Н. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ

КОНКУРС В ТУЛУЗЕ

Ежегодно на юге Франции, в Тулузе, происходит Международный конкурс вокалистов. Прошлой осенью состоялся девятый по счету традиционный смотр певцов.

Путевые впечатления от перелета Москва — Париж, краткое знакомство со столицей Франции — все осталось позади и вытеснялось одним значимым словом — конкурс. К нему серьезно и тщательно готовились молодые советские певцы Галина Ковалева и Валерий Малышев (Ленинград), Галина Туфтина и Зоя Христич (Киев) и их концертмейстеры Нина Афанасьева и Евгений Шендорович. Сроднилась и я со всеми участниками во время подготовительного периода (я была членом жюри).

Такой большой группы не было ни от одной страны, хотя в конкурсе участвовали представители 18 стран.

Председателем жюри был Эмманюэль Бондевиль, директор театра Grand Opéra. Среди членов жюри профессора Парижской консерватории Жанин Мишо и Элизабет Брассер, руководители оперных театров Тулузы и Бордо, вокалисты из Болгарии, США...

Условия конкурса весьма сложные. Программа состояла из трех разделов: 1) три фрагмента из кантат, ораторий, месс Баха, Гайдна, Генделя или Моцарта; 2) четыре произведения в жанре романса или песни; 3) пять оперных арий.

Все должно исполняться на языке оригинала.

В первом туре (закрытом) на прослушивании присутствовал только французский состав жюри. Ко второму туру были допущены все наши исполнители. Второй тур проходил в театре «Капитоль» публично и при полном составе жюри. Советские певцы были в прекрасной творческой форме и произвели самое благоприятное впечатление. Председатель жюри Бондевиль после второго тура писал в тулузской газете «La Dépêche», что «подготовка певцов стран Востока намного выше подготовки французских певцов».

При отборе на третий тур наша группа получила максимальное количество голосов, отношение всех членов жюри к нашим исполнителям было очень доброжелательным. Тем досаднее оказались некоторые организационные неполадки, затруднявшие проведение решающего тура, когда по выбору жюри исполняются ария с оркестром и романс в сопровождении фортепиано. Многих оркестровок в Тулузе не оказалось, ждали, когда их пришлют из Парижа. В связи с этим единственная встреча с оркестром произошла с 2 до 6 часов в день последнего соревнования. Это очень утомило всех участников: почти не было перерыва и отдыха между затянувшейся репетицией и концертом. Тем не менее те качества, которые были присущи советским певцам, — их крепкая вокальная подготовка, выдержка, артистичность и дисциплинированность — помогли им выйти победителями.

Огромный успех выпал на долю Галины Ковалевой. По строгим условиям конкурса, публике не разрешалось аплодировать. Но когда Ковалева закончила арию Диноры, овации потрясли весь театр. В этот вечер она пела исключительно удачно: голос звучал ровно, наполненно во всех регистрах, включая и «верхушки», которыми певица всех поразила. Ковалева получила первую премию, Grand Prix первой степени.

Очень выразительна была Галина Туфтина, с большой внутренней убежденностью исполнившая сцену гадания Марфы из «Хованщины». Понравились горячий тембр ее голоса, прекрасная фразировка и артистичность. Туфтину наградили Grand Prix второй степени, так же как и Валерия Малышева. Его интерпретация сцены из «Бориса Годунова» (в оригинальной редакции) была на самом высоком уровне как с вокальной, так и с актерской стороны. Я убеждена, что у этого певца очень большое будущее, а первую премию он не получил только из-за одного «недостатка» — он слишком молод, чтобы звучать в полном смысле «по-басовому» (бас формируется гораздо позднее, чем другие голоса). Но, как правило, от этого... недостатка с годами все обязательно избавляются... Таким образом, из четырех первых премий (Grand Prix) три премии были присуждены советским певцам. Зоя Христич, обладающая прелестным по тембру голосом с большим диапазоном, получила серебряную медаль.

Подводя итоги конкурса в Тулузе, особенно отмечаю не только успехи отдельных исполнителей, но в первую очередь успех советской вокальной школы.

Ю. БАРСОВ

ПУТЬ МОЛОДОГО ПЕВЦА

На ленинградских театральных и концертных афишах все чаще и чаще появляется имя Валерия Малышева. Одаренный молодой певец (бас кантанте) приобретает популярность, радует слушателей. В нем подкупают гармоническое сочетание незаурядных вокальных и сценических данных, музыкальность, а главное, пытливость художника. И особенно примечательно, что Малышев в свои двадцать пять лет предстает перед нами как сформировавшийся певец со своеобразными исполнительскими чертами и ярко выраженной индивидуальностью. Именно это и дает нам право говорить о том, что артист на пути к большому мастерству.

В развитии его музыкальных интересов значительную роль сыграла общеобразовательная школа, в которой он учился, когда жил в Риге. Сперва Валерий играл в оркестре народных инструментов. Начиная с седьмого класса он участвовал в драматическом кружке, стал пробовать силы в пении. Сольное выступление на районном смотре школьной самодеятельности принесло ему первое место. Затем последовали победы на городском и республиканском смотрах. Часто выступал Валерий в школьных драматических спектаклях (сказки, сцены из пьес) и в оперных отрывках, например в партии Варлаама («Борис Годунов»). Ребята сами гримировались, сами шили костюмы. С глубокой признательностью вспоминает Малышев директора школы И. Степаненко, который много потрудился для всестороннего развития способностей школьников.

Окончив в 1956 г. среднюю школу, Валерий попытался поступить в Латвийскую консерваторию, но потерпел неудачу: неокрепший голос нашли неподготовленным для профессионального пения. Однако Малышев не думал отступать. Он сразу же уехал в Ленинград и был принят в консерваторию на подготовительное отделение в класс В. Луканина. Уже на первом этапе обучения проявились трудолюбие, целеустремленность молодого певца, большой интерес к занятиям. Он строго соблюдал запрет публичных выступлений, с увлечением работал в классе и дома. Его педагог рассказывает: «Бывало так, что я днем даю ему задание к следующему уроку, но уже вечером раздается телефонный звонок Валерия. Произведение выучено, и он хочет посоветоваться по поводу каких-то трудных мест, музыкальных фраз. Работать с таким учеником — наслаждение».

С первого же курса Малышев разучивал малоизвестные, редко звучащие произведения, на академических концертах часто бывал «первооткрывателем» — исполнителем незнакомого, нового. Этот принцип воспитания можно проследить вплоть до последнего курса, когда он приготовил к выступлению за рубежом сцену из оперы «Борис Годунов» в оригинальной редакции. И вероятно, благодаря такой пытливости Малышеву удалось довольно скоро преодолеть ученическое, подражательское в своем исполнительском творчестве.

Замечательной школой сценического мастерства явилась для него оперная студия Ленинградской консерватории. Дебютировал он в опере «Укрощение строптивой» В. Шебалина. Его Грумио получился настолько рельефным и запоминающимся, что, раз увидев, его уже невозможно было представить другим. Через ряд небольших, но тщательно сделанных ролей Малышев пришел к Мефистофелю («Фауст»), показанному на сцене студии в прошлом сезоне.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ

КОНКУРС В ТУЛУЗЕ

Ю. БАРСОВ

ПУТЬ МОЛОДОГО ПЕВЦА

Содержание