойные нашего внимания; всего одна статья о музыкальном искусстве братских республик, хотя оно все больше становится определяющим для советской музыкальной культуры в целом. Следует также выразить удивление по поводу того, что в сборнике, посвященном современной музыке, вовсе не затрагиваются проблемы социалистического реализма. Да и само это понятие не фигурирует даже в статьях о советской музыке. Не находим мы его и в статье А. Сохора «О современности в музыке наших дней», открывающей сборник. Интересна она прежде всего стремлением автора исследовать проблему не вообще, чисто теоретически, а в ее конкретных проявлениях. Поэтому самая сильная сторона работы — в наблюдениях над процессами, происходящими сегодня в советской музыке (новое осмысление темы революции и Отечественной войны; новые тенденции в ладовом и интонационном мышлении1; трагедийность и применение этого понятия в советской музыке; различие между школой и традицией). И особо хочется отметить мысль о значении мироощущения, о том, что требование современности должно быть отнесено ко всем компонентам произведения.
В заключение своей статьи автор пишет, что будет считать свою цель достигнутой, если ему удастся «вызвать желание и поспорить и возразить». Сохору вполне удалось это: статья вызывает желание и поспорить и возразить. Поспорить, прежде всего, в связи с определением критерия современности (хотя нельзя не признать, что такие определения легче критиковать, чем их формулировать). Сохор подвергает справедливой критике ограниченное и примитивное толкование понятия современности, беря за основу своих рассуждений определение, данное в Программе партии. Оно достаточно широко очерчивает хронологические рамки нашей эпохи и четко определяет ее идейно-политическую сущность. Исходя из этого, автор формулирует критерий современности как «соответствие задачам нашей эпохи». Но, к сожалению, очевидна и уязвимость такой формулировки, которая явно нуждается в уточнении. Разве многие черты классического искусства не соответствуют задачам нашей эпохи? Разве этическая чистота и возвышенность мысли Баха, революционный пафос и драматическая героика Бетховена, высокий гуманизм и страстное правдоискательство русских композиторов не соответствуют также задачам нашей эпохи — задачам воспитания человека с богатым и насыщенным внутренним миром? Но тогда возникает еще один — основной — вопрос. Каковы же те специфические черты нашей эпохи, раскрыть которые может только современное советское искусство? Об этом в статье ничего не говорится. Это не простая придирка рецензента, а возражение читателя против тенденции уйти от остроты постановки вопросов — остроты, необходимой при том стремлении к конкретности, которое есть в статье Сохора.
_________
1 Хотя здесь не все убеждает. Мне думается, что несколько переоценены роль и выразительные возможности частушки в создании нового интонационного словаря. Кроме того, остается нераскрытым, за счет чего обновляется язык крупных жанров современной музыки, откуда в них появляется новое для «воплощения индивидуальных характеристик наших современников» (стр. 47).
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 8
- За музыку коммунистического завтра! 9
- Советской Белоруссии — 45 лет 15
- Диалектика искусства 17
- Сила песни 25
- К итогам дискуссии 33
- Вариации на неизменную тему 43
- Новому — дорогу! 47
- Готовить разносторонних музыкантов 50
- Надо искать выход 52
- Режиссер в опере 53
- Второе рождение оперы 59
- Впервые на советской сцене 64
- Первая азербайджанская балерина 67
- Эскиз портрета 72
- Музыканты из Молдавии 75
- В честь Пабло Казальса 79
- Памяти Лео Вейнера 82
- Имени Никколо Паганини 83
- Из воспоминаний 85
- В концертных залах 93
- Талант публициста 104
- Думать, спорить, искать 106
- Опера? Музыкальная новелла? 108
- «Главное, ребята, сердцем не стареть…» 112
- «Военные» симфонии Онеггера 120
- Музыка, возвращенная народу 132
- Живой Пуленк 134
- Чем озабочен второй гобой? 137
- Больше инициативы 139
- О нашем современнике 145
- Тема, оставшаяся нерешенной 147
- Нотография 152
- Наши юбиляры. Х. Ф. Ахметов, В. А. Белый 153
- Хроника 155