Выпуск № 12 (301) | 1963 - страница 36

ции, Норвергии, Финляндии, ФРГ и других стран. В обязательную программу входили произведения, ранее не знакомые нашим музыкантам, участникам соревнования: переложение Концерта для гобоя соль минор Генделя, Концертная пьеса Ропарца, Вариации Э. Биго и Фантазия в форме вариаций Р. Лушера. Последние два сочинения конкурсанты в шутку называли «братской могилой всех тромбонистов», настолько они были сложны. Программа предусматривала также и чтение с листа пьесы с аккомпанементом фортепиано.

Баташев справился со всеми трудностями. Его интерпретация специально написанной к конкурсу Фантазии Р. Лушера получила высокую оценку жюри. Признавая трактовку русского тромбониста лучшей, автор сказал, что он и сам не ожидал, что его пьесу можно так сыграть. Музыка эта с трудом «ложится на слух», изобилует скачками на септиму и нону, трелями и мелизмами, предельно высокими и низкими нотами.

Особый успех выпал на долю Баташева в Концерте для тромбона с духовым оркестром Римского-Корсакова. Всех поразила выразительная игра, широта и законченность фразы, красивая кантилена, чистота атаки звука, отсутствие «треска», с которым принято начинать звукоизвлечение у зарубежных тромбонистов, плавное легато, благородный тон. Концерт Римского-Корсакова лауреат с необычайным успехом играл в Цюрихе, Лозанне, Берне и Базеле.

Ныне педагог Московской консерватории, Баташев много концертирует. В его блестящем исполнении состоялись премьеры концертов для тромбона А. Нестерова, Н. Платонова, Б. Мокроусова, прозвучали пьесы Хиндемита, Списака, Матея, Крейчи, Бутри... Значительный этап на творческом пути артиста — участие в органных концертах Леонида Ройзмана в Москве, Ленинграде, Риге и Донецке. Большой знаток классической музыки, Ройзман помог ему по-новому раскрыть всю прелесть звучания транскрипций виолончельных пьес Баха, Генделя, Тартини, Грациоли, Фрескобальди и других композиторов. В своей исполнительской манере Баташев стремится приблизить тромбон к виолончельному звучанию, достичь «смычковой» мягкости и гибкости во владении фразой, техникой различных штрихов.

В прошлом году на международном конкурсе «Пражская весна» Баташев получил третью премию. Автор этих строк слышал все его выступления в Праге. Они были поистине великолепны. Но нашей школе, основанной на традициях русского музыкального исполнительства, связанной с игрой на теноровом тромбоне, полным и сочным звуком, богатой широким динамическим диапазоном, с ясной и отчетливой техникой, жюри предпочло альтовый тромбон с эстрадной манерой исполнения, порой небрежным извлечением звука. Первое место было отдано З. Пулецу, знакомому нам по выступлениям с джаз-оркестром К. Влаха...

Б. Афанасьев

Наших валторнистов прежде всего отличает качество звучания инструмента. Русские валторнисты всегда играли широким, полным и тембристым звуком, умело применяя красивые вибрато, в противовес зарубежным исполнителям, которые до сего времени признают только ровный, плоский, «роговой» звук валторны.

В игре Афанасьева привлекает мастерство владения инструментом. Его чувство и понимание стиля музыки проявляются в первую очередь в характере звучания, собранном и строгом в валторновых концертах Гайдна и Моцарта, насыщенном и взволнованном в блестящих пьесах Вебера и Шумана, задушевном и теплом в сочинениях Глазунова и Глиэра. Но главное отличительное свойство артиста — высокая исполнительская культура и блистательная виртуозность, делающие его валторну сольным, подлинно концертным инструментом.

Об Афанасьеве заговорили еще в 1952 г., когда девятнадцатилетний юноша выдержал конкурс и был принят в оркестр Большого театра,

а спустя два года занял место помощника солиста в Большом симфоническом оркестре Всесоюзного радио и телевидения.

Музыкой он начал заниматься в одном из духовых оркестров Советской Армии и в 1946 г. поступил в училище им. Гнесиных, в класс A. Усова. С именем этого выдающегося педагога связано и его дальнейшее обучение в Московской консерватории и аспирантуре. Усов распознал в мальчике будущего валторниста, привил ему любовь к инструменту, помог стать образованным и взыскательным художником.

Всеобщее признание в качестве солиста-концертанта Афанасьев получил на конкурсах Шестого всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1957) и «Пражской весны» (1959), где завоевал первые премии. Пожалуй, невозможно назвать произведение для валторны, которое не входило бы в его репертуар. С поразительной непринужденностью он справляется с труднейшим «Концертино» Вебера, «Адажио и Аллегро» Шумана, «Концертной пьесой» Сен-Санса. Впервые исполнял Афанасьев Концерт с оркестром Ю. Левитина, Концертино В. Шебалина, Ноктюрн А. Пахмутовой, Концерт А. Курта, Сонату и Концерт П. Хиндемита. Им сделан ряд интереснейших записей на грампластинки, среди которых концерты для валторны с оркестром Гайдна, Моцарта, Р. Штрауса, «Вариации на тему Моцарта» Б. Асафьева и многие другие произведения.

Как солист он успешно выступал в симфонических концертах в Ленинграде, Риге, Киеве, Волгограде, Куйбышеве, Саратове, Астрахани, Туле, Калуге. Его имя мы встречаем и на афишах камерных концертов. Так, в юбилейной бетховенской программе он сыграл с пианистом М. Воскресенским Валторновую сонату; с B. Ашкенази, М. Фрагером, Н. Шаховской и Н. Гутман — «Анданте с вариациями» Шумана для двух фортепиано, двух виолончелей и валторны.

Отличный оркестрант, пользующийся авторитетом и доверием у дирижеров, замечательный солист и ансамблист, Афанасьев неустанно совершенствует свое мастерство. Он добивается того, чтобы каждая нота в любом виртуозном пассаже была слышна, стремится правильно распределить звучность инструмента, избегая необоснованной форсировки, всегда старается найти основную кульминацию произведения, просто и доходчиво раскрыть его содержание. «Каждое выступление с новым сочинением, — говорит Афанасьев, — это годы напряженного труда, вдумчивых и кропотливых занятий»...

А. Корнеев

В истории отечественного исполнительства на духовых инструментах трудно найти артиста, который бы с такой энергией вел сольную концертную деятельность, как это делает флейтист Александр Корнеев (род. в 1933 г.). Воспитанник Московской консерватории, ученик В. Цыбина и Ю. Ягудина, Корнеев участвовал во всесоюзных и международных конкурсах. В Будапеште (1949) он был награжден серебряной медалью, в Берлине (1951) — золотой, в Праге (1953) — первой премией. Кристально прозрачное, чистое, полное и насыщенное звучание инструмента, выразительная и эмоциональная игра, стремление правдиво передать стиль произведения, авторский замысел — таковы достоинства этого музыканта.

Расширяя концертный и педагогический флейтовый репертуар, Корнеев с особым увлечением работает над новыми советскими произведениями, охотно сотрудничает с композиторами. Так, при его непосредственном участии С. Василенко написал сюиту «Весной» для флейты с оркестром и посвятил это произведение — одно из выдающихся в мировой флейтовой литературе — первому исполнителю, Корнееву. Впервые играл молодой музыкант сочинения О. Гордели, Э. Денисова, Ю. Крейна, М. Лалинова, Ю. Левитина, Т. Николаевой, Н. Пейко, Н. Ракова и многих других. В одной из зарубежных гастрольных поездок с Московским камерным оркестром под управлением Р. Баршая он исполнил труднейший Концерт для флейты и струнного оркестра

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Афанасьев

А. Корнеев

Содержание