Выпуск № 11 (300) | 1963 - страница 15

ская декламационность. Фортепианная фактура местами тонко психологична («ночной пейзаж» в начале третьего романса). Замысел цикла имеет общие черты с известными «Простыми песнями» А. Петрова и «Песнями мужества» В. Чистякова, также посвященными жизни и борьбе людей зарубежных стран, но вполне русскими по музыкальной стилистике. И у Пресленева элементы восточной мелодики сопоставлены со строгим русским распевом (романс «Сокол», отмеченный плодотворным воздействием Мусоргского). Так родилась новая композиторская индивидуальность, от которой следует ждать много ценного и интересного.

...Это очень отрадно, что дух здоровой взаимной критики в полной мере присущ молодым, да и не только молодым композиторам Ленинграда. Ведь все те авторы, о которых я писал (и еще многие другие, в том числе автор этих строк), неоднократно испытывали живительную силу этой конкретной, музыкантской — вплоть до детальных советов за инструментом с партитурой в руках — «помощи чужого ума и слуха». Это не просто узкая «технологическая» консультация (которой склонны злоупотреблять как раз некоторые далеко не молодые авторы), а прежде всего серьезный разговор об идейно-образном замысле, о несовершенствах его художественного воплощения, о творческой направленности и перспективности работы композитора, выносящего свое произведение на суд товарищей. Иногда ленинградцы даже слишком склонны к самобичеванию и «критическим розгам» в адрес молодежи, что особенно заметно на съездах и пленумах, если сравнивать выступления наших руководителей и старших коллег с выступлениями маститых представителей других городов и республик...

В результате упорной и самокритичной работы, правильно воспринимая дружеские и нелицеприятные советы товарищей, очень вырос за год своей работы в Ленинграде Г. Окунев, после окончания консерватории проработавший пять лет в Киргизии, что принесло ему неоценимую пользу¹.

Большие успехи в аспирантуре сделали и более молодые: Г. Белов, А. Мнацаканян и В. Успенский, от которых также следует ждать много интересного в ближайшем будущем. В частности, Сюита для органа и струнного оркестра Г. Белова, а также его хоры и вокализы, написанные еще в студенческую пору (в классе В. Салманова), привлекают своеобразным преломлением танеевских традиций, органической тягой к сложному полифоническому и протяженному мелодическому дыханию. А в цикле фортепианных пьес интересно своеобразное преломление русской народной песенности.

Хочется упомянуть об одном произведении студента консерватории — песнях В. Гаврилина на стихи Г. Гейне. Это свежий, мелодически сочный вокальный цикл. Песни В. Гаврилина, то нежные, то колюче саркастические, неизменно вызывают горячий отклик у аудитории. Гейневский герой входит в современность молодым, по-студенчески остроумным.

Большого внимания заслуживает интересная самостоятельная работа новых членов нашего союза. Много интересного в произведениях И. Цветкова (в Фортепианном концерте, Молодежной увертюре и Симфонии), в симфониях А. Репникова и В. Кладицкого. Наши музыковеды пока еще в долгу перед этими активно работающими авторами.

Очень характерно для ленинградской молодежи «последнего призыва» творчество Бориса Тищенко. Его музыку хочется уподобить молодому вину — столько в ней бурных внутренних импульсов, свежести и крепкой закваски. И брожение этого молодого вина, по существу, закончилось еще в годы консерваторской учебы, когда Тищенко был обуреваем неистовой сверхпрограммностью замыслов (даже некоторые миниатюрные пьесы имели «эпохальный» программный подтекст). Но и тогда подкупали беззаветная преданность музыке, искреннее и горячее стремление наиболее конкретно воплотить в ней богатые жизненные впечатления. Есть в этом, музыканте жадный, неутолимый интерес к живой реальности сегодняшнего дня, к жизни. Неутомимый турист, энтузиаст фольклорных экспедиций и шефских концертных поездок, Тищенко чувствует себя одинаково уютно и в туристской палатке или у походного костра, и на концертной эстраде небольшого воинского клуба на острове Сахалин (где он играет Шестую сонату Прокофьева), и на показе своих сочинений в союзе... Тищенко пока еще восторженно смотрит почти на все окружающее (его, например восхищает или просто радует и музыка коллег). Подчас, быть может, и не хватает более трезвого критического отношения к людям и их творениям, но это, право же, лучше, чем наоборот... Скажу прямо, мне кажутся очень нужными и по-настоящему молодыми, «нашими»

_________

¹ Окунев — автор известного балета «Куйручук» (написанного совместно с К. Молдобасановым), Фортепианных прелюдий на киргизские темы.

эти черты его характера, ярко проявившиеся и в его талантливой музыке. Эпиграфом к таким его сочинениям, как Фортепианный концерт, можно поставить слова Маяковского «Жизнь прекрасна и удивительна». Многое в этих сочинениях, особенно в их финалах, идет от прокофьевского пианизма (та же Шестая соната повлияла на Сонату Тищенко). Подчас Тищенко увлекается эффектной токкатностью бодрых напористых ритмов и громких диссонансов, слишком уж напоминающих прокофьевские прообразы.

Любопытный факт — чем более склонен Тищенко на словах углубляться в чисто музыкальные проблемы, тем более содержательными и глубокими становятся его подлинные замыслы. Вот Симфония, посвященная памяти учителя. Это суровое драматическое сочинение. И здесь нет «умеренности и аккуратности» высказывания. Если светлая лирика, то монументальная пастораль с органом (главная партия первой части). Если батальные наплывы, грозный разрушительный смерч, то пронзительные хоровые кличи и секундовые напластования медных, ярко изобразительные вихревые трансформации тем (разработка). Если интимная жалоба, то романс без слов, исполняемый сопрано (вторая часть). Если веселье, то буйное, с темпераментными ритмическими перебоями и звонкими гирляндами саксофонов (скерцо). Если пародия на «танго смерти», то нарочито унылая и в то же время злая (четвертая часть). Если же скорбь, мужественная решимость и клятва стойкости — то гимнически рельефная русская тема (финальная пассакалия), а мелодия темы по структуре своей двенадцатиступенна (но тональна и абсолютно не серийна), с раздвинутым на несколько октав диапазоном и суровыми квартовыми звукорядами. И нет апофеоза или лирического эпилога, а только последний, вершинный накал упорной «темы-клятвы» — словно решимость до конца идти с народом, продолжать дело ушедших... Вот почему столь органичен сплав эпоса и лирики в этом симфоническом цикле.

Тяготение к русскому эпическому стилю проявилось и в недавно оконченных двух частях симфонии с хором «Марина» на стихи М. Цветаевой. Композиторская трактовка стихов Цветаевой необычная и по существу очень чуткая: мощные набатные звучания, могучие хоровые массивы и воинственные песенные мелодии словно воссоздают огненные страницы русской истории, разбойные набеги и пожарища смутного времени. Рельефный «тяжелозвонкий» тематизм близок драматическим народным сценам прокофьевской «Войны и мира»...

Тищенко, как мне кажется, по складу дарования чистейший мелодист. Это особенно проявилось в его вокальных циклах «Белый аист» и «Грустные песни».

А впереди уже замысел нового цикла «Веселых песен». Мне кажется, что Тищенко пора взяться за оперу на современную тему: в его даровании есть ряд ценных черт оперного композитора.

Есть ли в сочинениях Тищенко недостатки? Да, есть, не меньше, чем у каждого из нас. О некоторых я уже упомянул. Добавлю, что он пока еще пишет гораздо больше, нежели переделывает. И наряду с ценным музыкальным материалом в его сочинениях пока еще встречаются рамплиссажи, случайные или «необязательные» ходы, связки и наслоения голосов. Каждое его сочинение — своего рода «первое впечатление». В этом и сила их непосредственности, и подчас недостаточное совершенство. Новые сочинения Тищенко свидетельствуют о постоянном расширении круга его творческих интересов, и это очень обнадеживает.

Нельзя не упомянуть и о Георгии Фиртиче. На мой взгляд, это композитор, который может многое дать, если помочь ему наиболее целенаправленно развивать свои незаурядные способности. Уже его юношеская Фортепианная соната является, как мне кажется, интересным по замыслу сочинением. Батальная звукопись первой части сменяется светлыми «хоровыми» мелодиями второй части и коды финала. Интересно и преломление в сонате ритмоинтонаций современной бытовой музыки, придающее особую конкретность образам инструментального цикла. Это обстоятельство не случайно. Ведь Фиртич уже сейчас обладает немалым опытом в области эстрадной, театральной и киномузыки, его танцевальные и эстрадные пьесы жизнерадостны, колоритны и со вкусом оркестрованы. Вообще область песенной, эстрадной, танцевальной музыки и музыки для оркестра народных инструментов привлекает многих молодых композиторов. Но об этом надо написать отдельную статью. Мне же хочется сейчас вернуться к затронутой уже теме о традициях, на которые опирается творчество молодых ленинградцев.

*

Творческие искания молодых ленинградцев и в сфере симфонизма и в сфере ораториальной и вокально-циклической, как я уже говорил, в основном направлены по путям, проложенным Прокофьевым, Шостаковичем и Свиридовым.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание