Выпуск № 1 (290) | 1963 - страница 55

КАМЕРНЫЙ ДУЭТ ИЗ ЧЕХОСЛОВАКИИ

Молодые музыканты Станислав Аполин (виолончель) и Радослав Квапил (фортепиано) составили свой ансамбль в 1959 году; тогда же он был удостоен третьей премии на международном конкурсе в Женеве. В короткий срок сонатный дуэт приобрел популярность не только в Чехословакии, но и в других странах; с успехом выступал он в ГДР, Польше и Англии. Оба артиста — воспитанники Музыкальной академии им. Л. Яначка и в Москве не впервые. Они консультировались у М. Ростроповича. И вот мы слышим их камерный дуэт в концертном зале Института им. Гнесиных.

Ансамбль привлекает благородством и строгостью исполнения, ровностью звучания, единством дыхания и отличной сыгранностью. Аполин и Квапил все играют наизусть (что особенно редко делают в сонатных ансамблях пианисты).

Хорошо был сыгран Дивертисмент Гайдна с его сосредоточенным Adagio, танцевальной второй частью и жизнерадостным финалом. В бетховенских «Вариациях на тему из оперы “Волшебная флейта” Моцарта» поэтично прозвучали медленные вариации, по-моцартовски светло и легко — пятая вариация и финал. Фа-мажорную сонату Брамса артисты исполнили музыкально, но, пожалуй, излишне сдержанно.

Более яркое впечатление произвело второе отделение концерта: сонаты Шостаковича, Бриттена и Рапсодия современного чехословацкого композитора Милослава Иштвана, автора симфонической поэмы «Баллада о Юге», Фортепианного трио и ряда других произведений. Соната Бриттена нашла в лице С. Аполина и Р. Квапила вдумчивых и чутких исполнителей. Тепло и выразительно прозвучал начальный Диалог, четко-ритмично сыграно было Scherzo-pizziсato, с исполненной музыкально Элегией хорошо контрастировал энергично трактованный Марш, за которым последовал виртуозно-моторный финал (Moto perpetuo).

Впервые исполнявшаяся в Советском Союзе Рапсодия Иштвана (написанная для данного ансамбля и посвященная ему в 1951 году) свидетельствует о композиторском мастерстве и своеобразии таланта автора, в ней заметно сказывается влияние Бартока; это сочинение скорее интеллектуального плана, лишь изредка согреваемое отдельными выразительными интонациями. Исполнители хорошо воплотили сложную фактуру произведения и раскрыли его импровизационный характер.

Эмоциональным контрастом прозвучала вслед за тем Соната Шостаковича. С настроением была сыграна первая часть, с увлечением и технически свободно — скерцо; концертанты отлично передали содержательность и глубину Largo, остроту образов, упругие ритмы и стремительность финала, в котором они проявили и виртуозное мастерство.

Публика тепло принимала чехословацких музыкантов.

Л. Гинзбург

КОНЦЕРТ ФРАНЦУЗСКИХ ГОСТЕЙ

Авторский вечер французских композиторов привлек большое внимание любителей музыки и профессионалов. Ведь в сущности мы очень мало знакомы с творчеством наших зарубежных современников и нередко имеем о нем представление по отрывочным сведениям из различных статей, очерков, музыкальных записей. К счастью, в последние годы мы все более обстоятельно знакомимся с современной музыкой Франции. Этому способствовала сначала серия концертов для Советского Союза, организованная Парижским радио. А теперь уже в Москве прозвучало несколько малоизвестных для нашего слушателя произведений, подготовленных Государственным симфоническим оркестром СССР (дирижер — В. Дубровский) при непосредственном участии их авторов — гостей Союза композиторов СССР.

Иные наши критики немало потрудились в свое время, внушая, что вся современная музыка Запада запуталась в

непроходимых дебрях «авангардизма». Результат такого «воспитания» получился двоякий: одни отшатнулись от современной музыки и даже теперь не желают ее слушать, подозрительно воспринимая каждый диссонанс как нечто «зловредное», «формалистическое»; другие, напротив, рвутся познать некогда запретный плод, считая, что в нем таятся спрятанные от них золотые россыпи. Вот почему особенно полезны такие концерты, которые ставят все на свои места и разъясняют нашей пытливой, любознательной публике действительное положение вещей.

Все произведения французских композиторов, прозвучавшие в Большом зале консерватории 29 октября, оказались музыкой традиционной в хорошем смысле слова, созданной людьми большой культуры, отличными знатоками современного оркестра. При всех различиях индивидуальных манер, вкусов и темпераментов их сближают черты того сходства, которое порождают общность мировосприятия, психологическая близость и характерные признаки единой музыкальной «школы», то есть черты, сформированные многовековым развитием французской национальной культуры.

Лаконизм и контрастность музыкальных образов, стремление к афористичности и красочности высказываний, изящество и стройность формы — все эти признаки французской музыки ясно проявились почти во всех сочинениях программы. Пожалуй, наиболее отчетливо — в «Мальгашской рапсодии» маститого Раймона Лушера, горячо принятой слушателями.

Эта живописная, изобретательно оркестрованная сюита, построенная на мелодиях народных песен и плясок мальгашей, населяющих Мадагаскар, сочинена в 1945 году. Красочные картины народного быта («Музыканты», «Воины») сменяются в ней тонкими, словно акварелью намеченными пейзажами («Лодочники»), таинственными звучностями шаманских заклинаний («Колдуны»). Здесь нет, конечно, глубоких конфликтов, драматических размышлений над судьбами народа. Сюита напоминает альбом зарисовок художника-путешественника, порой мимолетных, но сделанных с тонким вкусом и эстетическим совершенством.

Симфоническая увертюра Даниеля Лесюра «Андреа дель Сарто» (1949) посвящена трагической судьбе великого флорентийского художника XVI столетия. Сюжетные ситуации одноименной драмы А. Мюссе послужили лишь толчком для фантазии композитора. Главное в его музыке — взволнованная эмоциональность образов, гуманистическая направленность. Общая суровость колорита, окрашенность в скорбные тона придают увертюре в целом несколько траурное звучание. Думается, что благородные, поэтичные образы музыки Лесюра выиграли бы, если бы драматургия этой увертюры была более контрастной.

Представитель так называемой «Аркейской школы» Анри Соге известен во Франции как автор многочисленных балетов, а также опер «Пармская обитель» (по Стендалю), «Капризы Марианны» (по А. Мюссе) и «Роман с контрабасом» (по Чехову). Он обладает отличным вкусом, естественным чувством изящного, неистощимым запасом природного юмора. К сожалению, в рецензируемом концерте творчество Соге было представлено далеко не самым ярким из его произведений — сюитой «Встреча», построенной на музыке балета «Встреча Эдипа со Сфинксом» (1948). Музыка сюиты приятна, танцевальна, изобилует оркестровыми колористическими находками, но настоящего противопоставления образов отважного и мудрого Эдипа фантастическому Сфинксу почувствовать нам не удалось. По-видимому, эта музыка полнее раскрывается в своем прямом назначении — как сопровождение хореографического спектакля. Надо отдать должное отличному мастерству Анри Соге как дирижера — музыкального, тонкого исполнителя, обладающего пластичным, точным и выразительным жестом.

Жорж Орик, участник знаменитой «Шестерки», известен московским слушателям больше других наших гостей. Его произведения звучали в концертах на Французской выставке 1961 г., балет Grand Opéra показал во время своих гастролей в 1958 году его «Федру» (1950), сюита из которой была включена в нынешнюю программу. Партитура этого произведения отличается свойственными Орику масштабностью и размахом. Здесь воплощаются не просто страсти, а страсти, приподнятые на котурны, доведенные до крайних пределов театральности. Конечно, это не античные Федра и Ипполит из великой трагедии Еврипида, а их транскрипция, преломленная сначала через Расина, затем через балет. Условная экзальтация ложного классицизма и одновременно внутренний холодок, поза. Употребляя термин Станиславского, это не «искусство переживания», а «искусство представления» переживаний, в сущности исконно чуждое русскому театру и русской музыке. Возможно, именно поэтому мы не без интереса прослушали это сочинение, но захватить нас по-настоящему оно не могло. Вероятно, особенно выспренной показалась сюита из «Федры» еще и оттого, что она исполнялась после великолепного Фортепианного концерта (соль мажор) Мориса Равеля, с его сочными, блестящими и полнокровными образами. С большим успехом солировал Яков Зак.

В заключение необходимо отметить огромную работу Государственного симфонического оркестра СССР и дирижера Виктора Дубровского, в кратчайшие сроки подготовивших сложную и новую для себя программу (A. Соге дирижировал только своей сюитой «Встреча»). Вообще в лице В. Дубровского Московская филармония имеет серьезного и вдумчивого исполнителя, творческий рост которого в последнее время несомненен.

Л. Полякова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КАМЕРНЫЙ ДУЭТ ИЗ ЧЕХОСЛОВАКИИ

КОНЦЕРТ ФРАНЦУЗСКИХ ГОСТЕЙ

Содержание