Гусев построил его на виртуозных комбинациях. В нем много прыжков, верчений, быстрого бега на пуантах и скульптурно четких аттитюдов. В дуэтах балетмейстер — сам большой мастер поддержек — использовал смелые приемы, новые сочетания движений. И может быть, самая большая трудность партии была в том, что ее технически изощренный рисунок должен был раскрыть характер открытый, непосредственный, обаятельный. Это требовало безукоризненного танцевального мастерства, техники такой, чтобы, как говорит Галина Уланова, ее не было заметно. А это задача нелегкая. Алмасзаде была первой исполнительницей роли, которую Гусев решил, исходя из ее возможностей. Создание этого образа — их обоюдная удача.

*

Мужал художественный талант Алмасзаде. Из блестящей танцовщицы вырос вдумчивый балетмейстер. С 1954 года Алмасзаде — руководитель балетной труппы Бакинского оперного театра.

Высокими художественными достоинствами, глубиной замысла, стройностью хореографической композиции отличаются поставленные ею балеты: «Красный цветок», «Шопениана» (в основе которого лежит редакция известного мастера русской хореографии М. Фокина), «Лауренсия», «Золотой ключик» Б. Зейдмана, «Спящая красавица», уже упоминавшаяся постановка «Гюльшен» и, наконец, вторая редакция «Девичьей башни» (1959), в которой Алмасзаде удалось еще глубже раскрыть трагедию юной Гюльянак, мужество Полата, деспотическую власть Джангирхана.

В новой постановке немало интересных, чисто режиссерских находок. Так, роли жены хана и Гюльянак Алмасзаде поручает одной балерине. Это придает событиям особый драматизм и еще ярче выявляет страшный характер Джангирхана. Образ правителя вообще получил новое хореографическое толкование; достаточно распространенное для подобной роли пантомимное решение заменено танцевальным, что сообщает партии большую действенность, динамичность.

*

Продолжая реалистические традиции русского классического и советского балетного искусства, Алмасзаде тесно связывает вопросы мастерства с содержательностью. Балетмейстер не верит в спасительную силу эффектного трюка, броской виртуозности. По ее глубокому убеждению, техника способна «дышать» только тогда, когда сам технический прием рождается как естественное «самовысказывание» героя. Еще и потому так незабываемы созданные ею образы азербайджанских женщин — Гюльянак, Гюльшен, Айши. Школа русских мастеров научила ее органично преломлять в рисунках партии «классику» через самый характер национального движения.

Алмасзаде не только балерина и балетмейстер, но и педагог. Ростом артистических кадров азербайджанская сцена во многом обязана ее педагогическому таланту.

У нее учились Л. Векилова, В. Цигнадзе, Р. Ахундова, И. Данкевич, Э. Керимова и многие другие.

В настоящее время народная артистка СССР Алмасзаде показала постановку «Лебединого озера». У балетмейстера много интересных творческих замыслов. И, может быть, самый интересный — создание балета о своей современнице.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Е. Рацер

ЭСКИЗ ПОРТРЕТА

Характерная черта артистического облика Геннадия Рождественского — способность непрерывно находиться в атмосфере напряженного творческого труда. Но он вовсе не склонен к каким-то «беспредметным» погружениям в глубины любимого искусства. Для него занятия музыкой — прежде всего живая практическая деятельность. В годы учения это была игра на фортепиано плюс частые посещения симфонических концертов (тогда и накапливался запас знаний). А одновременно начались и публичные выступления: юный музыкант аккомпанировал своей матери, известной певице Наталии Рождественской.

В консерватории занятия на двух факультетах: по фортепиано — в классе Л. Оборина, по дирижированию — в классе отца, Н. Аносова. И, наконец, после успешного дебюта с оркестром в студенческие годы выбор специальности был сделан: дирижерская деятельность.

Вряд ли нужно упоминать все балетные и оперные спектакли, шедшие под управлением Рождественского за восемь лет работы в Большом театре, куда он был принят еще студентом. Нет и необходимости восстанавливать даты и маршруты его многочисленных зарубежных гастролей, среди которых был ряд трудных и ответственных, таких, как концерты в Париже, двухмесячная поездка по США с оркестром Ленинградской филармонии, выступление с Третьей симфонией Прокофьева и Четвертой Шостаковича на Эдинбургском фестивале 1962 года. Не буду перечислять и все сделанные им записи. Впрочем, отмечу одну, особо выдающуюся по художественным достоинствам, — «Концерт для оркестра» Бартока с оркестром Ленинградской филармонии. Все это — результаты большого труда. Дирижер осуществляет интереснейшие прочтения самых различных музыкальных произведений. Настойчиво и очень последовательно он движется вперед от партитуры к партитуре, всегда стремясь к чему-то новому.

Рождественский чрезвычайно инициативен. Не случайно в его программах все большее место занимают исполнения, которые в том или ином смысле являются премьерами. Вспомним некото-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Е. Рацер

ЭСКИЗ ПОРТРЕТА

Содержание