широко известно, что именно летом филармонии разворачивают наиболее массовые виды своей работы: в парках читаются лекции, сюда же «перекочевывают» из концертных залов симфонические оркестры. Оперные театры летом гастролируют по стране, и, как правило, гастроли их проходят с аншлагами. Почему же радио так боится серьезной пропаганды музыки в летнее время?

«Наболевших» вопросов, связанных с пропагандой симфонической, камерной и оперной музыки по радио, очень много. И среди них главный — вопрос о музыкальных передачах первой программы. «Сетка» музыкального вещания первой программы Всесоюзного радио нуждается в решительной перестройке; это так же несомненно, как и то, что некоторые руководящие работники Всесоюзного радио должны относиться к музыкальному искусству с бóльшим уважением.

Г. Пожидаев

В ЭФИРЕ — МУЗЫКА

Статья Л. Кренкель и Д. Ромадиновой «Трудное и благородное дело», посвященная пропаганде музыки на радио, подняла большой разговор.

Мне, как радиослушателю, в свою очередь хочется поделиться некоторыми своими впечатлениями.

Если бы не было радио, может я никогда не пришел бы на концерт. Кому в голову придет мысль повести пятилетнего мальчишку в зал консерватории слушать симфоническую музыку? Вряд ли найдете таких родителей. А вот радио, никого не спрашивая, вдруг наполняет пустую комнату волнами музыки, «топит» мальчишку в этих волнах, и вот он, удивленный, смотрит на странную деревянную коробку, в которой каким-то непостижимым образом поместилось столько инструментов с разными голосами... Так музыка по радио находит нас сама. И в этом великое и неоценимое его свойство.

Почти никого эта музыка не оставляет равнодушным. Только один больше приобщается к песням, а другие любят слушать и оперетты; третьи, пройдя опереточные увлечения, вслушиваются в оперы, а иные открывают для себя глубокие миры симфоний. Это мы уже сами ищем музыку.

А найти ее в общем-то нетрудно. Возьмем, к примеру, одну из программ Всесоюзного радио за неделю. (Передо мною программа с 29 июля по 4 августа этого года.) Как часто звучит музыка в эфире по четырем программам? Утром и днем конец музыкальной передачи по одной станции совпадает с началом музыкальной передачи по другой, а вечером, с 17 часов, музыка звучит, как правило, по нескольким станциям одновременно. Да, это действительно море музыки, и самой разнообразной.

Радиопрограмма представляет собой одно целое. Песни чередуются с операми и ораториями, легкая музыка — с серьезной симфонической, инструментальная с вокальной.

Но, к сожалению, для слушателей этой целостности не существует. Ведь никто не может с раннего утра и до позднего вечера сидеть и слушать музыку, как бы хороша она ни была.

И люди выбирают. Однако далеко не всегда они принимают так называемую серьезную музыку, порой переключают приемник на другую программу или вовсе выключают.

А ведь мы строим общество, в котором каждый человек будет разбираться в той или иной степени в произведениях большого искусства, в том числе и музыкального. Без этого не может быть гармонически развитого человека. А если это так, то уже сейчас надо стараться убедить каждого члена нашего общества и особенно молодых людей в том, что духовная жизнь неполна без серьезной музыки.

И работники радио помогают этим людям проникнуть в мир серьезной музыки. Для этого используется много различных форм передач.

Однако жизнь требует новых форм подачи музыки, и порой работникам радио надо проявить тонкое чутье и, я бы сказал, мужество, чтобы решиться на новаторство в этой области.

Я расскажу о рождении такой передачи, свидетелем которого невольно стал, в статье «Трудное и благородное дело» сказано всего несколько слон о принципе такой передачи: «Прием декламации слов на фоне музыки очень выразителен». Мне хочется остановиться на этом подробнее.

Когда я высказал на радио пожелание, чтобы сделали композицию по рассказу «Путешествие в страну Симфонию», то был удивлен, узнав от Риммы Иосифовны Генкиной, главного редактора музыкально-образовательных передач, что такая передача уже ею запланирована. И в этом была не только оперативность, но и смелость редактора. Ведь предстояло не просто комментировать те или иные темы Шестой симфонии Чайковского, но давать голос на фоне музыки, не прерывая ее течения; читать текст, порой заглушая музыку. Как отнесутся к этому радиослушатели, а что будет с Чайковским?

Превосходный артистический монтаж режиссера Г. Подколодного с подобранным им же прекрасным новым инструментом — голосом артиста Ю. Мышкина, манера говорить которого как нельзя более подходила к такому рассказу, — и передача пошла в эфир.

Ждать откликов пришлось недолго. За короткий срок на радио пришло свыше 70 писем, цифра редкая для передач такого рода.

Вот что пишут:

«...Я уверена, что тот, кто никогда не задумывался о музыке, но случайно в тот вечер задержался у радиоприемника и услышал прекрасную музыку Чайковского и рассказ о ней, больше никогда не останется равнодушным к серьезной музыке. Многие после этой передачи должны задуматься о

серьезной музыке, понять и оценить ее красоту» (Аксенова из Калуги).

«...Сколько раз я слушала передачи о Шестой симфонии Чайковского, и никогда они не давали мне того, что дала эта передача. У меня осталось такое впечатление, что Шестая симфония — это автобиография Чайковского, вся его жизнь с поисками красоты, правды, большой человечности. Я поняла, реально ощутила то, что мне было непонятно до сих пор: как творит композитор.

А теперь поняла: вместо слов звуки, целые страницы звуков — мыслей, мечтаний, желаний, надежд, страданий, радости» (В. Сорокина из Тулы).

«...Я учительница пения, не имею высшего музыкального образования (учусь). Мне очень хочется по возможности больше привить ребятам любовь к музыке... Благодарю за передачу, которая особенно полезна нам, начинающим учителям пения, многие из которых без музыкального образования» (Р. Ляпунова. Вербилки, Моск. обл.).

«...Мне кажется, что такая форма музыкально-образовательных передач лучше всего способствует музыкальному развитию вообще и конкретному пониманию отдельных произведений. С сожалением приходится констатировать, что за последнее время намного сократилось число передач по радио музыкальных новелл. Какие прекрасные новеллы передавались раньше: «Последний квартет Бетховена» по Одоевскому, «Слепой повар» Паустовского и т. д. Попытка осветить в одной передаче всю биографию композитора и дать полный обзор его творчества, по-моему, не всегда удачна, так как передача в этом случае получается и утомительной и как-то разбросанной. Ведь о жизни и творческом пути композиторов и музыкантов написано много книг и статей и каждый имеет возможность сам прочитать все это. Надо только заинтересовать радиослушателя» (Багаутдинов).

Радиослушатели пишут разные, молодые и пожилые, школьники и пенсионеры, рабочие и инженеры, учителя, врачи и военнослужащие, люди, близкие к музыке. Голос, звучащий на фоне музыки, им помог проникнуть в ее мир.

«...Говорят, где кончаются слова, начинается музыка, но, оказывается, и слова могут многое и многое сказать о музыке». И почти везде неизменное пожелание: «Давайте таких передач побольше, как можно больше. Ведь они имеют огромную воспитательную силу. После таких передач хочется лучше работать, лучше относиться к людям, хочется самому сделать что-то важное и нужное для общества».

Заинтересовать радиослушателя, повернуть его лицом к серьезной музыке. Да, это самое главное. После этого он пойдет и в библиотеку, и в концертный зал, и будет следить за радиопрограммой, и станет, быть может, изучать нотную грамоту, и — кто знает, — может, пойдет учиться музыке. Заинтересовать — значит сделать половину дела.

Вот некоторые результаты.

После второй передачи из цикла «Путешествия в страну Симфонию» по Пятой симфонии Бетховена на радио пришло также много писем, в некоторых из них просьба выслать тексты или записи передач. Об этом просили воины одной из частей, рабочие завода «Азовсталь», студенты.

Радиослушатели просят продолжить такие передачи и конкретно указывают, что бы они хотели услышать с пояснениями. Это Чайковский: Четвертая и Пятая симфонии, «Итальянское каприччио», «Манфред», увертюра «1812 год». Бетховен: Третья, Пятая, Седьмая и Девятая симфонии, сонаты: «Аппассионата», «Патетическая», «Лунная», Пятый концерт для фортепиано с оркестром; «Реквием» Моцарта, «Неоконченная симфония» Шуберта, Первая симфония Калинникова, «Шехеразада» Римского-Корсакова, Пятая, Седьмая, Одиннадцатая и Двенадцатая симфонии Шостаковича, а также произведения Баха, Мендельсона, Вагнера, Рахманинова, Прокофьева и другие.

Характерно, что люди заказывают только те произведения, которые они любят, знают или о которых много слышали.

Тогда возникает вопрос. А произведения советских композиторов разве их не интересуют (кроме Прокофьева и Шостаковича)? Может быть, они их не слышали? Обратимся к той же радиопрограмме. Оказывается, что 29 июля из 54 музыкальных передач 25 посвящены произведениям советских композиторов. Почти половина. В течение недели 23 раза звучали крупные произведения советских композиторов и 25 раз западных и русских классиков. Почти равенство. Значит, советская музыка, в том числе и серьезная, звучит по радио в достаточном количестве. Но отсюда вытекает, что она не заинтересовала еще в достаточной мере радиослушателей. Правда, по первой программе «серьезные» жанры советских авторов звучат очень редко, даже не каждый день.

Очевидно, в пропаганде нашего современного творчества есть серьезные трудности и недостатки. Безусловно, это дело более трудное, чем приобщать к произведениям классиков, выдержавшим суд времени. Но ведь есть же какие-то целесообразные и интересные формы.

Напрашивается, скажем, такой вид передач, как приглашение композиторов в студию. Пусть они расскажут о замысле своих произведений, об истории их создания, да не как-нибудь, в двух словах, не сухо-профессионально, а интересно, увлекательно, с тем душевным зарядом, который помог им в процессе создания произведения. Пусть расскажут о своей жизни, о том, что их привело в музыку. Нужно, чтобы радиослушатель почувствовал связь нового произведения с жизнью автора — его современника, чтобы он уловил в этом сочинении возможные ассоциации со своей жизнью, чтобы он разделил точку зрения и чувства композитора. Он должен увидеть за музыкой живого человека — и тогда он воспримет ее.

Конечно, могут сказать, что никакой хороший замысел не спасет плохого произведения и, наоборот, каждое талантливое сочинение говорит само за себя. Но все это очевидно для людей хорошо разбирающихся в музыке и не всегда понятно для рядовых ее любителей. Поэтому работники радио должны отбирать такие сочинения, в которых задуманная идея выражена с наибольшей полнотой.

Приобщать людей к серьезной музыке — дело действительно трудное и благородное. Необходимо, чтобы у радиослушателей с самого начала сложилось правильное представление об этом богатейшем мире, в котором господствуют те же законы жизни, где звуки говорят обо всем — о мечтах и борьбе, страданиях и счастье.