их психологию. Слушателей уже не устраивает беглый обзор всего симфонического творчества Чайковского — они хотят глубоко вникнуть хотя бы в одну из его симфоний.

Исходя из того, что для факультета музыки нужен более углубленный профиль занятий, Республиканский совет принял программу, основанную на следующем принципе. Мы предлагаем учащимся две вводные лекции — об отражении действительности в музыке и о принципах формообразования и развития, а затем курс, который объединяет жанровый и монографический тип лекций. Так создается возможность перебрасывать мост к современности. Например, за вводной лекцией о сонатной форме (два часа) идут монографические — о Бетховене, Шопене, Прокофьеве, рассчитанные на то же время. Отдельные двухчасовые занятия посвящены разбору сонат этих композиторов. Какие именно сочинения будут подробно анализироваться, определяет лектор вместе со слушателями. Программа лишь рекомендует некоторые произведения для этой цели (скажем, b-moll’ную и h-moll’ную сонаты Шопена, Вторую и Девятую Прокофьева). Аналогично могут быть рассмотрены любые жанры: кантата и оратория (с анализом творчества Генделя, Прокофьева, Свиридова), опера (Моцарт, Чайковский, Кабалевский), концерт (Бах, Бетховен, Лист, Шостакович) и др. Программа наша экспериментальная, и опыт покажет, каковы будут ее результаты, однако составителям такой метод кажется более свежим и целесообразным, чем стандартный историко-монографический.

Во многих районных центрах Латвии нет возможности проводить занятия по максимальной программе, с которой работает республиканский университет при ДРИ. Поэтому для периферии разработана типовая программа, рассчитанная на значительно меньшее количество часов. Тем не менее принцип ее тот же: первый год обучения — семь занятий, посвященных знакомству с жанрами¹. Второй год (девять занятий) включает обзорную тему о развитии музыки XVII–XIX вв. и ряд монографий (Моцарт, Бетховен, Шопен, Глинка, Римский-Корсаков, Чайковский, Прокофьев, Шостакович, музыкальная культура Советской Латвии). Работа народных университетов зависит в первую очередь от местных лекторских кадров, поэтому типовая программа отнюдь не является «законом», а лишь подсказывает возможные варианты.

Помимо программ, есть два вопроса, волнующие всех, кто связан с работой народных университетов культуры: музыкальные иллюстрации и семинары. Проблемы абсолютно разные, но одинаково сложные. Первая из них — применение музыкальных иллюстраций— решается различно в зависимости и от местных условий, и от формы лекции, и от индивидуальности лектора. В Москве, например, где многие университеты организованы филармонией, лекции сопровождаются живым исполнением. А как быть в маленьком городке, где музыкантов-исполнителей очень мало? Как показать симфоническую или хоровую музыку, если этого не позволяют ни бюджет, ни помещение? Думается, что надо всячески внедрять в работу университетов высококачественную грамзапись, обеспечивая их пластинками и магнитофонами. Правда, каждый лектор знает, что нередко даже посредственное живое исполнение оказывает на слушателей более сильное воздействие, чем самое совершенное — в записи. Тем не менее эффект зависит и от «воспитания» аудитории. Практика показывает, что умелое и систематическое использование грамзаписи доставляет удовольствие приобретшей слуховой опыт аудитории и становится неоценимой подмогой лектору. Не стоит ограничиваться только механической записью, если есть возможность привлечь исполнителей (кстати, огромную помощь нашему университету оказали студенты Латвийской консерватории, для которых участие в лекциях входило в производственную практику), но не надо бояться звучания симфонии или оперной сцены в записи. Любую аудиторию можно научить слушать запись и испытывать подлинное наслаждение от музыки. А для этого всем нам вместе необходимо добиться систематического снабжения пластинками всех городов нашей Родины. Ведь сейчас часто нужные пластинки можно достать только в Москве или в Ленинграде.

Второй вопрос — семинары. Московская программа предлагает на семинарах разбор отдельных произведений (одной из сонат или симфоний Бетховена, «Камаринской» Глинки, оперы «Война и мир» Прокофьева и т. п.). Но кто будет делать этот анализ? Непрофессионалу слушателю народного университета такая задача, естественно, не по силам; значит, анализировать должен лектор. Выходит, что слушатель остается пассивным, лишь «присутствуя при сем». В чем же тогда смысл и ценность семинарских занятий? Мы пытались проводить семинары на определен-

_________

¹ Примерный план их таков: тема первого занятия музыкальный образ, второго — малые формы, третьего — соната, четвертого — концерт, пятого — симфония, шестого — программная музыка, седьмого — опера, оратория и кантата.

ную тему: о классиках венской школы, русской опере, сонате и т. п. Оказалось, что и это слишком сложно: даже имея заранее подробный план такого семинара, слушатели не в силах его освоить, не говоря уже о том, что практически невозможно вести семинары с такими громадными «группами», как поток I или II курса.

Вместо семинарских занятий мы пробовали устраивать вечера вопросов и ответов. Участники их проявляли большую активность, засыпали многочисленными записками, из которых становилось ясно, что круг познаний слушателей очень расширился: они интересуются своеобразием творческого процесса и особенностями стиля того или иного композитора, приемами создания положительного или отрицательного образа в музыке и многим другим. Такие вечера, по-видимому, полезны, так как дают слушателям дополнительные знания, но нам не удалось найти систему, которая внесла бы необходимую последовательность в эти беседы. Ни одна из форм активизации слушателей и вовлечения их самих в работу пока не принесла полного удовлетворения. Поэтому нам, лекторам и организаторам университетов литературы и искусства в Латвии, было бы очень интересно поделиться с коллегами своими раздумьями и сомнениями, узнать об опыте других республик и городов.

Ю. Гаудримас

НАУЧИТЬ ПОНИМАТЬ МУЗЫКУ

При Вильнюсской филармонии, как и при многих других концертных организациях, с 1946 года работал музыкальный лекторий. Программа его строилась по общепринятой схеме и по существу повторяла в несколько сжатом виде курс истории музыки. Лекторы очень подробно рассказывали биографии композиторов, давали развернутые характеристики разных школ и направлений, подробно излагали исторические сведения. А сама музыка? Она лишь иллюстрировала текст, играла, как это ни парадоксально, чисто служебную роль.

Тем не менее вначале лекторий пользовался популярностью. Но постепенно, по мере появления ряда брошюр и книг, посвященных тем же вопросам, но в более интересном изложении, число слушателей начало заметно уменьшаться. Сыграло печальную роль и то обстоятельство, что из года в год программа лектория в значительной степени повторялась.

Стала ясной необходимость коренным образом изменить содержание занятии, подчинив их главной цели — научить людей слушать и понимать музыку.

И вот в прошлом году при городском Народном университете культуры открылся музыкальный факультет, над которым взяли шефство Союз композиторов Литвы и республиканский радиокомитет¹. Принцип занятий и их тематика были коренным образом изменены. На первый план выдвигалась музыка, а лекции представляли собой развернутый комментарий к ней. «Как можно меньше всяческих дат и сведений справочного характера», — решили мы. И составили для первого года занятий в университете следующую программу, включающую восемь тем: «Значение музыки в жизни», «Что помогает понять музыку?», «Слово и музыка», «Тайны инструментальной музыки», «За что мы любим народную музыку?», «От Баха до Прокофьева», «Как музыка отражает природу?» и «Может ли музыка вызвать смех?».

Перед лекторами стояла задача познакомить слушателей с основными принципами музыкальных жанров, наглядно показать, какими средствами достигают композиторы эмоционального воздействия. Как видите, формулировки тем подчеркивают эту задачу. Наиболее сложные и объемные среди других лекции «Тайны инструментальной музыки» и «От Баха до Прокофьева» (по-

_________

¹ Занятия в университете вели педагоги Вильнюсской консерватории В. Венцкус, В. Лаурушас, Т. Макачинас, В. Ландсбергис, Г. Четкаускайте, Ю. Шпигельглазас и старший преподаватель Педагогического института К. Ясинькас.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Гаудримас

НАУЧИТЬ ПОНИМАТЬ МУЗЫКУ

Содержание