Индивидуальность — это прогрессивная сила искусства, умение своими глазами увидеть окружающее, раскрыть в нем новое, не замеченное другими, и сделать его достоянием широчайшей народной аудитории.
Индивидуализм — это реакционная сила искусства, эгоцентрическое стремление увидеть себя в искусстве и навязать его обществу.
Талант, служащий делу народа, способствует и своему развитию, росту личности художника. Талант, служащий только себе, ведет в конечном счете к деградации художника.
*
Гигантские возможности предоставляет музыке социалистического реализма освоение новой «художественной техники». Разве не ощущаем мы всю ее мощь, когда слушаем концерты или оперы в зале Кремлевского Дворца съездов? Как много нового вносят в масштабность зрелища и связанную с ним музыку гигантские кинопроекции (теперь они стали к тому же и полиэкранными)! А вплетение в них радиоголосов?
Но дело, разумеется, не только и не столько в новизне синтетических жанров с участием новой техники. Грандиозные перспективы открывают перед композитором новые жанры радиооперы, телемузыки с их небывалыми фоническими возможностями, крупными планами, разнообразными экспериментами с магнитопленкой и другими эффектами. Фильмы «Евгений Онегин», «Мусоргский» при всех своих недостатках открыли нам нечто новое. Вспомните наплывы-реминисценции эпизодов былой дружбы Ленского и Онегина перед их дуэлью во время известного дуэта-канона или буйную стихию сцены «Под Кромами», вырвавшейся на просторы натуры, а ведь это только ростки могучего синтетического, монументального творчества будущего. Кому же как не деятелям искусства коммунизма сказать здесь свое веское слово?
Этого слова слушатели ожидают как в собственно интонационной сфере, так и сфере музыкальной логики, пластики развития авторских мыслей.
Процесс сближения социалистических наций приведет, видимо, к тому, что будет складываться важнейшая для музыкального искусства общая интонационная атмосфера, формирующаяся в результате взаимовлияния братских культур, воплощения жанровых особенностей народного творчества и нового строя разговорной речи, переосмысления наиболее прогрессивных тенденций искусства прошлых эпох.
Этот процесс становления интонационного мира музыки коммунизма трудно переоценить. Именно по нему будущие историки будут узнавать нашу эпоху, мысли и чувства ее людей. Какое еще искусство может рассказать о них столь ярко, как музыка?!
Другой важнейший эстетический фактор музыки — конструктивный — приобретает особое значение в крупных формах и в большой мере обусловлен закономерностями движения самой жизни, ее многообразных процессов.
Симфонизм Гайдна и Моцарта, Бетховена, Брамса и Малера, Глинки и Чайковского, Шостаковича и Прокофьева отражает разные эпохи общественного развития, разные стадии познания жизни человеком. Вот почему одностороннее увлечение некоторых наших молодых художников конструктивными приемами самими по себе в принципе чуждо подлинному реализму. Социалистический реализм рассматривает конструктивное начало творчества как следствие умения автора отразить в материале искусства жизненное явление в процессе его развития. Поэтому принципы симфонизма особенно близки методу социалистического реализма.
Эстетические качества советской музыки, касаются ли они сферы собственно тематизма или логики развития, будут последовательно обогащаться и прогрессировать. Это закон развития нашего общества, в жизни которого по ходу истории все больший удельный вес приобретает положительное начало, сфера прекрасного, все ярче излучает свой свет социалистическая современность. Непрестанно будет увеличиваться потребность людей в эстетически возвышающих, облагораживающих человека образах искусства, в мелодическом богатстве музыки.
*
Социалистический реализм не сборник рецептов, не свод художественных канонов. Он тесно связан с коммунистическими идеалами и развивается вместе с ними, со всем обществом по законам боевой революционной жизни. Она необычайно интенсивна: каждый год, каждый день приносит успехи в деле строительства коммунизма. Меняется жизнь — меняется и человек. Углубляются его эстетические критерии. В двадцатые годы публика приветствовала на оперной сцене героя в кожаной куртке, поющего «Интернационал», и матроса в полосатой тельняшке, танцующего «Яблочко». То был необычный образ, образ впервые поднявшегося на сцену героя нового общества. Но прошло время, и, естественно, наше искусство возмужало, окрепло в своем стремлении отразить богатство духовного мира,
цели, жизненный опыт современника. А для этого нужны все новые и новые художественные открытия.
Любая попытка упростить творческий процесс жестоко мстит за себя: искусство тогда подменяется ремеслом; штампуются изделия, иногда даже внешне эффектные, но лишенные истинной правды. Для того, кто остановился в своем развитии, отошел от жизни, пребывание в царстве муз по существу окончено: он не в силах выполнить почетную роль художественного летописца эпохи.
Чтобы воплотить в своих созданиях новые идеи, новую психику, новый мир мыслей и чувств человека нашей эпохи, художник социалистического реализма должен всматриваться в его черты. Но процесс творческого наблюдения не эмпирический. Он предполагает ясность мировоззрения, темперамент гражданственности, подлинную социальную тенденциозность художника. Именно эти качества, без которых немыслим социалистический реализм, определяют и активно отрицательное отношение к любому проявлению империалистической идеологии.
Социалистический реализм — это искусство победившего человечества, явившее миру высшую форму художественного творчества. И он, естественно, ставит своей важнейшей задачей утверждение идей коммунизма и непримиримую борьбу со всем, что противостоит ему. Эту великую миссию он осуществляет по праву. Праву будущего, которому принадлежит.
В историческую эпоху бурной смены общественных формаций, обновления человеческих культур все творческие пути, если они направляются истинно гуманистическими принципами, неминуемо ведут к социалистическому реализму. Такова логика нашего века, века строительства коммунизма.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Характер и коллектив 5
- «Что такое ЛЭП» 9
- По праву будущего 11
- Современную тему — современными средствами 21
- Быть симфонии и опере! 23
- Наболевшие проблемы 24
- «Лунная оратория» 26
- Дети слушают музыку 29
- Обновляя традиции классики 37
- О теории Хиндемита 41
- О теории Хиндемита 42
- Ближе к жизни 52
- Волнующие встречи… 57
- Верди и Шекспир 59
- Русский режиссер об «Отелло» 66
- Финал «Трубадура» 69
- Молодой ансамбль 78
- В исполнении Павла Серебрякова 80
- Хорошее начало 83
- Соратница Шаляпина 84
- Искусство радиопостановки 91
- Серьезным жанрам — первую программу 94
- В эфире — музыка 95
- Исполнитель и песня 97
- В нашем клубе звучит джаз 100
- Орджоникидзе — Нальчик 103
- А ручьи-то журчат… 106
- Раздумья и сомнения 107
- Научить понимать музыку 110
- Образование и воспитание неразрывны 112
- Пусть крепнет наша дружба! 115
- Народная музыка 122
- Песни на скамье подсудимых 126
- С позиций «холодной войны» 128
- Живой Бизе 134
- Итог многолетнего труда 140
- Наши юбиляры: А. В. Богатырев, В. Л. Поляков, В. А. Цуккерман 143
- В смешном ладу 147
- Хроника 152