Выпуск № 10 (299) | 1963 - страница 51

Еще в прошлом столетии, в период становления джаза, был известен стиль игры, получивший название «диксиленд». Но это подлинно виртуозный импровизационный стиль, основанный на соблюдении главных принципов гармонии, на тонком проникновении в природу многоголосия, на вдохновенном «экспериментировании» в области ритма. Спору нет, когда слушаешь одаренных музыкантов, играющих стилем «диксиленд», с превосходным слухом и чувством ритма, с блестящими исполнительскими данными, этот стиль не вызывает возражений. Наоборот, доставляет известное художественное удовольствие.

Но были ли только что перечисленные качества у упомянутых музыкантов? К сожалению, нет. Да и трудно было ожидать от них чего-либо подобного: ведь они не профессионалы, а участники коллектива художественной самодеятельности, заводские ребята, искренне уверенные, что играют хорошо, что в их жеманстве нет ничего дурного.

Однако неглубокое, поверхностное копирование каких-либо явлений всегда бедно и лишено должных красок. В джазе же это вычурно и пошло.

Самодеятельные джаз-оркестры, а чаще немногочисленные по составу ансамбли: квартеты, квинтеты, секстеты — растут как грибы. Самодеятельный музыкант стремится испробовать свои силы в исполнительском искусстве обычно именно в джазе. В кратчайший срок, а главное, ценой наименьших усилий его участники добиваются основного с их точки зрения — выступить перед слушательской массой и исполнить наиболее модные, так называемые «шлягерные» музыкальные пьески. Еще раз заметим: ценой наименьших усилий. Ибо в джазе их привлекает не столько сам творческий процесс, сколько внешний успех, мода. Отсюда понятна тяга к малым ансамблям. Здесь меньше хлопот с инструментами, с организацией репетиций, с нотами и аранжировщиками. Ибо считается, что в малых ансамблях позволительно (иной раз слышишь, обязательно) играть без нот, в чем усматривается даже некая «доблесть» для музыканта. «Доблесть» воина, вышедшего с оружием на поле боя... и не научившегося из него стрелять... В большом по составу оркестре «на слух» играть не будешь: вопиющими диссонансами и фальшью разгонишь публику, да и у самого голова заболит. А вот в малом ансамбле, где каждый инструмент — иной тембр и возникающая дисгармония не так разительна на слух, такой способ игры кажется самодеятельным музыкантам возможным и очень удобным.

Занятия (репетиции) проводятся примерно следующим образом. Избирается модная («нашумевшая» или только что услышанная) мелодия, и...все начинают играть. В лучшем случае предварительно договариваются о тональности, но это, так сказать, для «приличия», для собственной убежденности, что игра будет согласована с необходимыми нормами музыкальной теории. В действительности же от тональных устоев, от общего понятия «тональность» в процессе игры не остается никакого следа или след весьма условный или примитивный.

На что же обращают внимание самодеятельные музыканты? Что они считают сутью джазовой музыки? К сожалению, ее частные компоненты, лежащие, так сказать, «на поверхности». При неумелом обращении с этими «частностями» последние и приобретают развязный, пошлый, вульгарный характер, что сплошь да рядом и имеет место в джаз-ансамблях художественной самодеятельности.

Что же это за «частности»?

Вот некоторые из них.

1. Ритмика. Спору нет, одна из важнейших особенностей джазовой музыки в ее своеобразной ритмической основе. Чувство восхищения, например, вызывает виртуозное мастерство артистов джаз-оркестра Дюка Эллингтона («Экспресс» и другие) и некоторых советских джазов, с блеском и естественной непринужденностью исполнявших сложнейшие ритмические последовательности из комбинаций самых замысловатых синкоп. Однако в джазе немало музыки (эпизодов), отличающейся вполне «нормальной» ритмикой. Вот это и невдомек самодеятельным музыкантам! «Джаз — это синкопа!» — провозглашают они и во все тяжкие стараются перещеголять друг друга во всевозможного рода ритмических «выкрутасах», а, по сути дела, в этаком ритмическом «кривлянии», которое очень точно ассоциируется с кривляньем в клубах, на танцплощадке, на улице молодых людей, получивших условное наименование «стиляг». Сыграть мелодию так (в том ритме), как ее написал композитор (что вы!), считается в среде подобных музыкантов дурным вкусом. Она исполняется со всевозможными ритмическими «передержками» и «несогласованиями». Вульгарность и пошлость такого приема очевидна. В то же время отдельные ритмические «излишества», специально зафиксированные композитором в нотах, оказываются чересчур сложными для самодеятельных музыкантов, и стремление последних воспроизвести их приводит опять-таки к низкопробной и наивной «отсебятине».

2. Гармония. Вернее, аккордика. Среди самодеятельных джаз-музыкантов господствует мнение, сходное с только что рассмотренным: «обыкновенные» мажорные и минорные трезвучия в джазе — проявление «дурного вкуса». Любой аккорд должен быть диссонантным! — заявляют они на этот раз. А так как теоретические познания самодеятельных музыкантов обычно очень невелики, а практический опыт тем более, то в последнее время стал модным один вид такого «диссонантного» аккорда — аккорд с секстой! Кто-то из музыковедов, высказываясь по поводу неоправданно широкого распространения этого аккорда в народном музицировании, остроумно заметил: «народная секста!». Проникновение подобных аккордов даже в аккомпанементы к старинным народным песням стало настолько частым и вопиющим по своей неуместности, что относиться к нему просто иронически уже нельзя. Это одна из «болезней» современного музыкального быта народа, «болезнь», берущая начало от джазовой музыки, от неправильного усвоения ее самодеятельными музыкантами.

3. Манера исполнения. Крайне неестественная. Выспренная. Считается, что на саксофонах, трубах, тромбонах нужно играть жестким, напряженным звуком металлического тембра, подобным истошному визгу, крику, гнусавому хрипу, этакому развязному бормотанию. Естественный же тембр инструментов, от которого в первую очередь зависит подлинная красота звучания джаза, презрительно отвергается. В почете всевозможного рода «глиссандо», «подъезды» и прочее. Если к музыкальной речи, обильно оснащенной описанными приемами, прибавить еще не менее развязную манеру поведения во время игры, то картина окажется полной.

Джаз — искусство живое, молодое, веселое. От взгляда самодеятельных «джазистов» не ускользает, что их «коллеги»-профессионалы, дабы подчеркнуть эти качества музыки, держатся на сцене свободно, непринужденно, именно весело. Но в хороших коллективах соблюдается известный такт и художественная манера. Самодеятельные же музыканты, к сожалению, считают так: чем больше движений (чаще всего считай, кривляний), изгибов туловища, пошатывания, судорожных подергиваний, тем лучше...

Можно повести отдельный большой разговор и о репертуаре (иной раз, вникнув в суть этого вопроса, только руками остается развести), и о манере пения в самодеятельных (да и в профессиональных) джазах, и об их руководителях, от которых многое зависит. Но, пожалуй, это уже предмет отдельной или даже отдельных статей.

Ответственный участок работы коллективов художественной самодеятельности в загоне. Пущен на самотек. Оставлять его в подобном положении вряд ли целесообразно. Размер причиняемого вреда художественным вкусам молодежи в данном случае даже трудно представить себе.

Это предмет немаловажный для споров, изучения, для горячего интереса, который должна проявить к нему вся наша музыкальная общественность. Особенно сейчас. Сегодня.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание