Откуда у молодой еще скрипачки это умение сочетать трудно совместимое, то, что дается не только упорным трудом, но и большим творческим опытом?

...Детство, юность. Занятия по скрипке у Г. Гинзбурга (тогда участника квартета им. Глазунова) в Ленинграде. Большой интерес к искусству, первые попытки писать стихи, уроки танца... Тогда трудно было сказать, что больше всего привлекает девочку, где глубже всего могут проявиться ее способности...

Война. Анаит потеряла отца, осталась без крова. С матерью уехала в Ереван. Занятия в школе им. Чайковского у К. Домбаева, частые выступления на открытых школьных вечерах, в госпиталях. Ярким впечатлением детства было исполнение Концерта Вьетана с оркестром под управлением К. Сараджева — первый случай в истории ереванской музыкальной школы-десятилетки, когда ученик выступил в симфонической программе. В консерватории Анаит снова у К. Домбаева, педагога с большим опытом, высоким художественным вкусом, сумевшим развить ее дарование, сохранив индивидуальные, самобытные черты. После показа работы студентов струнного отделения Ереванской консерватории в Москве многие видные музыканты обратили внимание на выступление Цицикян, отметив в ее исполнении глубокую музыкальность, тонкость и зрелость замыслов, живой звук, изящество техники.

Большую роль в этом сыграло умение скрипачки работать над произведением, умение найти в нем главное, тщательно отделать фразы, достичь наибольшей выразительности звука, наиболее верной тембровой красочности. Сказалось и развитое чувство формы. Неустанно оттачивая технику игры, Цицикян сознавала, что это всего лишь средство для достижения значительно большего — раскрытия образного содержания произведения, свежей и яркой передачи его смысла и эмоционального духа широкой аудитории.

Если вначале ей особенно удавались миниатюры, то позже ее стали увлекать большие музыкальные полотна. Если раньше для ее игры были характерны легкость и изящество, то позже появились крупные, смелые штрихи, умение подать мысль выпукло, масштабно, размышлять и чувствовать в музыке.

Прошли годы аспирантуры в Московской консерватории у К. Мостраса. Ныне Цицикян — педагог Ереванской консерватории. Но главным по-прежнему остается исполнительство. Ей поручают в Армении наиболее ответственные выступления с оркестром, она концертировала в Москве, в городах Болгарии (в Софии, Пловдиве, Тырново), совсем недавно — в Каире и Багдаде. Везде ее искусство находило теплый прием, широко освещалось в прессе.

В репертуаре Цицикян наряду с русской и зарубежной классикой много советской музыки, в

первую очередь, разумеется, армянской. С исполнением новинок Цицикян выступала на пленумах и съездах Союза композиторов Армении, на «Закавказской весне», в авторских концертах.

Артистка играет многие редко исполняемые произведения классиков, пьесы современных английских, американских, аргентинских композиторов. Она активно участвует в музыкально-общественной жизни республики. Ее перу принадлежат многие статьи, рецензии о музыкантах-исполнителях, в частности о советских и зарубежных скрипачах. В результате исследовательской работы в архивах Еревана, в Матенадаране Цицикян удалось воскресить имена армянских скрипачей, которые в свое время завоевали европейскую известность: Давид Давтян, Грикор, Арутюн и Геворк Синаняны, Айк Котенян, Агарон Мерлян, Барсег Каначян.

Большой интерес вызвали ее статьи, посвященные описанию одного из самых ранних в мировом искусстве изображения предка скрипки. Оно было найдено в Двине и относится к X–XI вв. нашей эры. Отклики на эту публикацию пришли из разных городов Советского Союза, из Парижа, Нью-Йорка.

Сочетание исполнительской практики с общественной, литературной и педагогической деятельностью расширило мировоззрение артистки, обогатило ее восприятие действительности, углубило требовательность к собственному творчеству.

У Анаит Цицикян впереди большой и плодотворный путь. И для новых успехов на этом пути у нее есть и зрелость мастера, и серьезное знание жизни, и бесконечная любовь к своему призванию.

* * *

Ю. Усов

Три лауреата

В. Баташев

Накануне концерта Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения заболел тромбонист. В программе, которой дирижировал Андре Клютанс, было «Болеро» Равеля; драматически насыщенное, изложенное в высоком регистре соло тромбона в этой пьесе — одна из труднейших партий в оркестровой литературе. В поисках замены обратились в Московскую консерваторию, и В. Щербинин рекомендовал своего ученика. Виктор Баташев играл превосходно; французский дирижер счел своим долгом представить публике молодого дебютанта. Его приняли в состав оркестра.

Когда-то Баташев (род. в 1937 г.) играл в самодеятельном коллективе на трубе. В дальнейшем, в училище при Московской консерватории, его наставник С. Еремин обнаружил, что природные данные талантливого ученика более подходят к тромбону. Юноша «нашел свой инструмент», и учение пошло успешнее. Спустя всего четыре года он удачно выступил на конкурсе Всесоюзного фестиваля молодежи (1957), а вскоре получил первую премию на международном конкурсе музыкантов-исполнителей в Женеве¹.

Это было большое достижение. В женевском конкурсе участвовали двадцать два тромбониста из СССР, Польши, Венгрии, Чехословакии, Фран-

_________

¹ На этом же конкурсе (1958) советский тромбонист Н. Миронов занял четвертое место и был награжден серебряной медалью.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Усов

Три лауреата

В. Баташев

Содержание