Выпуск № 1 (302) | 1964 - страница 35

Гюльянак.

«Девичья башня»

И вот наступает 1938 год. Первая Декада азербайджанского искусства и литературы в Москве. Хотя в репертуаре Бакинского оперного театра нет еще ни одного национального балета, танцевальное искусство республики нашло свое отражение в оперных постановках («Кер-Оглы» У. Гаджибекова, «Нергиз» М. Магомаева, «Шax-Сенем» Р. Глиэра), а также в больших и разнообразных концертных программах.

В репертуар ансамбля было включено несколько народных танцев в постановке Алмасзаде, в которых впервые проявилась творческая фантазия и режиссерская выдумка молодого балетмейстера. Постановщица объединяла в одну композицию несколько народных танцев (например, «Мирзаи» и «Вагзалы» и т. д.). Двухтысячная аудитория Большого театра горячо аплодирует артистам азербайджанского ансамбля и прежде всего его руководителю.

И снова родной Баку... Окрыленная успехом, радушным приемом столицы, Гамэр Алмасзаде уверенно начинает работать над ведущими партиями классического и советского репертуара.

Одна за другой следуют роли: Мария, Эсмеральда, Маша, Раймонда, Китри, Одетта — Одиллия, Тао-Хоа. Особенно покорили зрителей образы Марии, Одетты, Тао-Хоа.

Светлый образ девушки, полный душевной взволнованности и лирического обаяния, предстает перед нами в первом акте «Бахчисарайского фонтана», и сколько безысходной печали видится в каждом движении, повороте головы, взгляде Марии — Алмасзаде, пленницы хана Гирея!

Драматично и одновременно очень просто, без всяких внешних эффектов проводит балерина сцену смерти Марии, настигнутой ударом кинжала. Контраст, на котором построена балетмейстером партия Марии, приобрел в трактовке Алмасзаде легкие переливы светотени.

Много общего с пушкинской Марией в ее Одетте. Таинственная судьба прекрасной девушки, заколдованной чарами Злого гения, раскрывается балериной и в настороженных взглядах, и в гибкой мягкости поз, и в покорности вытянутых, сомкнутых, словно скованных рук, и в

неожиданно вольном прыжке, и в горести неумолимо скорого приземления.

По складу дарования Алмасзаде ближе лирический образ Одетты. В этой партии ей легче, естественнее высказаться. Но и для Одиллии балерина нашла свой рисунок. Дочь Злого гения в ее исполнении вызывающе весела. Ее коварство раскрывается в той стихии смеха, радости обольщения, в упоении злом, которым веет от ее виртуозной вариации третьего акта.

От классических балетов ведет путь к национальным спектаклям: «Девичьей башне», «Гюльшен», «Семи красавицам».

Умело сочетая классический танец с элементами азербайджанского народного танца, актриса создала подлинно классическую трактовку этих партий. С любовью созданный ею образ Гюльянак стал своеобразным «эталоном», от которого исходят сегодня молодые балерины.

«Девичья башня» открывает славную страницу азербайджанского балетного искусства.

Тонко и убедительно раскрывает балерина внутренний мир своей героини. Сначала это шаловливая, веселая девушка, почти подросток; трогательной застенчивостью и простодушным кокетством веет от ее танцевальных игровых сцен в лирически приподнятой встрече с Полатом. И сколько чисто женского обаяния и душевной красоты в ее переполненной светлой радостью Гюльянак во время свадьбы!..

Но на праздник нагрянул Джангирхан. Он приехал, чтобы забрать в гарем красивых девушек. Взгляд владыки останавливается на Гюльянак. Ее он сделает своей женой. Напрасно старая кормилица Айпери открывает хану тайну Гюльянак, напрасно показывает ему драгоценный браслет — символ власти, который он подарил своему новорожденному ребенку, еще не зная, что родилась дочь, а не сын, которого он ждал. Джангирхан сказал свое слово...

По тому, как ведет эту сцену Алмасзаде, возникает впечатление, что Гюльянак способна была бы противостоять желанию Джангирхана, если бы его слуги не схватили Полата. Только ради спасения своего жениха она покоряется злой ханской воле. Драматическая вершина образа, скорбный танец Гюльянак — невесты Джангирхана. Девушка входит в круг под властный взгляд пирующего владыки. Ее «плывущая походка» — одно из движений азербайджанского женского танца — сейчас символизирует неволю, невозможность вырваться из-под власти повелителя. Как горестные вздохи, всплескиваются кисти рук...

А дальше стремительно надвигается развязка.

Ее трагизм обусловлен и силой духа, и отчаянием: Гюльянак твердо решила покончить с собой и, заслышав торопливые шаги за дверью, она бросается в море, так и не успев узнать, что это спешил к ней Полат...

Декабрь 1950 года. На сцене бакинского оперного театра показан новый азербайджанский балет — «Гюльшен» С. Гаджибекова. Автор либретто, постановщик и исполнительница главной роли — Г. Алмасзаде.

В балете господствует романтика труда. Балетмейстеру особенно удалась сцена-танец «сбор хлопка». Это достижение особо отмечали мастера советской хореографии. «Заслуга Гамэр Алмасзаде в том, что она дала советскому балету такое сценическое толкование трудового процесса, которого он давно и бесплодно добивался. Образное и поэтическое изображение сбора хлопка танцевальными средствами», — писал в своей рецензии на спектакль Петр Гусев.

Через два года после «Гюльшен» в Бакинском театре им. М. Ахундова были поставлены «Семь красавиц» К. Караева¹.

В этом произведении, навеянном глубокими философскими идеями поэта-гуманиста Низами, проводится одна из центральных тем его творчества: взаимоотношения народа и правителя.

Народная драма, на фоне которой развивается трагическая история Айши, нашла глубокое реалистическое толкование в музыке и в хореографии. В создании национального колорита спектакля, безусловно, заслуга Алмасзаде — исполнительницы главной партии балета и постановщика в нем ряда национальных танцев.

Творческое содружество балетмейстера П. Гусева и азербайджанской балерины дало очень интересный результат в решении национальной темы, насыщения хореографии элементами подлинно народного танца. В этой работе была особенно знаменательная попытка постановщиков раскрыть основные образы и конфликты средствами чистого танца. Гусев и Алмасзаде строят большие хореографические композиции, дают развернутые танцевальные характеристики героям.

В мужественный, броский, энергичный рисунок мужских партий вплетается, как прихотливый узор, то лиричный и беспечно-веселый, то взволнованно-патетический, возвышенный и непосредственный, то трагичный и самоотверженный танец Айши.

_________

¹ Либретто Ю. Слонимского, С. Рахмана, И. Идаятзаде, постановка П. Гусева. Консультант — Г. Алмасзаде. Премьера 9 ноября 1953 года.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Гюльянак.

«Девичья башня»

Содержание