«Но позвольте! — окажет читатель. — Советские массовые песни поют тысячи и тысячи. От этого песни не становятся хуже!»

Безусловно, нет. Наоборот, лучше! Но, по-видимому, песни разных жанров живут по разным законам. Назначение гражданской песни в том, чтобы объединять чувства людей разных характеров, темпераментов, возраста. Потому-то она обретает тем большую художественную силу, чем шире ее аудитория.

Иная судьба лирической песни с интимностью ее содержания, «лица не общим выраженьем» ее героя. Естественно, что, когда десятки исполнителей преподносят одно и то же как свое личное, индивидуальные черты героя песни стираются, появляется «средне-лирический» шаблон и даже милая, безобидная, казалось, музыка приобретает банальное звучание.

Конечно, немало появляется на нашей эстраде песен, которые сами по себе имеют сомнительную ценность. Но сегодня речь не о них, а о тех наслоениях, которые подстерегают и хорошую песню на ее пути.

Думается, что мы не всегда правильно осуждаем «модные» песни, презрительно именуя их «однодневками». Ведь в любом искусстве есть произведения, которые остаются в культуре народа, но есть и преходящие по своему характеру и значению. Плакат, зарисовка, газетный фельетон живут, как правило, очень недолго. Однако это не значит, что они плохи. Хуже другое. Нередко бывает, что песня, которая по своему художественному заряду, казалось бы, может прожить от силы лишь один сезон, надолго остается на эстраде (то ли из-за ограниченности выбора, а скорей всего из-за привычки исполнителей к испытанному, проверенному)... Вот тогда-то песня вызывает чувство протеста. А пока надо вспомнить старую истину, что на эстраде каждый исполнитель должен иметь свой репертуар...

В спорах о путях нашей вокальной эстрады стало привычным отрицательное отношение к жанру так называемого «микрофонного пения». Конечно, сочетание исполнительского дарования с хорошим, настоящим голосом принесло бы более ценные художественные плоды. Но помощь техники искусству абсолютно закономерна в эпоху электроники. Усилителями пользуются многие инструменталисты, а в огромных современных залах и на открытых площадках парков — все певцы независимо от силы голоса. Думается, что спор о правомочности «микрофонного» пения не имеет основания хотя бы потому, что он существует и признан широкими кругами слушателей.

В текущем году перед микрофоном центральных площадок выступали многие представители этого жанра. У исполнителя, вокальные возможности которого ограничены, особое значение приобретают мастерство, выбор средств для верного раскрытия образа.

Сдержаннее стала петь Г. Великанова. Она компенсирует свои скромные вокальные данные обдуманной, тщательной работой над образом. Ее актерский рисунок отшлифован, жест выразителен и точен.

Противоположное соотношение «ресурсов» у И. Бржевской. Она хорошо владеет своим легким подвижным голосом, правильно схватывает характер музыки. Но порой у нее появляется легковесная кокетливая манера держаться на сцене, которая вступает в противоречие с содержанием песни. Музыкальная интуиция, по-видимому, не обманывает артистку, а вот вдумчивого прочтения текста песни ей явно не хватает.

Хорошее впечатление производят выступления М. Кристалинской. Она поет искренне, выразительно. Но все же возникает опасение: большинство песен звучат у нее как бы в одном ключе. Однотипный, раз навсегда найденный прием может исчерпать себя, а с этим остынет и интерес к артисту. Поэтому для каждой эстрадной миниатюры важно найти свою краску.

Нет возможности здесь затронуть многие другие проблемы вокальной эстрады. Но об одном явлении надо сказать.

В строительстве существует право авторского надзора, согласно которому архитектор имеет возможность наблюдать за воплощением своего проекта. Он может не допустить, скажем, чтобы на лаконичных, строгих линиях задуманного им фасада появились завитушки и какие-либо другие «украшения». На эстраде же подобные «отсебятины» очень живучи. К. Пашкевич, аккомпаниатор ленинградского певца Л. Кострицы, «украшает» фортепианную партию советских песен банальнейшими пассажиками и «переборчиками» в духе самых дешевых куплетов.

Пока песня существует на нотной бумаге, это только «архитектурный проект». И от многочисленного отряда исполнителей зависит художественный уровень, на котором этот проект будет воплощен в жизнь, а следовательно, зависит и роль песни в воспитании народа.

В. Бирзин

В НАШЕМ КЛУБЕ ЗВУЧИТ ДЖАЗ

...Когда отзвучали все песни и инструментальные пьесы, было заметно, что их исполнители — музыканты — остались довольны собой...

Кстати, подобное ощущалось уже во время их выступления. Самолюбование. Некий исполнительский апломб. Поза баловней публики. И это было действительно так. Зал неистовствовал. Все, что делалось на сцене, вызывало неуемный восторг и всеобщее одобрение присутствующих.

Что же происходило на сцене?

Выступал самодеятельный эстрадный инструментальный квинтет Н-ского предприятия. Музыканты играли дружно и энергично. Впрочем, эта игра предназначалась не столько для слушания, сколько для «созерцания». Да. но почему?..

Прежде всего внимание привлекал контрабасист, азартно совмещавший роль участника эстрадного квинтета с цирковым амплуа жонглера. Массивный музыкальный инструмент, сверкавший лаком в руках этого «кудесника», то и дело вертелся эдаким игрушечным волчком. Да и сам контрабасист словно не мог устоять на месте: изгибался, качался в такт музыке. Особенно картинно работали его руки, буквально «порхавшие» по грифу и струнам. Не отставали от контрабасиста и остальные. Саксофонист, например, так усердно притоптывал в такт ножкой, что создавалось впечатление, будто его сзади дергают за веревочку. Ну, а об ударнике уж и говорить нечего: этот-то знал, что он в центре внимания.

Итак, музыку, воспроизводимую на сцене, нужно было не столько слушать, сколько «смотреть»...

Увы, это было так.

Ибо стоит отбросить вышеописанный исполнительский апломб, и от «достоинств» квинтета буквально ничего не оставалось.

Так, контрабасист, ловко жонглировавший своим инструментом, считал, что из него можно извлекать любые звуки, не только не думая о законах гармонии (поскольку таковые ему были неизвестны), но даже забывая об элементарных требованиях благозвучия. Мелодическую линию в тех случаях, когда ее вообще можно было расслышать, в основном вел аккордеон, однако его музыкальный материал никак не согласовывался с тем, что играла гитара. В этом хаотичном звуковом потоке беспомощно «барахтался» саксофонист; «ныряя» по диапазону инструмента то вверх, то вниз, он тщетно пытался найти мало-мальски верную интонацию.

В общем это была типичная коллективная игра «на слух».

Эстрадный инструментальный ансамбль, о котором идет речь, типичен среди множества подобных ему коллективов. Поэтому, описывая стиль и «картину» игры данного ансамбля, я имел в виду много и много раз виденное и слышанное в различных городах и на различных эстрадных площадках.

Не будем задаваться целью «ниспровержения» джазовой музыки как таковой. Крутые меры на этом пути уже имели место в известный период и ни к чему не привели.

Джаз привлекает вкусы людей неповторимым музыкальным колоритом, остротой и броскостью музыкального языка, сочностью красок, остроумными звуковыми эффектами. Такая музыка легко слушается, не требует особых эмоциональных и умственных усилий для переживания и осмысливания. Она словно бы «возбудитель» хорошего, приятного, несколько даже благодушного настроения у людей, и в этом секрет ее необычайной популярности¹.

И поэтому джаз прочно вошел в быт молодежи. И не только молодежи. Уже трудно представить себе эстрадный концерт, программу радио или телепередачи без джазовой музыки. Равно трудно отыскать сейчас клуб, Дом культуры, парк или сад, где бы в часы наибольшего притока народа не звучала бы такая музыка.

Способ исполнения, с которым мы встретились в ансамбле, импровизационный, распространен в практике джазовой музыки. Он и присущ как раз малым инструментальным ансамблям.

_________

Из блокнота члена жюри смотра коллективов художественной самодеятельности.

¹ Особая тема разговора — идейно-художественное содержание джазовой музыки, как более глубокая и емкая, автором в данной статье не затрагивается, ибо он ставит перед собой более узкие и простейшие вопросы — чисто исполнительские, даже «азбучно-исполнительские»...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Бирзин

В НАШЕМ КЛУБЕ ЗВУЧИТ ДЖАЗ

Содержание