Гастроли зарубежных музыкантов

ОРКЕСТР РУМЫНСКОГО РАДИО

Симфонический оркестр Румынского радио и телевидения впервые гастролировал в Советском Союзе. Этот коллектив был создан более тридцати лет тому назад. Но период настоящего расцвета начался для него в 1944 году, после освобождения Румынии. На его творческий рост благотворно повлияла работа под руководством Джордже Энеску и Джордже Джорджеску. В настоящее время оркестр возглавляет Иосиф Конта, начавший дирижерскую деятельность в 1955 году по окончании Бухарестской консерватории. Второй дирижер — профессор Ясской консерватории Эммануил Эленеску. Наряду со студийной работой оркестр часто дает открытые концерты. Публичные выступления поддерживают коллектив в хорошей концертной форме.

Украшение оркестра — великолепная струнная группа (концертмейстер первых скрипок — Н. Дрэгой), очень сочно звучащая и в piano и в forte, достигаемом без малейшей форсировки. Теплота, полнота и напевность звука струнных выше всяких похвал. Надо упомянуть и блестящую группу контрабасов, пленявшую слушателей во всех эпизодах ее «открытого» звучания. Строй духовых деревянных и медных безупречен, отличное впечатление производит чрезвычайно ровный аккорд медной группы. Хороши все солисты-духовики. Особо отметим артистичное и технически совершенное исполнение соло первой валторны в Пятой симфонии Д. Шостаковича и в «Тиле Уленшпигеле» Р. Штрауса (И. Влад) и многие соло в партиях первого гобоя (М. Вэстэмяну) и первого фагота (Э. Буклэ).

Программа в зале им. Чайковского (24 октября) включала Пятую симфонию Д. Шостаковича, «Тиля Уленшпигеля» Р. Штрауса и Фортепианный концерт В. Георгиу (солист — автор). Э. Эленеску, квалифицированный дирижер с хорошим вкусом, уверенно вел оркестр. Однако в его трактовке не очень ярко было выражено индивидуальное отношение к исполняемому. И потому несколько потускнели краски в ряде эпизодов симфонии Д. Шостаковича, а озорство проказника Тиля оказалось скованным правилами «хорошего тона». Но все же и симфония и «Тиль» были исполнены вполне корректно. Пианист Валентин Георгиу является также талантливым композитором. Его перу принадлежат две симфонии, фортепианное трио, фортепианные сонаты, виолончельная соната и ряд других произведений. Трехчастный концерт для фортепиано с оркестром — одно из последних сочинений молодого композитора. Крайние его части очень динамичны, импровизационны по характеру. После бурных всплесков фортепиано или оркестра наступают моменты резкого спада звучания, когда движение словно истаивает. Вторая часть — лирический романс; в конце этой части ее основная тема проходит в виде канона фортепиано и струнных. Произведение несколько неравно по музыке, но свидетельствует о даровании В. Георгиу, отлично сыгравшего сольную партию.

Второй программой наших гостей (25 октября, Большой зал консерватории) дирижировал Иосиф Конта, очень темпераментный музыкант. Хороший вкус и отличная школа (он ученик выдающегося румынского мастера Дж. Джорджеску) помогают ему найти нужные пропорции звучаний и темпов; чувство меры свойственно Конта в высокой степени.

Большой интерес вызвало первое исполнение в Москве Второй симфонии соч. 17 Джордже Энеску (нам была знакома лишь Первая из его симфоний). Написанная в 1912–1914 гг. Вторая симфония открывает новый период в творчестве великого румынского музыканта. Ее полифоническая ткань по своей сложности превосходит все прежние сочинения Энеску. Непрестанная смена настроений, переходящих от бурного веселья к спокойной созерцательности или глубокой грусти, характеризует все части симфонии. Сам Энеску писал: «Я в сущности, полифонист... мне претит всякий застой. Для меня музыка — это не спокойное состояние, а действие...»

Известный румынский скрипач Йон Войку, в прошлом воспитанник Московской консерватории, с блеском сыграл Второй концерт С. Прокофьева (И. Конта аккомпанировал чутко и точно) и «на бис» —

Э. Эленеску и В. Георгиу

Йон Войку, Иосиф Конта

несколько виртуозных пьес для скрипки соло, в том числе изящную миниатюру собственного сочинения. В конце проrpaммы И. Конта с воодушевлением исполнил симфоническую поэму Респиги «Праздники Рима». Сверх программы были сыграны грациозная «Шутка» Корелли, умно и тонко написанная «Пассакалия» (из Концерта для струнного оркестра и литавр) современного румынского композитора Овидиу Варги и, наконец, прославленная Первая румынская рапсодия Энеску. И в ней «как дуб в желуде» заключено последующее развитие румынской симфонической музыки. Недаром одна из наиболее красочных фраз рапсодии стала позывными Румынского радио. Зачастую в исполнении рапсодии приходится сталкиваться с вычурностью фразировки, с «пережиманием» и т. д. Румынский оркестр и его дирижер сыграли эту классическую пьесу с таким блеском и, главное, с такой легкостью, непринужденностью и безукоризненным совершенством, что их трактовку смело можно считать эталонам того, как следует исполнять рапсодию.

Концерты прошли с большим успехом.

ВЕЧЕР РУМЫНСКОЙ МУЗЫКИ

31 октября в Большом зале консерватории прозвучали произведения румынских композиторов. Первая симфония соч. 13. Джордже Энеску принадлежит к его ранним (1905) опусам. В ней заметны скрещивающиеся следы различных влияний, в первую очередь Р. Штрауса, однако в каждой странице талантливой партитуры уже видна яркая, самобытная творческая личность ее автора. Романтическая взволнованность этой музыки, ее глубокое дыхание, большая теплота оказались созвучными индивидуальности молодого одаренного дирижера Юрия Арановича (Ярославль), чей артистический облик заставляет вспомнить Натана Рахлина в период его первых концертных выступлений в Москве. Обращаясь с некоторыми авторскими указаниями более свободно, чем другие интерпретаторы симфонии, Аранович, думается, верно понял замысел композитора и сумел передать свою увлеченность Большому симфоническому оркестру Всесоюзного радио и телевидения и слушателям. Мы услышали также Вторую румынскую рапсодию Энеску. Уступая своей старшей сестре, Первой рапсодии, в народности, блеске и эффектности, Вторая рапсодия Энеску пленяет чистотой и целомудренностью чувств, мягкостью и проникновенностью лирических высказываний автора.

В программу вошли два сочинения ныне здравствующих румынских композиторов. Первое из них — «Праздничная прелюдия» Альфреда Мендельсона. Это веселое, жизнерадостное произведение было создано к XV годовщине со дня освобождения Румынии от фашистского ига. Написана «Прелюдия» мастерски, простым, ясным языком, в чем-то напоминающим стиль Глазунова. Пьеса отлично инструментована, мысли автора изложены компактно и лаконично. Второй новинкой для москвичей оказалась «Героическая поэма» Думитру Бугича (молодой композитор с отличием окончил Ленинградскую консерваторию). Поэма написана в честь 40-летия Румынской рабочей партии и исполнялась в дни юбилейных празднеств. В этом несколько пестром по стилю сочинении немало вдохновенных страниц, говорящих о незаурядных творческих возможностях автора.

Слушатели тепло приветствовали замечательный оркестр и дирижера. Ю. Аранович успешно дебютировал на эстраде Большого зала консерватории.

Г. Юдин

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Гастроли зарубежных музыкантов

ОРКЕСТР РУМЫНСКОГО РАДИО

Э. Эленеску и В. Георгиу

Йон Войку, Иосиф Конта

ВЕЧЕР РУМЫНСКОЙ МУЗЫКИ

Содержание