Выпуск № 1 (290) | 1963 - страница 60

И будут головы с плеч катиться
Под крики «Гоп-ля!», под шутки и смех.

И меня унесет
Быстролетный красавец
С полусотней орудий,
О восьми парусах...
(перевод С. Апта)

Полли Пичем, невеста бандита Мэки, поет балладу на собственной свадьбе, в конюшне, окруженная шайкой Мэки Ножа. Под тем же «золотистым светом» исполняют солдатскую песню «И Джонни завербован, и Джимми взят» сам Мэки и его друг, шеф полиции Браун. В тюрьме перед казнью Мэки поет «Балладу о приятной жизни» (свободная переработка известных стихов Франсуа Вийона):

Духовной пищей не прожить и дня,
Где телу плохо, там не до души.
Свободой не прикроешь голый зад.
Лишь тот живет приятно, кто богат!

Ты мудрым, чистым, смелым, голым был.
Теперь с тебя довольно чистоты.
Забудь о ней и жизни будешь рад
Лишь тот живет приятно, кто богат!
(перевод С. Апта)

По всему свету бродит мелодия «Жестокого романса о Мэки Ноже», которым начинается пьеса Брехта — Вайля. Ее поет под звуки шарманки уличный певец:

У акулы зубы-клинья
Все торчат как напоказ.
А у Мэки только ножик,
Да и тот укрыт от глаз.

Одни из нас узнали эту песню из записанной на пластинку джазовой импровизации Луи Армстронга, другие в случайной аранжировке какого-нибудь эстрадного оркестра, третьи — просто «из воздуха», а некоторые еще помнят спектакль «Трехгрошовой оперы» в московском Камерном театре. Песенку «про акулу» насвистывают, напевают, наигрывают вот уже тридцать пять лет. Она стала безыменной, бессловесной, оторвавшись от своего театра, и все еще чарует ее насмешливое озорство:

В 1927 году на фестивале в Баден-Бадене был поставлен скетч Брехта — Вайля «Махагони-опера». Он вызвал большой переполох: текст и музыка оказались горькой пилюлей для курортной публики. В дальнейшем авторы переработали пьесу в трехактную оперу «Возвышение и упадок города Махагони». Махагони — город благополучия и радостей, которые можно купить за деньги, город, где за деньги «все дозволено». Есть одно лишь преступление, которое не прощается никому в этом городе, — неплатежеспособность. Всякий может быть приговорен к смерти на электрическом стуле «за отсутствие денег». Дерзкая пьеса Брехта с агрессивной, вызывающей музыкой Вайля, подчеркивающей остроту текста вульгарно-экстравагантными мелодиями, завоевала громкую скандальную славу.

В 1929 г. Брехт и Вайль (совместно с Хиндемитом) создали радиопьесу «Полет Линдберга», а год спустя поставили в Берлине свою «назидательную пьесу» «Человек, всегда говорящий “да”». Несколько позже в Париже появился балет с пением «Семь смертных грехов» Брехта и Вайля. Муки совести и судьба Анны, героини этого балета, в противоположность бесчеловечным персонажам «Трехгрошовой оперы» и «Махагони-оперы» заслуживают сочувствия. Анна мечтает купить дом для своей семьи. Она едет в город, чтобы заработать денег, и познает здесь истинные пути к богатству и благополучию. Семь смертных грехов убивают ее совесть и чистоту. Личность Анны раздваивается. В пьесе это приобретает гротескную форму и происходит буквально: мы видим Анну I (поющую) и Анну II (танцующую). Взаимодействие двух сторон одного образа создает причудливые психологические сплетения. «Семья», ради которой Анна со-

вершает свои «семь грехов», представлена великолепной пародией на традиционный «лидертафель» со всеми градациями ханжества. Партитура этого произведения, написанная для большого оркестра, относится к числу значительнейших и наиболее острых театральных партитур нашего времени.

В 1933 году Курт Вайль вынужден был эмигрировать из фашистской Германии. Он уехал в Париж, потом в Нью-Йорк, где много лет работал для театров на Бродвее, создав немало пьес пародийного или социально-критического характера с включенными в драматическое действие музыкальными номерами. Эти пьесы значительно уступают «Трехгрошовой опере» и другим произведениям, созданным в Германии. Они свидетельствуют об «уступке» Вайля вкусам американской публики, однако не дают еще достаточных оснований судить в целом о творческой эволюции композитора. Умер Вайль в Нью-Йорке в 1950 г.

В наши дни на родине Вайля его песни и пьесы переживают второе рождение и звучат актуально, хотя время, их породившее, ушло безвозвратно. В 1960 г. в мюнхенских концертах «Musica viva» (концертная организация, руководимая композитором К. А. Гартманом и пропагандирующая современную музыку различных направлений) с огромным успехом выступала первая исполнительница женских ролей в пьесах Брехта — Вайля певица Лотта Ленья, «с безудержным темпераментом уличной певицы исполнившая “бьющие по нервам” песни и баллады Вайля на слова Брехта»¹. В фойе были выставлены произведения немецкой сатирической графики тех лет, работы Макса Бекмана, Отто Дикса и Георга Гросса. Их насмешливый, скептический, обличающий характер, их сарказм и горечь должны были напомнить публике о том времени, когда искусство молодого Брехта, Фейхтвангера, Генриха Манна и других художников предупреждало людей о реальной опасности войны и фашизма.

Стихи и пьесы Б. Брехта всегда привлекали к себе внимание музыкантов. В конце 20-х годов это были Хиндемит, Орф и Вайль, позднее Эйслер, Дессау, Блахер и другие. «Эпический театр» Брехта создал свою традицию на музыкальной сцене. Первое место занимают здесь пьесы с музыкой Вайля. Многочисленные новые постановки этих пьес в разных странах Европы после второй мировой войны доказывают, что музыка Вайля, как и драматургия Брехта, остается в строю и сегодня.

_________

¹Из рецензии на мюнхенский концерт памяти Вайля («Neue Zeitschrift für Musik», 1960, № 8, S. 260–261).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание