Выпуск № 5 (294) | 1963 - страница 25

единством замысла. В Киеве это произведение было исполнено впервые с большим успехом в 1940 году на выездном пленуме Оргкомитета Союза композиторов СССР. Позднее в творчестве Людкевича жанровые особенности кантаты-симфонии получили развитие в замечательной вокально-симфонической поэме «Заповіт».

Любопытен и своеобразен путь обогащения хоровой музыки средствами оркестра в творчестве композитора Колессы. Его произведения для хора напоминают тип пьесы для сольного инструмента с оркестром. Этот жанр, почти забытый нашими композиторами, имеет огромные художественные возможности и всегда вызывает горячий интерес слушателей. К сожалению, в концертном репертуаре наших хоровых капелл, выступающих с оркестром, не встретишь ничего иного, кроме кантаты, оратории или реквиема. Жанровая односторонность сильно суживает и ограничивает возможности популяризации вокально-симфонической музыки. Советские композиторы должны расширить рамки творчества для хора с оркестром, создавая сочинения небольшого масштаба, своего рода концертные пьески. В аналогичных произведениях Колессы оркестр никогда не ограничивается ролью аккомпаниатора. Его хоры «Пісня про гуцулку Олену», «Засвітило сонце волі», «Ой, у горах у Карпатах» и особенно «Ой, зелена Буковино» — яркие и самобытные вокально-симфонические произведения, миниатюрные по форме, но емкие и оригинальные по содержанию.

Колесса весьма изобретательно и всегда свежо, по-новому использует возможности оркестра во вступлениях и отыгрышах, находит интересную фактуру оркестра в сочетании с хором, смело и необычно переходит от речитатива к ариозному пению солиста. В таких сочинениях, как «Пісня про гуцулку Олену», «Засвітило сонце волі», «Ой, зелена Буковино», он естественно и непосредственно выражает радость, ликование, безудержное веселье.

Иными представляются творческие поиски в области хоровой музыки Кос-Анатольского и Евгена Козака. Козак — выдающийся мастер обработки народной песни для хора; Кос-Анатольский тяготеет к блестящим хоровым композициям для большой концертной эстрады; наиболее типичны для него такие сочинения, как «Новая Верховина» и «Коломия-містo». Вообще в наше время хоровые сочинения с сложной фактурой можно встретить часто. Но во многих из них внешняя сложность формы призвана скрыть и завуалировать убожество содержания. Может быть, вследствие этого хоровые сочинения нередко числятся в портфеле композитора, но не находят пути на концертную эстраду. В лучших же хорах Кос-Анатольского виртуозная хоровая фактура не внешний наряд, а естественное средство воплощения праздничной приподнятости, иногда ораторского пафоса сочинения. Композитор не стремится к новизне выразительных средств. Он экономно и мастерски пользуется тем, что уже найдено до него.

Однако композитор умеет придать звучанию особую свежесть. Кос-Анатольский часто прибегает к быстрым темпам; его мелодика имеет подчеркнуто четкое метроритмическое строение. Таковы его хоры «Коломия-місто», «Зустріч на стерні», «Моя гуцулочка», «У сусіда у Гаврила» и некоторые другие:

Пример

Эти хоры требуют от исполнителей большой легкости, отчетливой дикции; они звучат всегда по-концертному эффектно, красочно.

Разнообразно творчество Евгена Козака. Есть у него и песни-гимны и лирические, шуточные песни. Однако наибольший интерес представляют его хоровые обработки народных песен. В отличие от некоторых советских композиторов Козак не ищет утонченных приемов письма; гармонии его обработок просты и естественны. Но это не делает хоры Евгена Козака ретроспективными или старомодными. Наоборот, они всегда звучат свежо и убедительно.

Евген Козак творчески подходит к народной мелодии. Иногда он вносит незначительные изменения в ее ритм, в некоторые интонационные детали. Эти на первый взгляд невначительные «уточнения» придают обрабатываемой мелодии большую пластичность, структурную четкость, сообщают ей новые черты. Отлично зная природу хорового пения, Евген Козак с отменным вкусом

применяет и классическую имитационную полифонию, и выразительные подголоски, и ту особую «хоровую инструментовку», которой так мастерски владел Леонтович.

Львовские композиторы — отличные знатоки народных песен, особенно песен Западной Украины, которые стали неиссякаемым источником обновления советской украинской музыки. Хочется специально подчеркнуть уменье львовян не только выявить содержание определенных жанров фольклора, но и раскрыть при этом многообразие индивидуальных и самобытных творческих стилей. Наиболее наглядно это проявилось в широком использовании ими особенностей коломыйки. Еще Иван Франко когда-то писал, что коломыйки отличаются безмерной широтой образов природы, охватывают большой круг настроений и эмоций — от выражения чувства нежной любви до резких нападок на семейные и общественные беспорядки. В коломыйке встречаются яркие характеристики девичьей красы и удали парубка, тонкая ирония, и незлобивая шутка.

Коломыйку часто и разнообразно используют Колесса, Кос-Анатольский, Козак. И каждый из них находит в ней особые черты, близкие своим творческим интересам. Колесса стремится подчеркнуть синкопами изменчивость ритма коломыйки, тончайшие перемены настроения. Его гармонии богаты и смелы. С помощью коломыйки Колесса может создать хор радостного подъема и раскрыть образы огромной мужественной силы. Именно так воспринимается его чудесный хор «Ой, зелена Буковино».

Иначе подходит к развитию ритмов коломыйки Кос-Анатольский, подчеркивая в ней сильные доли тактов. Его хор «Коломия-місто» имеет игривый, задорный характер. В своих хоровых коломыйках Кос-Анатольский работает над созданием украинского скерцо.

В больших хоровых композициях коломыйка и у Колессы, и у Кос-Анатольского звучит как своеобразный припев после медленного, широко распевного вступления. Козак использует коломыйку как средний эпизод трехчастной формы, в которой крайние части носят характер пейзажа или торжественного сказа («Вітер з полонини», «Верховино, мій ти краю»).

Хоровой жанр львовских композиторов накладывает отпечаток почти на все их сочинения. Разве третья часть Первой симфонии Колессы не звучит как вдохновенная песнь? Да и вся оркестровая фактура ее с типично хоровой полифонией выросла из практики народного многоголосного пения. Нетрудно обнаружить внутреннее единство между хоровыми коломыйками Колессы и его циклом «Три коломийки для фортепіано». А как свежо и оригинально звучит коломыйка в финале «Сонатины для фортепиано» Колессы!

Лучшие страницы оперы «Заграва» («Зарево») Кос-Анатольского — это именно хоры («Пісня про буревісника», «Ой, коли б я сокіл»). Начало его Второго концерта для фортепиано с оркестром почти парафраза из хора «Новая Верховина». Подобные примеры далеко не единичны.

Хоровое творчество львовян — замечательный пример использования и развития традиций национальной музыки, обогащения родной культуры новым содержанием и формами.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Содержание