МАЛКОЛМ САРДЖЕНТ

В мае 1957 года мы впервые познакомились с исполнительским искусством выдающегося английского дирижера сэра Малколма Сарджента. Концерты под его управлением надолго запомнились. Новые встречи москвичей с замечательным английским музыкантом принесли с собой много радости. Маститый дирижер по-прежнему полон энергии, живости, изящества.

Один из типов дирижера — это умный, добрый старший друг и наставник, который осторожно и заботливо ведет своих младших друзей по трудному и опасному пути симфонической музыки. Такими были Бруно Вальтер и Эрих Клейбер. К этой же категории дирижеров несомненно принадлежат и полюбившиеся нашим слушателям Андре Клютанс и Малколм Сарджент. Эти имена хочется поставить рядом, ибо между ними есть много общего. Сердечность, приветливость, общительность, мягкий юмор — все это совместно с неизменной элегантностью неотъемлемые черты привлекательного облика Сарджента, так же как и Клютанса.

Обе программы английского дирижера прошли с огромным успехом. Концерт 20 октября в Большом зале консерватории открыла увертюра Вогана Уильямса к комедии Аристофана «Осы», написанная для спектакля Кембриджского университетского театра. За нею последовала Третья симфония Брамса, трактованная дирижером сдержанно, но тепло и выразительно. Скрипичный концерт Шостаковича блистательно сыграл Леонид Коган; с каждым исполнением этого произведения артист находит для него все новые и новые краски. Сложнейшее оркестровое сопровождение было проведено Сарджентом на самом высоком уровне. В заключение программы с виртуозным совершенством и большим темпераментом была сыграна пьеса, ставшая у нас за последние годы весьма популярной, — Вариации и фуга Бриттена на тему Перселла («Путеводитель по оркестру для юных слушателей»). Во второй программе (23 октября, зал им. Чайковского ) прелестная соль-мажорная симфония (№ 88) Гайдна, сыгранная с доброй улыбкой, и Второй концерт Листа составили первое отделение. Солистом с успехом выступил лауреат Второго конкурса им. Чайковского студент Ленинградской консерватории Инь Чен-цзун (Китайская Народная Республика).

Во втором отделении прозвучали Серенада для струнного оркестра Элгара, засверкавшая новыми красками в мастерских руках Сарджента, и «Море» Дебюсси, сыгранное с редким подъемом и вдохновением. Государственный симфонический оркестр СССР (20 октября) и симфонический оркестр Московской государственной филармонии (23 октября) играли отлично, в полную меру своих творческих возможностей.

Б. Лятохин

ЛУИЗ МАРШАЛЛ

В этот приезд Луиз Маршалл дала два сольных концерта и выступила с симфоническим оркестром Московской филармонии (дирижировал К. Кондрашин).

В трактовке арии Бетховена «Ah, perfido» и Мотета Моцарта, полнокровно прозвучавших в сопровождении оркестра, появилось удивительно современное ощущение жизненной силы и трепетности этой музыки. Страстный речитатив в «Ah, perfido», брызжущая радость в головокружительных колоратурах «Аллилуйя» и Andante из Мотета, содержательность любого мелизма, логичность музыкального мышления и чувство формы — вот важнейшие черты исполнения Маршалл. Но стоит сказать и об идеально спетых синкопах

в «Аллилуйя», о блестящем пассаже в конце первого Andante в Мотете, о ровности звучания, о тембральном различии в интерпретации произведений Бетховена и Моцарта. Столь же интересно прозвучали в сольных программах ария из оперы «Милосердие Тита» Моцарта, песни Г. Перселла.

Артистке доступно выражение внутренней жизни человека во всей ее сложности. Характерным в этом смысле было исполнение с оркестром «Четырех последних песен» Р. Штрауса; в необъятной широте кантилены, в динамичном, насыщенном звучании слышалось мудрое, светлое и грустное восприятие природы, ее цветения и увядания... Совершенство интерпретации «Последних песен», безупречная фразировка подчеркивают значительность авторской мысли. Запомнились и романсы Фора: призрачный «Лунный свет», пастельный «Вечер», просветленно восторженная «Нелль», но, пожалуй, самое сильное впечатление осталось от «Темницы». Какой страшный контраст: узник и — где-то рядом за стеной — шумная, бурлящая жизнь!.. В «Четырех строгих песнях» Брамса Л. Маршалл достигла подлинно трагической насыщенности звучания, создала большие обобщения. Здесь строгость линии сочеталась с большой горячностью, лишенной внешней аффектации; глубоко человечным предстал перед нами герой песен Брамса. Чертами гуманизма была отмечена и замечательная трактовка чудесных песен Малера. Певица передала народнопесенное начало этих произведений, бесконечно разнообразя их куплетную форму. Невозможно забыть эмоциональную насыщенность песен «В полночь» и «Не видеть вновь». Повторы исполнялись с возрастающей силой выражения, создавалось ощущение бесконечного crescendo. В «Похвале знатока» Луиз Маршалл обаятельно подчеркнула ироничность содержания песни: традиционный «знаток», осел, отдает предпочтение «пению» кукушки.

В той же манере, что и песни Малера, исполняет Маршалл английские, американские и другие народные песни. Здесь поражают простота и свобода вокализации, разнообразие красок («Соловей», обработка Шоу), точность тембровых характеристик (детская игровая «Я купил себе кота», обработка Копленда), содержательность (ирландская народная песня «Я знаю, куда я иду») и снова прекрасное владение куплетной формой.

Шумановский цикл «Любовь поэта» на слова Гейне воспринимался как единое целое — таков авторский замысел; однако певцы далеко не всегда следуют ему. Интерпретация песен Шумана отличалась предельной простотой и в то же время высоким пафосом чувства. Маршалл воздействовала на публику самой музыкой, ее содержанием, ее взволнованностью. Казалось, певица смотрит в самую душу своего героя. Поистине проникновенное исполнение!

Гастроли Луиз Маршалл показали, как выросло и окрепло ее искусство. Все больше привлекают артистку произведения, отражающие глубокие, сложные чувства и мысли. Еще совершеннее и точнее стала ее звуковая палитра. Великолепен ансамбль Маршалл и Уэлдона Килберна. Выразительный аккомпанемент, часто перерастающий в равноправную с вокальной партию, помогает осуществлению творческого замысла обоих замечательных мастеров. Пианистическая манера Килберна порой подчеркивает своей сдержанностью экспрессию певицы, порой сливается с ней в едином порыве...

А. Туманов

Концерты в городах

ЗА ДИРИЖЕРСКИМ ПУЛЬТОМ Д. ШОСТАКОВИЧ и М. РОСТРОПОВИЧ

В ноябре прошедшего года горьковчане были удостоены высокой чести: перед ними впервые выступили в роли дирижеров два выдающихся музыканта современности — Д. Шостакович и М. Ростропович. Рождение новых «кавалеров дирижерской палочки» происходило в переполненном публикой филармоническом зале. Концерт вылился в настоящий праздник, стал своего рода продолжением Первого фестиваля современной музыки, впечатления от которого свежи и по сей день.

После концерта один из музыкантов в шутку заметил: «“Младенцы” родились во фраках». Думается, что в этой дружеской шутке заключен глубокий смысл. Действительно, Д. Шостакович и М. Ростропович предстали перед горьковчанами не робкими новичками, пробующими свои силы на дирижерской стезе, а крупными мастерами, способными решать весьма сложные творческие задачи.

Да и могло ли быть иначе? Д. Шостакович уже давно снискал себе славу выдающегося музыканта и крупнейшего знатока оркестра, о чем свидетельствуют превосходные партитуры многих его сочинений, в том числе и тех, что

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МАЛКОЛМ САРДЖЕНТ

ЛУИЗ МАРШАЛЛ

Концерты в городах

ЗА ДИРИЖЕРСКИМ ПУЛЬТОМ Д. ШОСТАКОВИЧ и М. РОСТРОПОВИЧ

Содержание