Вечер Арфы

В концерте класса выдающейся советской арфистки К. А. Эрдели, в прошлом году отпраздновавшей свое 80-летие, было представлено творчество композиторов разных поколений: Р. Глиэра, В. Золотарева, С. Прокофьева, A. Хачатуряна, Т. Хренникова, В. Мурадели («Бухенвальдский набат» в переложении для квартета арф), Б. Дварионаса и др. Рядом с ними «прозвучала» молодежь — А. Балтин, B. Агафонников (его пьеса «Грезы» была исполнена впервые). Некоторые авторы исполнявшихся сочинений присутствовали на концерте и поделились своими впечатлениями.

«Ксения Александровна — выдающийся педагог, — сказал М. Раухвергер, — поэтому естествен успех ее учениц в сегодняшнем концерте. Особенно выделю Г. Баркову и Н. Мальчевскую. Замечу, что мы, композиторы, недостаточно знаем возможности арфы. Прозвучавшие на вечере произведения еще раз показали, насколько широк диапазон этого замечательного инструмента. Считаю, что работа над созданием репертуара для арфы должна вестись в тесном творческом контакте авторов с исполнителями».

Такого же мнения и В. Власов: «Арфа как сольный инструмент во многом обязана своей популярностью Ксении Александровне. Неутомимая энергия, беспокойный, ищущий характер этого выдающегося музыканта способствовали появлению на свет многих произведений. Мы знаем, каким плодотворным было общение К. Эрдели с Р. Глиэром. В настоящее время Ксения Александровна продолжает укреплять свои старые творческие связи и завязывать новые. Подобный контакт необходим!»

Сама Ксения Александровна высказала пожелание: «Мечтаю, чтобы в консерватории молодые композиторы лучше изучали арфу. Тогда перед нами появятся новые заманчивые перспективы. Но пусть и мастера не забывают, что существует арфа!»

А. X.

(продолжение «С экрана телевизора»)

риала. Так, например, у нас существует цикл теленовелл о музыкальных инструментах под названием «Голоса оркестра». А в июне зрители увидят на экране выступления победителей телевизионного конкурса самодеятельной эстрады. Этот конкурс мы объявили еще в феврале. В нем примут участие многочисленные любители эстрадного искусства.

Запорожье

О работе музыкальной редакции Запорожской телестудии нам рассказали старший режиссер Я. Соловейчик и музыкальный редактор И. Севастьянова.

«Музыкальная редакция располагает, увы, весьма скромным количеством времени (на все местное телевидение отводится лишь 13 часов в месяц), но мы стараемся использовать его как можно плодотворнее. Прежде всего для пропаганды серьезной музыки. Постоянно транслируем из Концертного зала им. Глинки наиболее интересные симфонические программы оркестра местной филармонии и выступления гастролеров.

Разумеется, трансляцией мы не ограничиваемся. Телезрителям недавно был показан цикл передач «Проводники высокого искусства» с участием струнного квартета и солистов филармонии. С творческими отчетами выступали местные композиторы, коллективы музыкального училища и детской музыкальной школы. Не минует нашего экрана и все лучшее, что есть в запорожской музыкальной самодеятельности.

Мы стремимся разнообразить формы подачи музыки с помощью специфических средств телевидения. В частности, мы пытаемся сочетать в одной передаче музыку с кино и драматическим искусством, чтобы помочь массовому слушателю и зрителю глубже вникнуть в содержание музыки. Первой такой попыткой была передача, посвященная Ленину, в которой звучала Двенадцатая симфония Д. Шостаковича (дирижер — И. Данилов). Судя по многим положительным отзывам, эта передача в какой-то мере достигла своей цели. Мы задумали «экранизировать» также Седьмую симфонию Д. Шостаковича, Третью и Пятую симфонии Бетховена. Готовится передача, посвященная замечательному украинскому певцу И. Паторжинскому — уроженцу Запорожской области. А самодеятельная оперная студия покажет «Проданную невесту» Б. Сметаны.

С недавнего времени на телевидении открыт «Клуб любителей музыки», главная задача которого — пропаганда лучших произведений классической и советской музыки.

В СОЮЗАХ КОМПОЗИТОРОВ

Они приняты в союз

За последнее время значительно пополнился отряд музыковедов.

Среди новых членов Московского союза — люди с большим творческим стажем. Это кандидат искусствоведения В. Бобровский — автор монографии «Камерные инструментальные ансамбли Д. Шостаковича», кандидат искусствоведения Б. Доброхотов — исследователь русской музыки XVIII и первой половины XIX веков, К. Сеженский, один из старейших работников Всесоюзного радио. В союз приняты и представители более молодого поколения — В. Зак и Т. Боганова, работающие в области музыкальной журналистики.

В ленинградскам пополнении — кандидаты искусствоведения О. Томпакова и Л. Раабен. Последний известен как автор двухтомного труда «Русская камерно-инструментальная ансамблевая музыка» и «Советская камерно-инструментальная ансамблевая музыка», охватывающего весь путь развития этого жанра в нашей стране, — от его зарождения до наших дней. Брошюры, статьи, аннотации молодых теоретиков Киралины Южак и Лидии Раппопорт посвящены симфоническому и оперному творчеству ленинградских композиторов.

Разнообразную музыкальную работу ведут в своих городах новые члены союза Ю. Воронцов (Воронеж) и В. Моренов (Горький).

Дагестанская организация пополнилась теоретиком, воспитанникам Московской консерватории М. Якубовым (ученик Л. Мазеля). Хорошо работают в Казанской консерватории принятые в Союз Татарии О. Егорова и А. Юсфин, сочетающие педагогическую работу с активной творческой и пропагандистской деятельностью.

В Литовскую организацию вступила активная участница фольклорных экспедиций и составительница сборников народных песен Г. Четкаускайте (ученица Я. Чюрлионите), а также В. Кракаускайте (ученица Ю. Гаудримаса) и В. Ландсбергис (две его работы посвящены литовскому композитору и художнику М. Чюрлионису). Новый член Латвийского союза, аспирант заочного отделения Института им. Гнесиных Л. Карклинь руководит в Рижской консерватории кафедрой музыкальной педагогики. Его перу принадлежат исследования о творчестве Н. Мясковского и Я. Иванова.

Приняты в союз и молодые лекторы Л. Видулея, С. Веринь, В. Берзинь (Рига), В. Паалма (Таллин).

Л. П.

*

О музыке народов СССР

Комиссия музыкальной критики СК СССР проводит обменные лекции между союзами композиторов республик и крупных городов. Цель их — знакомить музыкальную общественность с фольклором и композиторским творчеством различных республик. О музыкальной культуре советского Азербайджана в послевоенный период рассказала рижанам музыковед И. Абезгауз (Баку). Армянской народной музыке была посвящена лекция Р. Атаяна (Ереван) в Ленинграде и Таллине. В. Карпавичус (Вильнюс) прочитал в Кишиневе лекцию о современной литовской музыке и народном творчестве Литвы.

*

Творческий вечер Э. Каппа

Такой вечер состоялся в Москве в Центральном доме композиторов. Характеризуя творческий путь Эугена музыковед Г. Поляновский сказал:

— Высокая требовательность к себе, чувство ответсвственности за свою работу — вот отличительные черты композитора. Отражает ли его музыка дух нашего времени? Несомненно. Большие, значительные события и героические страницы истории составляют тему его произведений.

В концерте приняли участие Государственный квартет им. Бетховена, пианист Д. Сахаров, скрипач Н. Забавников, солистка Всесоюзного радио А. Матюшина.

Были исполнены Второй квартет (посвященный 40-летнему юбилею бетховенцев). Вариации и фуга для на тему Глинки, вокальный цикл «День (слова Ю. Шумакова), три вальса для скрипки и фортепиано.

А. X.

*

Итоги и планы

Что было сделано литовскими композиторами и музыковедами за прошедший год и каковы их планы на будущее — об этом шла речь на одном из творческих собраний композиторской организации Литвы. Как выяснилось, прошедший год оказался особенно плодотворным для симфонического жанра. В республике прозвучали три новые симфонии: Пятая А. Рачюнаса и две первые А. Рекашюса и В. Баркаускаса. Появились два крупных сочинения, воспевающих древнюю и вечно молодую столицу республики, — «Вильнюсские эскизы» В. Кловы и «Вильнюсские акварели» В. Палтанавичуса.

В своей новой работе Ю. Юзелюнас использовал старинную форму пассакалии (сочинение так и называется «Поэма-пассакалия»). Для струнного оркестра написана Симфониетта A. Кленицкиса.

Репертуар инструменталистов пополнился Концертом для фортепиано и камерного оркестра Б. Дварионаса и Концертом для кларнета Б. Горбульскиса, а в камерном жанре — Скрипичной сонатой и Сонатиной для скрипки с фортепиано А. Рачюнаса.

В перспективе еще ряд интересных премьер: это — симфоническая поэма «Форт смерти» B. Юргутиса, Концерт для тромбона с оркестром Б. Горбульскиса, Поэма для виолончели с оркестром А. Кленицкиса, Струнный квартет Ю. Юзелюнаса. Новые сочинения заканчивают Б. Дварионас (Концерт для валторны и Вторая симфония), С. Вайнюнас (Второй фортепианный квинтет), Э. Бальсис (драматическая поэма для скрипки, фортепиано и оркестра) и другие.

«Не повезло» в прошедшем году вокально-симфоническому жанру. Литовские слушатели познакомились только с кантатой Э. Бальсиса «Песнь моей земли». Однако в будущем ожидаются интересные новинки. Над новыми кантатами работают П. Тамулюнас («Огни Немана»), Ю. Башинскас («Повесть о солдатском хлебе»), А. Бражинскас («Сталь поет»).

Долгое время на сцене оперного театра Литвы не появлялось новых национальных произведений (со дня последней премьеры оригинального литовского балета прошло уже три года).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка